CRONICA: SONIC YOUTH EN LIMA, RUIDO ADOLESCENTE AL 100%

Tarde o temprano se iba a concretar el sueño de ver a Sonic Youth en Perú, pero nadie hubiera sospechado la manera cómo se dió, fue quizás el evento más accidentado, ruidoso, memorable y enrarecido de los últimos tiempos.

Cerca de las 8 de la noche del jueves 10 de noviembre de 2011, las afueras del Scencia de La Molina lucían abarrotadas de grupos de fanáticos y vendedores de toda clase, daba la sensación de estar en un club social. Adentro, en la zona preferencial, los asistentes van acomodándose paulatinamente mientras se ven oleadas de gente entrando conforme van pasando los minutos. En la zona general o mezzanine, no caben más personas, todas estan apretujadas en las barandas.

A las 8:30pm aparece en el escenario la banda soporte The Satellite, integrada por tres guitarristas y un baterista, buen combo nacional cuyo sonido rescata la esencia de Matador Records, aquel sello de bandas indie que daba la hora en los ya lejanos noventas. No cantan, todas las canciones son instrumentales, interesante la administración de ejecuciones entre los tres guitarristas, el manejo del feedback y los arreglos, punto a parte la precisión y fuerza del baterista para llevar los ritmos, toca sensacional. Fue la banda escogida por Sonic Youth previo concurso de bandas promovido por la promotora Fenix Entertainment, reponsable del evento.

El show estuvo programado para empezar a las nueve, pero hubo demoras por los últimos ajustes de sonido y quien sabe por qué otras cosas más que podrían haber estado ocurriendo en el camerino entre los neoyorkinos. Pero el público estuvo prendido todo el tiempo, a pesar de la espera iba disipando su ansiedad exclamando al unísono Sonic Youth!, Sonic Youth! hasta que finalmente la banda aparece en el stage alrededor de las diez de la noche. Algarabía descomunal.


sonic youth en lima, perú. 10 de noviembre 2011
foto: patricia carrera

Lee Ranaldo sonriente levanta el brazo haciendo puño y saluda con un cálido "hello", mientras Thurston Moore lanza un speech corto "We´re Sonic Youth, we´re from New York City and this song calls Tom Violence" dando asi inicio al ritual del ruido en la capital. Cuando finaliza, el público vuelve a exclamar Sonic Youth! Sonic Youth! motivando al propio Moore responder con un simpático Li-ma, Pe-rú!, Li-ma, Pe-rú! provocando sonrisas entre los presentes.


sonic youth en lima, perú. 10 de nov 2011
foto: renzo sanchez

El segundo tema lo presenta el propio Moore, "Schizophrenia", pero ocurre el primer incidente de la noche, Kim Gordon, con el aplomo de mujer circunspecta que la caracteriza, observa que el público de adelante se está sacando la mierda apretujándose y desbaratando el vallado de seguridad, pide a sus compañeros que paren la música y hace un llamado para que los de adelante se calmen. Moore, sonríe y agrega; "it´s the power of pogo" pero conmina a los fanáticos que salten sobre sus propios espacios por una cuestión de seguridad.


sonic youth en lima, perú. 10 de noviembre 2011
foto: renzo sanchez

Hasta entonces todo indicaba que el show iba a fluir con normalidad, siguen un par de canciones cantadas por Lee Ranaldo quien da rienda suelta a su insanía creativa produciendo los feedbacks y los ruidos más insospechados del planeta, pero oh!, oh!, un nuevo incidente ocurre en el escenario, Thurston Moore tiene problemas con su amplificador, discute con el plomo, tira su guitarra, le dice algo en el oído a Lee Ranaldo y se va directo al camerino. Ranaldo, por su parte, lo sigue para convencerlo a que vuelva al escenario.

Ante la incertidumbre de saber si el show continuaría y tratando de salvar la situación, Kim Gordon toma el microfono y le propone a los asistentes que hagan preguntas, algunos se esmeran en exclamar halagos, alguien les pide que no dejen de tocar, una chica le pregunta si se reconciliará con Moore, y uno más pregunta qué canción venía, y ésta vez Gordon responde que "Cross The Breeze" pero que "hagan bulla para que Moore regrese al escenario".


kim gordon, sonic youth en lima, perú
foto: patricia carrera

Sabemos que el matrimonio Moore-Gordon, colapsó con un divorcio doloroso de la que ni siquiera pueden recuperar el lazo de amistad y compañerismo de banda, durante el show, ambos ni se miraban, Gordon le daba la espalda a Moore en todo momento, Ranaldo parece ser siempre el encargado de neutralizar los roces entre ambos, mientras que el baterista Steve Shelley y el bajista Mark Ibold mantienen el buen humor y no se hacen problemas, lo que hemos visto aquel 10 de noviembre probablemente sea una de las fechas más importantes de la historia de la música en nuestro país, pues quizás hemos sido testigos de la última gira de Sonic Youth.

Las cosas seguían su curso, aqui no habia pasado nada, suenan "Stereo Sanctity" y después "What We Know" que por momentos era muy dicifil identificar las cadencias ante tanto ruido que desprenden Ranaldo y Moore desde sus guitarras, en medio de esa maraña de caos era necesario que Shelley, marcara fuerte con sus baquetas los cambios de ambas canciones, era un cuadro realmente impresionante.

En un momento, Moore hace un comentario sobre su paseo por la ciudad, había ido a Quilca a comprar vinilos quedando sorprendido al escuchar a Traffic Sound, la leyenda nacional de fines de los 60s, los aplausos no se hicieron esperar ante tan importante mención. En seguida, vuelven a romper el silencio con la clásica y esperadisima "Sugar Kane", para luego finalizar la primera etapa del concierto con "Death valley´ 69" provocándose el acabose con los más de 3 mil asistentes pogueando y saltando como locos. Se da paso al primer encore.

En los minutos de descanso, el público volvió a clamar por los neoyorkinos, el show esta muy bueno y Lima, pedía más. Vuelven al escenario, Kim Gordon no lleva puesta su guitarra, creo que van a tocar una de mis preferidas, si! era esa, la misma que hacía poco habian tocado en Uruguay, "Drunken Butterfly" tremendo temazo del "Dirt", la Gordon bailando como loca, momento de fulgor que incluso obligó a Ranaldo a conminar al público de adelante a no empujarse, pero ¿cómo poder controlar el caos cuando en seguida asestan un golpe infernal con la espectacular "100%"?, afortunadamente no hubo incidentes que lamentar y la serenidad vuelve a recuperarse con el segundo encore.


cruce de guitarras. thurston moore y lee ranaldo, sonic youth en lima, perú
foto: patricia carrera

Sonic Youth vuelve al escenario para finalizar el concierto con la espectacular "Teenage Riot". Sin duda, uno de los momentos más emocionantes del show, Moore acerca su guitarra al crowd y por poco cae, los agentes de 911 hacen su aparición para controlar la situación, mientras, la Gordon abandona el escenario. El caos se había desatado, Moore busca peligro, se sube al amplificador y hace ruidos infernales, el público aclama con frenesí, después atraviesa el escenario para cruzar su guitarra con Lee Ranaldo, un cuadro que jamás podrá olvidarse, qué final, de antología, de hecho, los que estuvimos ahi somos unos privilegiados.


Set List:

1.Tom Violence
2.Schizophrenia
3.Sacred Trickster
4.Calming the Snake
5.Mote
6.The Sprawl
7.Starfield Road
8.Stereo Sanctity
9.What We Know
10.Sugar Kane
11.Intro
12.Brave Men Run (in My Family)
13.Death Valley ’69
Encore:
14.Drunken Butterfly
15.100%
Encore 2:
16.Teen Age Riot

tom violence


sugar kane


drunken butterfly / 100%

LOS SAICOS EN ARGENTINA!, 3 Y 4 DE DICIEMBRE EN NICETO CLUB DE BS AS.

Tenemos Saicomanía para rato, luego de romper el mito tras 45 años de silencio en aquella memorable presentación en el Peruano Británico de Miraflores, Los Saicos siguen acaparando la atención del mundo y cada vez son más solicitados para tocar en otras latitudes. En estos días Erwin Flores y Papi Castrillón vienen frecuentándose en Estados Unidos para ensayar el repertorio clásico de Los Saicos, mientras que aqui en Lima, Pancho Guevara (bateria) hace lo mismo con los integrantes de Los Protones, Ali (bajo) y Gonzaleo Alcalde (guitarra), quienes una vez más acompañarán a los muchachones de Lince en una nueva aventura por el extranjero, esta vez en Argentina.

En una conversación telefónica que sostuvo este servidor con Papi Castrillón, indicó que la banda tocará todos los temas clásicos de los 6 singles que lanzaran durante 1964 y 1966, y además, confirmó que volverán a tocar las canciones inéditas "Viejo y Enfermo", "El Mercenario", "Poquita Pena" y "alguna sorpresa más", tal como lo hicieran durante sus presentaciones en España y México meses atrás. Agregó además que cumplirán con una serie de actividades con la prensa platense, entre ellas una entrevista con la prestigiosa revista Rolling Stone edición argenta.

Los precursores del punk, harán dos presentaciones en el niceto club de Palermo, Buenos Aires. Los dias fijados son el 3 y el 4 de diciembre y la producción de los eventos estarán a cargo de las disqueras argentinas Rastrillo Records, 76alive y Ugly Records.

Atención compatriotas y saicolegas del mundo que se darán una vuelta por Baires en esas fechas, la venta de entradas es on line a través de Ticketek y en la puerta del club los mismos dias de las presentaciones.

Papi Castrillón también comentó que se viene preparando una siguiente presentación de Los Saicos para el mes de marzo de 2012, pero aqui en Lima, Perú. Estaremos atentos y confirmaremos más detalles al respecto en las próximas fechas.

Más que una fiesta garagera, ver a Los Saicos es un evento histórico.

documental de los saicos en plus tv parte 1


documental de los saicos en plus tv parte 2


documental de los saicos en plus tv parte 3


documental de los saicos en plus tv parte 4

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, OASIS - DIG OUT YOUR SOUL

21) OASIS - DIG OUT YOUR SOUL (2008)
"Dig Out Your Soul" es el séptimo álbum de estudio de Oasis, fue lanzado el 6 de octubre de 2008 siendo "The Shock Of The Lightning" su primer single promocional. Quizas lo más relevante de esta obra, es que esta vez el repertorio no fue escrito absolutamente por Noel Gallagher, sino que contó también con el aporte autoral de Liam Gallagher, Gem Archer y Andy Bell, es decir, cada miembro permanente de la banda.

En noviembre de 2007, Noel dijo para la BBC que: "Estamos escribiendo canciones por separado, pero sorprendentemente todas parecen seguir un mismo hilo conductor, mucho más lineales que en Don’t Believe The Truth".

La coherencia del concepto, se acentuó aún más durante las grabaciones. De agosto a diciembre de 2007, Oasis se inspira en el mitico Abbey Road Studios de Londres y de enero a marzo de 2008, en The Village Recorder de Los Angeles, una vez más bajo la producción de Dave Sardy, el mismo que echó mano en el disco anterior, "Don't Believe The Truth".

A finales de febrero de 2008, Liam se marchó de Los Ángeles para casarse con su novia Nicole Appleton en Inglaterra y no le avisó a ningun miembro de la banda ocasionando una severa crisis. Las canciones "I Wanna Live In A Dream (In My Record Machine)" y "Come On (It's Alright)" se habían quedado sin voces y ambas, tuvieron que ser descartadas al estar incompletas. Para resolver este problema fueron incluidas "Ain't Got Nothin'" y "(Get Off Your) High Horse Lady", que en un principio iban a ser lanzadas como lados b.

La crítica ha sido mayoritariamente favorable con el "Dig Out Your Soul", lo consideran como un disco complementario del "(What's the Story) Morning Glory?". Especialistas como Jonathan Cohen de la "Billboard" señaló que el disco hizo volver a la banda a sus raíces, Luke Bainbridge de "The Observer" destacó que "Si Definitely Maybe fue su The Stone Roses, Dig Out Your Soul fue su Second Coming". El ex manager de la banda Alan McGee, comparó el disco con "Revolver" de The Beatles y "Beggars Banquet" de The Rolling Stones.

Sin embargo, no todas las criticas fueron positivas, Jody Rosen de la Rolling Stone lo calificó como un disco cómicamente genérico, así como Pitchfork Media quién volvió a tildar a la banda de "poco moderna" y acusar a Noel de estar demasiado influenciado en canciones ya existentes.

El disco fue número 1 en el Reino Unido, vendió 200.866 copias en su primera semana, es considerado el 51º disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido. En Estados Unidos, el álbum debutó Número 5 vendiendo 53,000 copias en la primera semana. Hasta la fecha, el disco va vendiendo 5 millones de copias.

"Dig Out Your Soul" es el último album que grabó Oasis antes de separarse oficialmente en 2010. Durante la monstruosa gira 2008-2009, protagonizaron el evento más importante de la gira latinoamericana, cuando 55 mil fanáticos peruanos saltaban y cantaban todas sus canciones en aquel memorable show del 30 de abril de 2009 en el Estadio Nacional de Lima, Perú.

Canciones destacadas: The Turning, The Shock Of The Lightning, Falling Down, The Nature Of Reality, To Be Where There's Life.

the shock of the lightning


falling down


the turning


...Continuará...

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE LIBERTINES - THE LIBERTINES

20) THE LIBERTINES - THE LIBERTINES (2004)
The Libertines es una de las bandas máximas que aparecen en la década pasada, se trata de un combo surgido en Londres (Inglaterra) en 1997 y alcanzó notoriedad en plena efervescencia del garage rock revival de principios de los dosmiles.

Sin embargo, su presencia en la escena se ha visto mellada por escandalos en relación al problema de adicción de drogas que sufre el cantante y guitarrista Pete Doherty, situación que en muchas ocasiones complicó la relación con sus compañeros, en particular, con su socio de andanzas Carl Barât, ambos, compositores de la banda. Entre conciertos cancelados, líos legales, separaciones periódicas y escándalos rapaces de la prensa amarilla británica, la música siempre se mantuvo en la cresta de los buenos comentarios y elogios a tal punto que la revista NME la nombró alguna vez, la mejor banda de Inglaterra en 2001.

Este segundo album de titulo homónimo, aparece en agosto de 2004 y debuta en los charts ingleses con el primer sencillo "Can't Stand Me Now" en la posición número 2, la canción, es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty. Bajo la producción del ex The Clash, Mick Jones, logran consolidarse como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, "What Became Of The Likely Lads", también incursiona en los charts, mientras Doherty, reincide una vez más con sus problemas de siempre.

A fines de agosto de 2004, The Libertines emprende una gira por Estados Unidos, pero sin Doherty, mientras éste hace apariciones públicas con Babyshambles, su banda paralela. La gira de The Libertines se extiende en setiembre y octubre, llegando a tocar en Brasil, pero a principios de noviembre, empiezan a correr los primeros rumores de una separación definitiva de la banda, The Libertines tocan su último show en París el 17 de diciembre de 2005, sin Doherty. Barât, en medio de un clima de confusión y bombardeo de rumores, decidió disolver la banda a mediados de ese mes.

En marzo de 2010, The Libertines se vuelven a juntar y vienen haciendo giras hasta la fecha.

Canciones destacadas: "Can´t Stop Me Now", "Last Post On The Bugle", "Don´t Be Shy", "Narcissist".

can´t stop me now


don´t be shy


...continuará...

NOAM CHOMSKY: ERA LA GUERRA LA UNICA OPCION TRAS EL 11-S?

¿ERA LA GUERRA LA UNICA OPCION TRAS EL 11-S?*

Este es el décimo aniversario de las horribles atrocidades del 11 de septiembre de 2001 que, en la opinión general, cambiaron el mundo.

No hay duda del efecto de los atentados. Para centrarnos en los tres países más afectados, digamos que Afganistán apenas sobrevive, Irak está devastado y Pakistán se acerca a un desastre que podría ser catastrófico. El 10 de mayo de 2011, el presunto cerebro de ese crimen, Osama bin Laden, fue asesinado en Pakistán. Las consecuencias más inmediatas y significativas también han ocurrido en Pakistán. Se ha hablado mucho del malestar de Washington por que Pakistán no le entregara a Bin Laden. Pero se ha hablado menos de la rabia de los paquistaníes por que EEUU invadiera su territorio para llevar a cabo un asesinato político. El fervor antiestadounidense ya se había intensificado en Pakistán y esos eventos lo atizaron aún más.

Uno de los principales especialistas en Pakistán, el historiador militar británico Anatol Lieven, escribió en la edición de febrero de The Nation Interest que la guerra en Afganistán estaba “desestabilizando y radicalizando Pakistán, lo que podría causar una catástrofe política para EEUU –y el mundo entero– que empequeñecería cualquier otra cosa que pudiera suceder en Afganistán”.

En todos los niveles de la sociedad, señala Lieven, los paquistaníes simpatizan de manera abrumadora con los talibanes afganos, no porque los quieran, sino porque “los talibanes son considerados una fuerza legítima de resistencia contra la ocupación extranjera del país”, tal como eran percibidos los muyahidines afganos que lucharon contra la ocupación soviética en los años ochenta.

Estos sentimientos son compartidos por la jerarquía militar de Pakistán, que resiente amargamente las presiones estadounidenses para que se sacrifique en nombre de la guerra de Washington contra los talibanes. Más amargura les producen los ataques terroristas (la guerra de aviones no tripulados) de EEUU dentro de Pakistán, cuya frecuencia ha aumentado con el presidente Barack Obama, y la exigencia de EEUU de que el Ejército paquistaní lleve la guerra de Washington hacia las zonas tribales de Pakistán, a las que siempre se había dejado en paz, incluso durante el dominio británico.

Las fuerzas armadas son una institución estable de Pakistán y mantienen unido al país. Las acciones de EEUU podrían “provocar el amotinamiento de algunos sectores de las fuerzas armadas”, advierte Lieven, en cuyo caso “el Estado paquistaní se derrumbaría efectivamente muy pronto, con todos los desastres que ello implicaría”.

Los posibles desastres se refuerzan drásticamente por su arsenal de armas nucleares, enorme y en rápida expansión, y por el sustancial movimiento yihadista que existe en el país.

Todo esto es legado del Gobierno de Ronald Reagan. Los funcionarios de esa época pretendieron que no sabían que Zia ul-Haq, el más despiadado de los dictadores militares de Pakistán pero favorito de Washington, estaba desarrollando armas nucleares y realizando un programa de islamización radical de Pakistán con financiación saudí.

La catástrofe que acecha en el fondo es que se combinen esas dos herencias y que los yihadistas le pongan la mano encima a los materiales de fisión. Así, podríamos ver armas nucleares, muy probablemente bombas sucias, explotando en Londres y Nueva York.

Lieven resume: “Soldados estadounidenses y británicos, en efecto, están muriendo en Afganistán a fin de que el mundo sea más peligroso para los pueblos británico y estadounidense”.

Con toda seguridad, Washington entiende que las operaciones que realiza en lo que se ha dado en llamar Afpak –Afganistán y Pakistán– podrían desestabilizar y radicalizar a Pakistán.

Los documentos de WikiLeaks más significativos que se han publicado hasta ahora son los cables de la embajadora estadounidense en Islamabad Anne Patterson, quien apoya las acciones de EEUU en Afpak, pero advierte que “podrían desestabilizar el Estado paquistaní, ganarse la antipatía tanto del Gobierno civil como de la jerarquía militar y provocar una amplia crisis de gobernabilidad”.

Patterson menciona la posibilidad de que “alguien que trabaje en instalaciones [del Gobierno paquistaní] introduzca subrepticiamente el material de fisión necesario para llegar a fabricar un arma”, peligro que se refuerza por “la vulnerabilidad de las armas en tránsito”.

Numerosos analistas han observado que Bin Laden se anotó algunos éxitos importantes en su guerra contra EEUU.

Como señala Eric S. Margolis en el número de mayo de The American Conservative, Bin Laden “aseveró repetidamente que la única forma de expulsar a EEUU del mundo musulmán y derrotar a sus sátrapas era atraer a los estadounidenses a una serie de guerras pequeñas pero costosas que, a fin de cuentas, los dejaran en la quiebra”.

Después de los ataques del 11 de septiembre se hizo evidente que Washington parecía inclinado a cumplir los deseos de Bin Laden.

En su libro de 2004 Imperial Hubris, Michael Scheuer –analista senior de la CIA que había rastreado a Osama bin Laden desde 1996– explica: “Bin Laden ha sido muy preciso al decirle a EEUU las razones por las que está librando esta guerra en su contra. Está empeñado en alterar radicalmente las políticas estadounidenses y occidentales hacia el mundo islámico”, y en gran medida logró su objetivo.

Continúa: “Las fuerzas armadas y las políticas de EEUU están llevando a cabo la radicalización del mundo islámico, algo que Osama bin Laden ha estado tratando de hacer con éxito sustancial, aunque incompleto, desde principios de los años noventa. En consecuencia, pienso que es justo concluir que los Estados Unidos de América sigue siendo el único aliado indispensable de Bin Laden”. Y podríamos decir que, aun después de su muerte, así siguen siendo las cosas.

La sucesión de horrores a través del decenio transcurrido nos lleva a esta pregunta: ¿había alternativa a la respuesta de Occidente ante los atentados del 11 de septiembre?

El movimiento yihadista, que en su mayoría criticaba a Bin Laden, pudo haberse dividido y socavado después del 11 de septiembre si el “crimen contra la humanidad”, como fueron llamados los ataques con toda justicia, hubiera sido tratado como un crimen, con una operación internacional para aprehender a los sospechosos. Esto se reconoció en su tiempo pero, con las prisas por ir a la guerra, nadie consideró semejante idea. Vale la pena agregar que en buena parte del mundo árabe se condenó a Bin Laden por su participación en los atentados.

En el momento de su muerte, Bin Laden ya era una presencia apagada desde hacía tiempo y, en los meses anteriores, fue eclipsado por la Primavera Árabe. Su papel en el mundo árabe fue captado por el titular de un artículo de Gilles Kepel, especialista en Medio Oriente, publicado en The New York Times: “Bin Laden ya estaba muerto”.

Ese titular hubiera podido publicarse mucho antes, si EEUU no hubiera atizado al movimiento yihadista con sus ataques de represalia en Afganistán e Irak.

Dentro del movimiento yihadista, Bin Laden sin duda era un símbolo venerado, pero al parecer no desempeñaba un papel muy importante para Al Qaeda, su “red de redes” como la llaman los analistas, que emprendía básicamente operaciones independientes.

Incluso los hechos más obvios y elementales sobre este decenio provocan reflexiones sombrías cuando consideramos los ataques del 11 de septiembre, sus consecuencias y lo que presagian para el futuro.

* Escrito por Noam Chomsky(Filadelfia, Estados Unidos, 1928), lingüista, filósofo, escritor y analista político considerado todo un referente intelectual para la izquierda alternativa y los movimientos antiglobalización de todo el mundo.

Este artículo está adaptado de “9-11: Was There an Alternative?”, edición por el décimo aniversario de “9-11”, de Noam Chomsky, recién publicada por Seven Stories Press

El libro más reciente de Noam Chomsky es “9-11: Was There an Alternative?”, edición por el décimo aniversario de “9-11”, publicado en octubre del 2001, básicamente a partir de entrevistas que diera Chomsky a organizaciones informativas de todo el mundo en las semanas posteriores a los atentados. Chomsky es profesor emérito de Lingüística y Filosofía en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge, Massachusetts

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, MUSE - ABSOLUTION*

19) MUSE - ABSOLUTION (2003)
Muse. Banda Inglesa formada en 1994, está integrado por Matthew Bellamy (guitarra, voz y piano), Christopher Wolstenholme (bajo), y Dominic Howard (batería). Son originarios de Teignmouth, Devon, y actualmente, se les considera como una de las bandas más importantes del planeta.

Mucho se habló de Muse en los inicios, a raíz del lanzamiento de su disco debut, "Showbiz" (1999). A tal extremo que fueron comparados con Radiohead. Razones no faltaban, el sonido guitarrero y fuerte, el registro vocal y los falsettos de un joven aún Bellamy, eran reminiscentes del estilo de Jonny Greenwood y Thom Yorke, respectivamente, hecho que se trasluce debido a que el productor de aquel disco fue John Leckie, el mismo que produjo el album "The Bends" (1995) de Radiohead.

Cuando Muse lanza su segunda placa, “Origin of Symmetry” (2001), la banda logra desprenderse de sus raíces guitarreras y principalmente, de las comparaciones con Radiohead. Con un sonido más progresivo, con un mayor uso de piano y sintetizadores, y con una mayor influencia de autores clásicos como Sergei Rachmaninov o Samuel Barber; logran un sonido experimental, oscuro, espacial, y envolvente, sin perder el sonido característico de la banda.

Pero la consolidación llegaría recién, en el año 2003, con el tercer disco de estudio. “Absolution” es considerado por los fans y los críticos, como la obra maestra de Muse, sin duda alguna. Producida por Rich Costey, John Cornfield y Paul Reeve, se grabó entre setiembre de 2002 y julio de 2003, para ser lanzada en setiembre de ese mismo año, junto al primer single “Stockholm Syndrome”. Ha sido certificado con doble platino en el Reino Unido y con un disco de oro por parte de la RIAA. Fue el primer álbum de Muse en conseguir entrar a las listas norteamericanas, gracias en parte a los éxitos “Time Is Running Out” e “Hysteria”.

Las canciones del disco fueron escritas aún durante la gira de “Origin Of Symmetry”. Bellamy, con la intención de cambiar las sesiones de grabación estresantes y duras de los dos primeros discos, decidió tomar todo el tiempo necesario para soltar a la banda y lograr un mejor resultado. Las canciones fueron grabadas en las ciudades de Londres y Los Angeles, y para esto, se usaron métodos un tanto curiosos, como grabar al baterista Dominic Howard tocando dos bombos montados dentro de un coliseo con piscina para “Apocalypse Please”, o grabar una batería al aire libre para “Ruled By Secrecy”.

“Absolution” es una mezcla de emociones, de matices, de armonía, de fuerza, de belleza. Habla acerca del amor, del odio, de religión, de Apocalipsis, de conspiraciones, temas habituales en las composiciones de Bellamy.

Empieza con una intro donde se escucha una marcha de soldados que luego avanza y desemboca en "Apocalypse Please", una sinfonía fantástica que invoca al fin del mundo. Le sigue la popular "Time Is Running Out", el tema pop del disco, una canción con la cual se puede bailar, saltar, y hacer muchas otras cosas más. "Sing for Absolution" es un tema que habla acerca de nuestra relación con la música como una religión, mientras que "Stockholm Syndrome" es una canción desgarradora, con un riff que de por si debe estar entre los mejores de la historia del rock.

"Falling Away With You" es una balada muy profunda y bien elaborada, seguida por un interludio que da paso al otro hit del disco, "Hysteria", una canción con unas lineas de bajo potentes y extraordinarias, que, como nota adicional, originalmente eran riffs de guitarra. "Blackout" es un vals hermoso, es la vida hecha canción, mientras que "Butterflies And Hurricanes" toma la escencia plena de la música clásica y la transforma para regalarnos una de las composiciones más épicas realizadas recientemente.

El rock pesado vuelve con "The Small Print", un tema posiblemente inspirado por Fausto de Goethe, mientras que "Endlessly" es una balada seductora, pero suave al mismo tiempo. "Thoughts Of A Dying Atheist" habla acerca de las consecuencias de renunciar a un Dios, y "Ruled By Secrecy" es el cierre perfecto con su atmósfera oscura y dramática. Un disco que no se escucha. Se siente, y se siente de principio a fin.

"Absolution" es un disco obligatorio para cualquier amante de la música.

Tres albumes más en la carrera de la banda; "Black Holes And Revelations" (2006), "HAARP" (en vivo en el estadio de wembley, 2008) y "The Resistance" (2009) reafirmaron la condición de Muse como uno de los pesos pesados del rock internacional.

Canciones destacadas: "Stockholm Syndrome", "Time Is Running Out", "Hysteria", "Sing For Absolution", "Apocalypse Please (promo)", "Butterflies And Hurricanes".

*ESCRITO POR: SERGIO ZANABRIA (FANCLUB MUSE PERU)

time is running out


hysteria


stockholm syndrome


...continuará...

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, COLDPLAY - A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD

18)COLDPLAY - A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD (2002)
Estamos frente a uno de los fenómenos musicales más celebrados de la década, su estilo siempre ha sido comparado con U2, Radiohead, Echo And The Bunnymen e incluso con su contemporánea, Travis. Sin embargo, Coldplay ha sabido sacudirse de éstas asociaciones por el singular talento que imprime Chris Martin no solo a la hora de componer o interpretar las canciones, sino principalmente, por el desprendimiento de los integrantes hacia la defensa de los derechos humanos, obras de caridad y la promoción de causas nobles.

Desde que salieran a la palestra en el lejano 1996 en Londres, Inglaterra, se tomaron cuatro años para publicar su primer album "Parachutes" (2000), y nunca imaginaron que un tema como "Yellow" les abriría las puertas al éxito. Desde entonces, la siguiente meta consistiría en cómo hacer para superar una experiencia tan arrolladora como ésta y lo resolvieron de la manera más simple y sensata, llamando al mismo productor.

Ken Nelson los reclutó en el estudio a partir de octubre de 2001, y no pararon hasta que este segundo album tuviera mejores canciones que el anterior, quizás el atentado del 11 de septiembre de 2001 influyó en el estado anímico de los miembros de la banda a la hora de componer canciones para el álbum debido a que se produjo una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. Esa carga emocional se siente en cada canción. "A Rush Of Blood To The Head" fue publicado el 26 de agosto del 2002.

Lo que vino después fue una revolución, gira por los cinco continentes a lo largo de todo el 2002 y todo el 2003, participaciones memorables en el Festival de Glastonbury 2003 y en el Rock Werchter. Muchos de sus conciertos se elaboraron con iluminación y escenarios vanguardistas que recordaron mucho al "Elevation Tour" de U2 y fue precisamente en esta gira que Coldplay graba su primer CD/DVD en vivo, "Live 2003" en el Hordern Pavilion en Sydney, Australia.

En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor artista y la mejor banda del año, no solo eso, la propia revista ha incluido éste CD entre los 500 mejores albumes de todos los tiempos, por su parte, la British Phonographic Industry le otorgó 8 discos de platino por haber vendido 2,6 millones de copias en Gran Bretaña y 13 millones en el resto del mundo. Cabe mencionar que el "A Rush Of Blood To The Head" también ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo 2003.

No podemos dejar de mencionar el tiempo y dedicación que la banda se toma para la defensa de causas políticas y ambientalistas, obras de caridad y labores sociales de toda índole, su compromiso se hace notar al apoyar el Teenage Cancer Trust, Oxfam Make Trade Fair, Amnistía Internacional, en los festivales de ayuda Band Aid 20, Live 8, Sound Relief y el Hope For Haiti Now: A global Benefit For Earthquake Relief. Una de las obras más notables fue la grabación de un cover de The Pretenders, "2000 Miles", tema exclusivo para descargar a través de la página web oficial, y cuya integridad de ingresos fueron donados a campañas para prevenir los delitos a mano armada y a la protección de los bosques.

Canciones sobresalientes: "In My Place", "Politik", "Clocks", "God Put A Smile Upon Your Face" y "The Scientist".

the scientist


clocks


god put a smile upon your face


...continuará...