Fue como una clínica musical dictado por músicos de otro planeta. La segunda performance de Yes en la ciudad fue tan cautivante como las fábulas más alucinantes que hayas leído en tu niñez. La banda británica de rock progresivo ejecutó magistralmente tres álbumes clásicos de su trayectoria dejando con la boca abierta a los cinco mil asistentes que se dieron cita en el Anfiteatro del Parque de la Exposición de Lima, el pasado jueves 16 de mayo de 2013.
Y entonces volvieron. Desde aquella presentación de 1999 en el otrora Muelle Uno, las expectativas por volver a ver a Yes siempre se han mantenido férreas. Perú es uno de los países latinoamericanos que alberga una gruesa población de cultores del rock progresivo muy bien informados y en particular, un gran número de seguidores de Yes y de los proyectos individuales que de ésta se desprenden. Bastaría con recordar las dos veces de Jon Anderson, las dos veces de Rick Wakeman, más la citada primera presentación de Yes en la ciudad, son claras muestras de una saludable realidad.
Yes en el Anfiteatro del Parque de la Exposición de Lima. 16 de mayo 2013. Foto: Renzo sánchez
A las 8:50pm se proyecta un slideshow intro donde se muestran fotos de revistas y periódicos, memorabilia y las carátulas de los álbumes que se van a interpretar, vemos el "Close To The Edge", el "Yes Album" y el "Going For The One" tal como lo vienen promocionando en ésta gira sudamericana que solo comprende Perú, Brasil, Argentina y Chile. Las instantáneas despiertan un sentimiento nostálgico mientras está sonando de fondo el tema "Opening (Excerpt From Firebird Suite)" del celebrado álbum "Yessongs". A las 9:00pm los músicos aparecen en el escenario recibiendo una fuerte ovación.
Se da inicio al show con la ejecución completa del "Close To The Edge". Alan White en la batería; impecable, Geoff Downes en los teclados; soberbio, Chris Squire en el bajo; como siempre, un monstruoso genio, Steve Howe es un espectaculo a parte; encantador y magistral, y qué decir del nuevo cantante Jon Davison, demuestra que tiene suficiente aplomo y carisma para cubrir con talento esa plaza de frontman que inexorablemente siempre será referida a la abrumadora imagen y timbre de voz de Jon Anderson.
Caras de felicidad en el anfiteatro, personas de base cinco y seis, seguidores desde la época de gloria de la banda, adultos de base dos, tres y cuatro e incluso, niños que acompañan a sus padres, es divertido ver cómo espontáneamente algunos aficionados marcan líneas imaginarias de sus instrumentos predilectos, reventando de emoción en los momentos cumbres de las canciones.
Yes en Perú. Foto: Renzo Sánchez
Increíblemente, "Close To The Edge" (1972) lo están tocando completo por primera vez en Sudamerica, y aquí en Perú. La primera canción que lleva el titulo del álbum inspirado en la novela de Herman Hesse "Siddhartha", deja escuchar por primera vez la voz Jon Davison quien saluda al respetable con un "buenas noches Lima", luego, "And You And I" produce uno de los picos más emotivos cuando el público sigue la canción con aplausos, por otro lado Mr Howe se roba la mayor parte del show y es ovacionado cada vez que cambia de guitarrras y por supuesto, cada vez que luce su virtuosismo con su inseparable Guitar Steel. Finalizan con "Siberian Khatru" descargándose efusivos aplausos que duran varios minutos.
De pronto, gotas de garúa tímida empiezan a caer sobre las cabezas, el equipo técnico inmediatamente utiliza un plástico para evitar que se moje la consola, mientras en el escenario los músicos anuncian que "este es un álbum grabado en Suiza" por supuesto que se refieren al "Going For The One" (1977) y es quizás uno de los que muy pocas veces han ejecutado en vivo en toda la trayectoria de la banda.
Abren con "Going For The One" evidenciando las raíces del rock n roll como uno de los principales fundamentos de la música de Yes. Mr Howe una vez más, capo con la Guitar Steel. En "Turn Of The Century" la guitarra acústica de Mr Howe hace un contrapunto hermoso con las capas dulces que provienen de los teclados de Geof Downes quien además, hace un trabajo estupendo con el teclado de misa durante la ejecución de "Parallels".
Yes en Perú. Chris Squier con su bajo de tres cuerpos. Fotos: Renzo Sánchez
Por su parte Chris Squier a quien se le ve bastante subido de peso desde aquella primera visita del 99, se pasa de vueltas con la contundencia de su bajo, un bajo de grueso calibre, que suena extremadamente potente, capaz de romper su retorno y los tweets de su amplificador. Siguen la bellísima "Wonderous Stories" y finalmente "Awaken" que le da un cierre espectacular al set con Mr Squier portando un soberbio bajo de tres cuerpos!!!, algo nunca antes visto por aquí, y ojo, usa los tres en las diferentes partes de la canción desplazándose por todo el escenario recogiendo aplausos del público. Destacable la labor de Geof Downes, quien una vez más, se luce con los teclados de misa. Finalizada la canción, Chris Squier anuncia que la banda volverá dentro de veinte minutos.
Yes en Perú. Geof Downes y sus teclados. Foto: Renzo Sánchez
Se produce el primer encore, tiempo suficiente para ir al baño, pedir un choripan, estirar las piernas o comunicarse con los amigos que andan dispersos en diferentes zonas del anfiteatro.
Alrededor de las 10: 40 pm los británicos vuelven al escenario, esta vez para tocar "The Yes Album" (1971), abren con la super clásica "Your Is No Disgrace", el público se emociona, pero en seguida, Steve Howe se despacha con su clásico solo "The Clap", provocando que los asistentes sigan el ritmo con aplausos. Sorprende su quimbosa gesticulación en medio de la performance, Lima lo celebra con júbilo.
Mr. Howe es un showman completo, toma un laúd de doce cuerdas para tocar la introducción de "I´ve Seen All Good People", canción compuesta por Jon Anderson y Chris Squier, que contiene una complejidad de sonidos que obliga a Mr Howe a cambiar de instrumentos contínuamente.
Yes en Perú. Steve Howe tocando "The Clap". Foto: Renzo Sánchez
Prosigue "A venture" y luego dan paso al final del set con "Perpetual Change" que es ejecutado en medio de confeti revoloteando sobre el Anfiteatro. Una vez más los músicos dejan el escenario, pero queda encendido el logotipo de la banda en el ecran, el público pide más, y a los pocos minutos regresan respondiendo con gestos de gratitud por la excelente respuesta del respetable.
Mr Howe se acerca al micrófono y dice; "ustedes son una gran audiencia" y en seguida, la banda rompe con la formalidad al interpretar "Roundabout" del aclamado "Fragile" (1971). Sin duda es un Bonus Track que seguramente nadie se lo esperaba pues no estaba previsto que la toquen cuando la gira constaba de tres álbumes específicos. Vaya que se la tenían bien guardadita para un final-final, rotundo.
Dada la complejidad de las canciones, la precisión y el virtuosismo con que los músicos deben desenvolverse y aunque el error sea en algunos casos un factor humano superable, sucedieron un par de complicaciones, mínimas por cierto, que al final quedan como pasajes anecdóticos, me refiero a los momentos en que Mr Howe le pide silencio al público por que era necesaria la concentración y otro en que hubo un pequeño desfase con los tempos, pero superados instantáneamente.
La elección del recinto fue un gran acierto, es abierto, acústico, íntimo, y escalonado para que nadie se pierda ni un detalle, y más aún cuando se trata de un público de oídos tan exigentes como el que estuvo presente en el Anfiteatro. Saludo el buen tino del Sr Menacho por esta noble consideración hacia el público.
Después del show, todos los que asistimos salimos encantados, Yes es la fantasía hecha música. Que vuelvan pronto.
Quedan recuerdos vívidos del concierto que ofreciera The Ocean Blue aquel 1 de junio de 2006 en El Llonja (Ex Rajatabla) de Barranco y por supuesto, de aquella sorpresiva incursión en el Yacana Rock Bar del Centro de Lima. Esta claro que razones no faltan para que la fanaticada peruana siga comentando y compartiendo los vídeos que circulan en la red manteniendo siempre las expectativas por la que podría ser la banda "indie" de Pensilvania más querida en nuestra tierra.
Han pasado siete años desde aquella primera visita y lo positivo de todos estos años es que The Ocean Blue vuelve prístino y con un nuevo álbum al que han titulado "Ultramarine" (2013) de la que se extrae el primer single “Sad Night, Where Is The Morning?” sonando con fuerza en radio doble nueve. Si sumas a todo ésto, la noticia de que la banda vuelve al Perú por segunda vez, ten por seguro que la fiesta será rotunda.
Así es señores, The Ocean Blue vuelve a Lima y se presentará el 12 de junio en la discoteca Gótica de Larcomar de Miraflores, tal como lo indica su página web y tal como lo viene anunciando Automatic Entertainment, encargados de la producción del evento -y dicho sea de paso- del lanzamiento del nuevo álbum en exclusiva para el mercado nacional y latinoamericano.
"Ultramarine" es el primer álbum que publican en el nuevo milenio desde el "Davy Jones Locker" que data de 1999. La actual alineación de la banda está conformada por David Schelzel, Oed Ronne, Bobby Mittan y Peter Anderson.
Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. No te lo pierdas!!
Robert Smith está cerca de la base 6, su aspecto no ha variado mucho, siempre lo verás vestido de negro, aunque el tiempo no pasa en vano, ahora tiene cara de papa y pelambre de loca de la calle, pero su voz está finamente cultivada y hasta me atrevería a decir que en éstos tiempos tiene mejor registro que cuando la época de mayor esplendor de The Cure, allá por los 80s y 90s, eso es lo más importante.
The Cure era una de las grandes deudas en nuestra capital, desde aquellas veces en que Mr Smith declarara en varias ocasiones su deseo de venir al Perú, ¿recuerdan esas entrevistas cuando MTv era un canal musical?
Si bien es cierto The Cure no graba un álbum nuevo desde el 2005, el periplo mundial del 2013 tiene un significado importante dentro de la carrera de la banda inglesa, pues la cobertura de la gira llegó a lugares donde tocó por primera vez, como es el caso de Perú, Colombia y Paraguay, por citar solo tres ejemplos del brazo que corresponde a ésta parte del continente. Es más, las imágenes grabadas de los shows en vivo serán utilizadas para la edición de un DVD, entonces estamos hablando de una gran estrategia promocional de relanzamiento para mantener vivo, en éstos tiempos de fácil olvido, el legado icónico de una banda fundamental en la historia del rock.
The Cure en Perú. Foto: Renzo Sánchez
El show en Lima fue fascinante en todo aspecto, desde la apertura con las bandas locales Kinder y Resplandor quienes demostraron que en éste país tenemos talento de sobra. Los músicos locales se despacharon en el escenario como bandas de nivel internacional y departieron momentos gratos con el propio Robert Smith en el backstage, quien dicho sea de paso, los estuvo chequeando desde bambalinas y celebró con ellos bebiendo champagne.
"La Cura" empezó a tocar a las 9:00pm. Abren el show con "Open" pero el público se entusiasma cuando tocan "High", una de las más conocidas. En cambio, con "Love Song" se desprenden suspiros de nostalgia en el "crowd", luego de unos minutos se encienden los motores con "In Between Days" y "Just Like Heaven", pero vuelve la nostalgia con "Pictures Of You", después, "Fascination Street", "A Forest", "The Walk" y "Friday I´m In Love" desatan saltos y bailes en todo el estadio que ya se veía colmado por 40 mil asistentes.
Robert Smith no habla en el escenario, solo dice "gracias" y sus gestos son bien explícitos, le gusta que su música fluya sin parar y está rodeado de un combo de lujo integrado por el legendario bajista Simon Gallup, el guitarrista Reeves Gabrels, el tecladista Roger O´ Donell y el baterista Jason Cooper.
The Cure en Perú. Foto: Renzo Sánchez
El show de "The Cure" es un viaje de múltiples sensaciones, son capaces de llevarte a los extremos, es un show para maníaco-depresivos, un "Show Bipolar" cargado de momentos de alta emotividad que apela a la exhumación de la memoria y del subconsiente.
Pero también de alta densidad, ya que muchos se quedaron perplejos y "colgados" sin reacción dejando el estadio en absoluto mutis, a Robert Smith, viejo zorro conocedor de públicos, encantador de serpientes, le bastaba con exclamar "hello!" para que inmediatamente el público vuelva a reconectarse. El momento denso fue uno de los pasajes más importantes del show en que The Cure daba repaso de su máxima expresión "darkie" mientras la pantalla led desprendía imágenes hipnóticas de alto vuelo. Quienes fueron a escuchar las cuatro canciones radiables, se jodieron.
Robert Smith, The Cure en Perú. Foto: Renzo Sánchez
Luego de tres sets, pasamos al tramo final que empieza con "Dressing Up" y nos detenemos aquí por un momento ya que Robert Smith está soplando una zampoñita andina mientras suena la canción, una vez más los gestos que hablan más que sus palabras.
En seguida se desata el baile, como si se tratase de una regresión a los tonos del cole, vienen en seguidilla; "The Lovecats", "The Caterpillar", "Close To Me" en la que Smith intenta mover las caderas ganándose la simpatía del público, "Hot, Hot, Hot!", "Let´s Go To bed" que en lo particular, me hizo recordar aquellos buenos tiempos de los inicios de doble 9, "Why Can´t I be You?", la esperadíssima "Boys Don´t Cry", la sensacional "10:25 Saturday Night" y cierra el concierto con una versión espectacular de "Killing An Arab" con un Robert Smith esbozando una sonrisa inédita, gesto que dice absolutamente todo.
Nada que criticar sobre su arte, nada que reprochar sobre la performance de la banda, The Cure en vivo es un show de categoría A1, gracias a evenpro por traerlos y hacer éste sueño realidad, aunque sí vale una observación crítica y un pedido recurrente para ésta y todas las promotoras; "campo" nunca más debe dividirse por que deja huecos en el medio, y siempre debe ser de un solo precio, no puede ser que en éste eventoquienes ponían las pilas, no fueran los de adelante, sino los del Campo B, qué incongruencia! éste show se estaba grabando para un DVD!!
Sin embargo, más allá del apunte, fueron 41 canciones que se tocaron en 3 horas y 40 minutos aproximadamente, fue un show redondo en el amplio sentido de la expresión, satisfacción garantizada al 100%, inolvidable miércoles 17 de abril de 2013.
pictures of you
in between days
the walk
close to me
killing an arab
SETLIST
1. Open
2. High
3. The End of the World
4. Lovesong
5. Push
6. In Between Days
7. Just Like Heaven
8. From the Edge of the Deep Green Sea
9. Pictures of You
10. Lullaby
11. Fascination Street
12. Sleep When I’m Dead
13. Play for Today
14. A Forest
15. Bananafishbones
16. The Walk
17. Mint Car
18. Friday I’m in Love
19. Doing the Unstuck
20. Trust
21. Want
22. The Hungry Ghost
23. Wrong Number
24. One Hundred Years
25. End
Encore:
26. The Kiss
27. If Only Tonight We Could Sleep
28. Fight
Encore 2:
29. Plainsong
30. Prayers for Rain
31. Disintegration
Encore 3:
32. Dressing Up
33. The Lovecats
34. The Caterpillar
35. Close to Me
36. Hot Hot Hot!!!
37. Let’s Go to Bed
38. Why Can’t I Be You?
39. Boys Don’t Cry
40. 10:15 Saturday Night
41. Killing an Arab
Sin duda, el 2012 ha sido un año marcado por bandas debutantes que suenan como si ya tuvieran un largo background. Es el síndrome de la post modernidad, todos miran hacia atrás tratando de redescubrir los sonidos capitales y entonces, los chicos aprenden el abc rápidamente e intentan sonar originales o expresamente fieles a los géneros o estilos que les marcaron la vida.
Ya para nadie le resulta extraño que estamos inmersos en una época de revivals, pero ojo, tampoco podemos partir de la premisa de que ya todo se hizo, eso sería matar toda una época completa, aunque resulte inevitable citar a las influencias cada vez que apreciamos un disco nuevo. El futuro nos alcanzó con fabulosas herramientas, la absoluta perfección en las producciones musicales ahora es más factible que décadas atrás, vas a preguntarme por que¿? no me hagas hablar de más, nene. Con ustedes la lista de los 20 discos más notables del 2012. Ojo que el orden no tiene ninguna importancia, ésto no es un ranking, es solo un recuento.
Es uno de los actos más exóticos del año. El nombre de la banda no tiene absolutamente nada que ver con el maestro Django Reinhardt. Surgieron del Edinburgh College Of Art (Edimburgo, Escocia) hace tres años. El álbum debut es una joyita en todo sentido, brota de eclecticismo por todas partes, sui géneris como pocos, notable de principio a fin, no hay puntos flojos.
La crítica les atribuye el resurgimiento del Art Rock, tan en boga en los 70s con los Talking Heads a la cabeza. Aquí no solo se notarán claramente influencias de la fabulosa banda neoyorkina sino también hálitos de aquella vanguardia ochentosa que promulgaron con tanta desfachatez increíbles bandas como DEVO o Wall Of Voodoo. Si quieres romper con la rutina, escucha Django Django, no te arrepentirás. Clic en album completo.
Django Django - Default
2- TOY - "Toy" (Heavenly)
Aparecieron en el 2010 luego de la disolución de Joe Lean And The Jing Jang Jong. "Left Myself Behind" es su primer single y fue lanzado a fines de 2011. Desde entonces la banda londinense liderada por Tom Dougall nos dejaba expectativas muy altas. Una vez lanzado el álbum debut en setiembre de 2012, entendimos que se trata de una obra f-u-n-d-a-m-e-n-t-a-l del presente, donde se recapitulan estilos con mucha sutileza, energía y simplismo. Este álbum contiene sustanciosas dosis de Shoegaze y destellos Neo Psicodélicos "maDchesterianos" que se combinan perfectamente con hipnóticas descargas de Kraurock y Space Rock. Es notable también como manejan la estética al proyectar coloridos juegos lumínicos sobre si mismos durante las performances al más puro estilo de la Exploding Plastic Inevitable, tan practicado por la Velvet Underground en la era que los apadrinaba Andy Warhol. No estoy hablando huevadas, tan fundamental es éste album que la prestigiosa revista NME la incluyó en la lista de las "100 nuevas bandas que debes escuchar". Ah!, un dato adicional, la tecladista, Alejandra Diez, es de nacionalidad española. Escuchate estas canciones; Kopter, Dead And Gone y Motoring.
Toy - Left Myself Behind
3- MOTORAMA - CALENDAR (Talitres Records):
Pareciera que el tiempo se detuvo en 1981 con la muerte de Ian Curtis sellando el legado de los Joy Division para la posteridad. En "Calendar" la sensación es más rochosa, entendiendo que se trata de uno de los actos revivalistas más puristas que se conozcan en la actualidad. El cantante Vladislav Parshin aprendió a cantar en tono "curtisónico" y quizás no podrá safarse nunca del pacto con el alma de Curtis.
Queda la sensación que los rusos asimilaron el Post Punk tres décadas después de la caída del muro del Berlin. Sin embargo, Motorama se explaya muy bien con ese sonido y se da maña para sonar divertido, fresco, intenso, "pilero", sus picos más intensos se producen cuando aceleran los ritmos, y qué decir de los punteos, esa guitarrita me hace recordar a The Cure e incluso, sin ir muy lejos, a los nacionales Voz Propia. Sus equivalentes contemporáneos serían Beach Fossils, Interpol y The Drums. Recomendable para los jovencitos del ayer que se resisten a creer que ese sonido murió hace 30 años. Dale clic en álbum completo.
Motorama - To The South
4- NIKI AND THE DOVE - "Instinct" (Sub Pop / Mercury)
Hace buen tiempo que Suecia viene dando la hora con actos vanguardistas bastante peculiares, aquí tenemos a Niki & The Dove, un dúo electro pop que se formó en el 2010 y que está comandado por la cantante Malin Dahlström y el tecladista Gustaf Karlö, sumándose a ellos el baterista Magnus Böqvist. Destacamos los arreglos, las percusiones tribales, los coros, las cadencias minimalistas, las fugas, y la voz dulce de la cantante que en muchos pasajes del disco hace evocar a una Stevie Nicks cantando tímidamente Sarah pero al frente de un Fleetwood Mac futurista. El dúo alcanzó el puesto 6 en la encuesta "Sound Of 2012" de la BBC. Para escuchar canciones del álbum, clic aquí.
Niki And The Dove - In Your Eyes
5- METRIC - "Synthetica" (Last Gang)
Esta es la quinta entrega de los canadienses y uno de los discos más celebrados del año, pues todas las canciones, sin excepción, son buenas. El estilo revivalista post punk se mantiene a flor de piel, pero esta vez suenan industrialoides. La banda comandada por Emily Haines y James Shaw se las ingeniaron para por fin producir un disco redondo. Notable la participación del legendario Lou Reed en "Wanderslust". Para escuchar el álbum completo, click en Synthetica.
Metric - Wanderlust.
6- DENGUE DENGUE DENGUE - "La Alianza Profana" (Colectivo Auxiliar)
Hace dos años que FelipeSalmón y Rafael Pereira junto a Vj Sixta vienen trabajando una propuesta compleja basada en música, tecnología y visuales. La mezcla de nuestra cumbia psicodélica con los estilos electrónicos en boga, da como resultado un producto notable. "La Alianza Profana" contiene 8 tracks de ritmo contagioso y de corte enteógeno que te ponen en trance shamánico en cuestión de segundos. Dengue Dengue Dengue es una propuesta exportable, es uno de los principales animadores de la escena peruana y una de las pocas que se perfilan a seguir los pasos de Novalima. Escucha aquí el álbum completo.
Dengue Dengue Dengue - Simiolo
7- TAME IMPALA - "Lonerism" (Modular Recordings)
Beatles en el período del Album Blanco, ese sería el resumen más corto que se me ocurre al escuchar éste álbum. Pero no quiero ser mezquino, los australianos tienen su propia lectura del vanguardismo del 68, pero además, es la propia frescura de su juventud, lo que le da ese toque contemporáneo a su propuesta. Destacables las reverberaciones en las guitarras y las voces, la contundencia del bajo, la voz de Kevin Parker como sombra de John Lennon, los coros melódicos, el sonido de las guitarras como en "Revolution", el sonido de la batería como en "Happiness Is A Warm Gun" y las capas alegóricas del sintetizador, son geniales. Para escuchar el álbum completo, clic aquí.
Tame Impala - Elephant
9- SAN CISCO - "San Cisco" (Fat Possum Records)
Son de Fremantle, Australia Oeste. Tocan desde el 2009 y llevan grabados algunos singles y EPs, pero fue en 2012 que editan su álbum epónimo. El cuarteto se desenvuelve en el formato pop indie. Si te gustan las canciones bonitas, suaves y pegajosas al estilo Belle & Sebastian , da por hecho que te gustará. Jordi Davieson (voz y guitarra) y Scarlet Stevens (batería y voz) alternan sus voces con mucha sutileza en las canciones. Este álbum logró colocarse en el top ten de la Triple J Hottest 100, resumen anual de los discos más escuchados en las radioemisoras australianas. Dale clic a estas: Rocket Ship, Wild Things, Girls Do Cry, Beach, Fred Astaire.
San Cisco - Awkward
10- SEAPONY - "Falling" (Hardly Art Records):
Impresionante, más parece un "greatest hits", disco redondo garantizado al 95%. Será porque contiene las mejores canciones de los eps y singles que publicaran desde sus inicios allá en el 2010. Son originarios de Seattle, Estados Unidos y está integrado por Danny Rowland, Jen Weidl y Ian Brewer. Sus composiciones son bien simples, pero tocan la médula, las bases rítmicas se ajustan con precisión a los fraseos cortos de la cantante, creo que ahí está el poder de atracción de la banda. Cabe destacar el talento de Weidl para cantar con esa vocecita de chica melancólica que te transporta a los mejores momentos de The Sundays y a Hope Sandoval al frente de Mazzy Star. Por su parte, el guitarreo de Rowland imprime una nostálgica sensación por The Smiths. Dale clic a éstas: Sunlight, Prove To Me, See Me Cry, Nothing Left, Follow, Tell Me So.
Seapony - What You Wanted
11- GYPSY AND THE CAT - "The Late Blue" (Alsatian Music)
Desde Melbourne, allá en los lejanos Aussies, llega esta segunda entrega del dúo conformado por los DJs Xavier Bacash y Lionel Towers. Destacables los beats electrónicos y los coros oníricos, juegan mucho con las voces reverberadas, dream pop por excelencia, indie pop por antonomasia. Estan en la linea de música que hacen Wombats, Foster The People, Air y Cut Copy, muy recomendable. Tracks fundamentales: The Late Blue, Sorry, Zombie World, Soul Kiss, Only in December, Valleys Of Kashmir.
Gypsy And The Cat - Bloom
12- THE ROLLING STONES - "Grrr!" (ABKCO / Universal)
Fabuloso álbum doble que conmemora los 50 años de fundación de la banda más grande del planeta. Recopila canciones fundamentales de la trayectoria e incluye dos nuevas; "Doom And Gloom" y "One More Shot", poderosos singles que demuestran cómo los Glimmer Twins (Mick Jagger y Keith Richards) siempre se dan maña para que ese viejo estilo "Stone", suene a incuestionable modernidad. Definitivamente, son unos viejos zorros. El lanzamiento de "Grrr!" fue uno de los más celebrados en la historia y llegó de la mano con shows en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá, en simultáneo con el estreno de "Crossfire Hurricane", un documental que contiene archivos inéditos de los 60s que habían sido dados por perdidos. Esperamos que se confirme una nueva gira mundial para el 2013. Ojalá.
The Rolling Stones - Doom And Gloom
13- ERIC BURDON AND THE GREENHORNES - EP (Readymade Records):
El legendario frontman de War y The Animals vuelve a la escena con un disco fabuloso. El viejo Eric, ya con 71 años encima, canta como los dioses acompañado por la banda de garaje The Greenhornes que lidera Brendan Benson, el mismo que integrara las filas de The Racounteurs con Jack White de los White Stripes hace unos años atrás. Durante ese período, Benson conoció a Mr. Burdon y le propuso producir un disco y he aquí el resultado de tremenda simbiosis. El disco suena a jazz, power blues y garaje, contiene cuatro canciones y fueron grabadas un fin de semana sobre bases de improvisaciones con una ingeniería de sonido bastante fiel a las de antaño. Es un adelanto del próximo álbum ´Till Your River Runs Dry" que estará disponible desde febrero 2013. Escucha aquí las canciones: "Cab Driver", "Out Of My Mind", "Can You Win".
Eric Burdon And The Greenhornes - Black Dog
14- PAUL BANKS - "Banks" (Matador Records)
Paul Julian Banks, fundador, cantante, guitarrista y principal letrista de Interpol, nos entrega ésta segunda placa en solitario sacudiéndose del estilo estereotipado con el que se le conoce al frente de su banda. Si bien es cierto mantiene las inflexiones vocales al estilo Ian Curtis, ésta vez nos ofrece una música más intimista, más cercana con el oyente, tan personalista como la melancolía de abril y hasta se despacha con temas instrumentales que bien podrían ser incluidas en soundtracks de películas independientes. Hace tiempo que Interpol cayó en trompo dando vueltas sobre sí misma sin encontrar una salida al estancamiento creativo. Paul Banks solista, rompe con eso, suena bastante interesante. Escucha éstas; "Over My Shoulder" , "Summertime Is Coming", "Another Chance", "Lisbon", "I´ll Sue You", "Paid For That".
Paul Banks - The Base
15- ALEJANDRO Y MARIA LAURA - "Paracaídas" (Play Music)
Alejandro Rivas y Maria Laura Bustamante conforman un binomio con un estilo sin precedentes en la escena local, queda la sensación que están abriendo un camino que seguramente con el pasar de los años, será materia de referencia cada vez que se formulen conceptos sobre la historia de la música contemporánea hecha en Perú. Su música va más allá de las influencias, podríamos citar a compositores célebres como Bob Dylan, Joni Mitchell, Bryan Wilson, Luis Alberto Spinetta, Silvio Rodriguez, Antonio Carlos Jobim o Chabuca Granda, pero el dúo logra escaparse del género "canción" al explorar ritmos latinos, folk, jazz, fox trot e indie pop.
Alejandro y Maria Laura empezaron en Lima en el 2009 tocando en bares barranquinos. Vivieron en Sun Valley, Idaho, Estados Unidos, donde crearon gran parte de su repertorio y protagonizaron incursiones públicas en bares, restaurantes, buses, cafeterías y grifos hasta hacerse populares en esa ciudad. En el 2010 son invitados para tocar en el 2do Festival de Música Acústica de Sun Valley. En 2011, ya en Lima, gracias a Mabela Martinez del programa "Sonidos del Mundo", conocen a Matías Cella productor de Jorge Drexler y Kevin Johansen quien se los lleva a Buenos Aires para grabar este álbum. Dato adicional, las simpáticas ilustraciones son del artista Fito Espinosa. Escucha éstos temas; "Luna Extraña", "Abre Los Ojos", "Las Horas", "Mundo Azul", "Puedo Estar Sin Ti", "Sensual Intergaláctica" .
Alejandro & Maria Laura - Estos Días
16- CHELSEA LIGHT MOVING - EP "Chelsea Light Moving" (Matador Records)
Thurston Moore es imparable, prolífico, desafiante, auténtico y sigue siendo leal a su estilo. Aquí lo encontramos declamando filosofía beat de William Borroughs empuñando su guitarra al ristre debordando un colofón de ruido infernal. Luego de la penosa disolución de Sonic Youth (afortunados los que fuimos al show en Lima), Moore se juntó con Samara Lubelsky, Keith Wood y John Moloney para abrirse camino con este nuevo proyecto.
El disco es notable de principio a fin, con esos ritmos trepidantes, frenéticos y contagiosos, se pueden armar unos pogos de antología en cualquier crowd del mundo y qué decir de los puentes, son muy ingeniosos. El disco fue producido por Justin Pizzoferrato, viejo cómplice de las perillas quien ya trabajó antes con Dinosaur Jr y con los propios Sonic Youth. Sin duda, Chelsea Light Moving es una de las gratas sorpresas del 2012 y una de las grandes promesas para el futuro. Para escuchar el disco completo clic aquí
Chelsea Light Moving - "Borroughs"
17- FRANKIE ROSE - "Interstellar" (Slumberland Records)
Desde Nueva York, Estados Unidos, Frankie Rose, reaparece en la escena en solitario corriendo a mil dejando atrás a las Dum Dum Dum Girls, las Crystal Stilts y las Vivian Girls en el carretera. Disco interesante, por cierto, suena expresamente ochentoso o a "retrofuturo" como bien expresan algunos críticos. Destacable los ecos atmosféricos, la sencillez de su voz, las guitarras limpias y reveberadas, los beats de la batería, el universo actual de Frankie Rose se encuentra situado en una constelación de estrellas que agrupa a The Cocteau Twins, The Cramps, The Cure, The Jesus And Mary Chain y The Smiths. Clic en álbum completo.
Frankie Rose - Know Me
18- ULTRAVOX - "Brilliant" (Chrysalis)
No tocaban en vivo desde el "Live Aid" (1985) y no grababan un disco desde el "Ingenuity" (1996). Cuando Midge Ure, Chris Cross, Billy Currie y Warren Cann decidieron retomar las actividades en el 2008, la respuesta del público fue tan buena que los motivó a grabar un nuevo album. "Brilliant" suena a clásico synth pop como si hubiese sido concebido 30 años atrás, sin embargo, entendiendo que en los tiempos actuales existe una tendencia revivalista en extremo, puede pasar piola para cualquier oído. Es un interesante álbum de retorno. Desde su primer LP "Vienna" (1980), Ultravox siempre fue considerada una banda de culto por ser pioneros de la New Wave. Escucha el álbum completo aquí
Ultravox - Brilliant
19- IGGY POP - "Après" (Thousand Mile Inc)
"Quería cantar algunas de estas canciones con la esperanza de traer de vuelta el sentimiento que tuve como oyente....para mis oyentes a través de mi voz", lo dijo el propio Iggy Pop cuando publicó éste álbum en mayo de 2012. En efecto, el precursor del punk se encuentra en una fase introspectiva, ¿será por que en los últimos años lleva un tipo de vida hogareño?, ¿será la edad avanzada?, o simplemente pensará que a esta altura de su carrera ya puede hacer lo que le da la gana. Desde el lanzamiento de "Preliminaires" (2009) viene mostrándose como un artista sensible, completo, complejo y camaleónico. Nos quiere decir que no siempre - ya está bastante viejo para esas cosas- lo veremos revolcándose en el piso o rompiendo micrófonos cada vez que sube al escenario con The Stooges.
Que mas bien en su faceta de Crooner es capaz de domar a la bestia que lleva dentro y que puede explotar mejor el tono grave de su voz, recurso que le sale estupendo cada vez que canta en francés o viejos blues del acervo americano. "Après" es un álbum de interpretaciones sutiles, nostálgicas y apasionadas, contiene clásicas de la "chanson francesa", blues y jazz. En el repertorio desfilan canciones de Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Georges Brassens e incluso de Frank Sinatra, The Beatles, Yoko Ono y Cole Porter. Pensarán que Mr Pop se pone frac y corbata michi para cantar éstas canciones, sucede muy pocas veces, por lo general aparece como siempre, con el torso desnudo mostrando las venas reventadas. Qué punk. Clic en las canciones del album: Et Si Tu N´Existais Pa , La Javanaise, Everybody´s Talkin´, I´m Going Away Smiling, La Vie En Rose, Les Passantes, Syracuse, What Is This Thing Called Love, Michelle, Only The Lonely.
Iggy Pop - Les Passantes
20- ALLAH LAS - "Allah Las" (Innovative Leisure):
Desde Los Angeles, California, aparece éste discazo que más parece haberse concebido en 1966. La banda esta conformada por Miles Michaud, Pedrum Siadatian, Spencer Dunham y Matthew Correia, vienen creando música desde el 2008. Su sonido es purista, tan similar a clásicos como The Chocolate Watchband, The Seeds, The Vejtables y The Living Children.
Es un perfecto viaje atemporal donde se rescatan las esencias más elementales de la psicodelia, el garage y el surf music de la costa oeste estadounidense. La música destaca por sus acordes simples de guitarra, punteos con jaladitas de cuerdas, coros aletargados, canturreo enfermo y fumado con efecto reverberado, bajo supersónico, percusiones primitivas. Un tremendo placer, que más se puede pedir?. Allah Las es el perfecto "retrofuturo" para cualquier oyente que ama los sesentas. Escucha éstas canciones: "Busman´s Holiday", "Tell Me (What´s On Your Mind)", "Vis-A-Vis", "Catamaran",
La alegría desborda los ánimos del pueblo, ganarle a Brasil siempre trasciende en el inconsciente colectivo y acontecimientos como éste merecen celebrarse y recordarse siempre. A continuación un repaso de las victorias peruanas sobre el scratch.
El primer triunfo de Perú sobre Brasil fue en la Copa America de Paraguay en 1953, fue una victoria con la mínima diferencia, el gol lo metió Luis Navarrete. El partido se jugó en el estadio nacional de Lima. Ya que no existen vídeos en youtube, aquí tienes las crónicas de los diarios La Prensa y El Comercio con fotos de antología, cortesía del blog "Historia, Tradición y Fútbol".
El segundo triunfo se produjo en la Copa América de 1975, Perú le ganó a Brasil 3 -1, coronándose Campeón por segunda vez en la historia del torneo. Los goles fueron anotados por Enrique Casaretto (2) y Teófilo Cubillas (1). Vídeo extraído de los archivos de Panamericana Televisión con narración de Humberto Martinez Morosini.
La tercera victoria se dio 1985, en plena temporada de clasificatorias para el mundial de México 86, la selección peruana juega un amistoso con Brasil en su cancha y gana con gol de Julio César Uribe. Dirigía, Moisés Barack.
La cuarta vez sucedió en el Campeonato Sudamericano Sub 17 organizado por Ecuador en 2007. Aquel partido terminó 2 - 1 a favor de la selección peruana, los goles fueron anotados por Manco y La Torre con una destacada actuación del arquero Hermoza quien se tapó un penal. La exitosa campaña de los "Jotitas" (en alusión al Director Técnico J. J Oré) despertó elogios de la prensa local e internacional.
Esta es la quinta. Hoy 18 de enero de 2013, fecha en que se conmemora el 478 aniversario de fundación de Lima, Perú le ganó a Brasil 2 a 0 jugando como los dioses. No es que haya decaído el nivel de Brasil, actual campeón del mundo en la categoría, es que Perú demostró un juego superlativo como pocas veces se ha visto en la historia. Con éste triunfo se mete en el hexagonal que clasifica a los equipos sudamericanos que jugarán en el próximo mundial Sub-20. Goles anotados por Reyna y Flores. Dirige Daniel Ahmed. Aquí el resumen del partido.
Entre los principales animadores de la década del cero, por supuesto que debemos considerar a Franz Ferdinand. Banda escosesa formada en 2001 y que lleva éste nombre inspirado en el histórico archiduque de Austria, cuyo asesinato en Sarajevo desencadenó la 1ra Guerra Mundial en 1914.
Esta integrada por Alex Kapranos (voz principal, guitarra solista y teclados), Bob Hardy (bajo), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados y coros) y Paul Thomson (batería, percusión, guitarra y coros). En algún momento se les comparó con Los Strokes como la respuesta británica al naciente movimiento de la New Rock Revolution que asomaba en Estados Unidos a principios de los dosmiles.
Si bien es cierto que tras la publicación de su primer single "Darts Of Pleasure" no obtuvieron buenos resultados, fue con el lanzamiento de su segundo sencillo "Take Me Out" (12 de enero de 2004) que logran repercutir en el ámbito de la industria musical al conquistar el puesto 3 en los charts británicos.
El Album debut fue grabado en Gula Studios en la ciudad de Malmö, Suecia bajo el visto bueno del productor Tore Johansson, quien ya antes había trabajado con The Cardigans. Tras el lanzamiento de "Franz Ferdinand" las críticas no se hicieron esperar y la gran mayoría de ellas, fueron positivas.
Por ejemplo, la revista NME lo catalogó "Album del Año" en 2004 colocándolo en el puesto 38 en la lista de los 100 mejores albumes y fundamentó que la banda, es la más reciente que sigue la línea del arte de grupos como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Roxy Music, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.
Por otro lado, la BBC comentó en su momento que "en sólo 38 minutos de duración "Franz Ferdinand" no podía ser un álbum largo, pero es una obra maestra de funky, punky, suave, fresco de la primera canción a la última".
En Australia, causaron sensación con "Take Me Out" acto que los llevó a ganarse uno de los máximos galardones de su trayectoria, el Triple J Hottest 100 del año 2004.
Además, también se llevaron otros premios como un Mercury Music Prize y un Ivor Novello en 2004, dos Brit Awards en 2005 y un MTV Video Breakthrough por la impresionate y larga rotación del video "Take Me Out".
El album debut de los Franz Ferdinand superó los 5 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Y como nota adicional, estuvieron de gira por Sudamérica en el 2010 ofreciendo un memorable espectáculo en la ciudad de Lima, Perú.
Canciones notables: "Take Me Out", "The Dark Of The Matinée", "Come On Home", "Jacqueline".
Robert Plant & The Sensational Space Shifters en Lima. Foto: Renzo Sánchez
Es como si Robert Plant hubiera hecho un nuevo pacto con el diablo para éste último tramo de su vida. Esta vez no ha pedido fama, ni fortuna, como en aquellos tiempos que Led Zeppelin se convirtiera en el acto hegemónico del planeta. Ciñéndome a aquel famoso mito, queda la sensación que en éstos tiempos, su talento y su perspectiva creadora son más lúcidos y audaces que años atrás, al menos en lo que respecta a su carrera solista. Robert Plant se reinventó y vuelve a tomar el poder!
Es admirable que un viejo héroe del Rock n Roll como él, haya roto completamente su figura de clásico legendario para proponer conceptos vanguardistas que bien podrían ser comparadas en la actualidad con la genialidades experimentales de Radiohead. Pero Robert Plant va más allá, sabe rodearse de la gente precisa para construir un nuevo monstruo, no solo juega con la psicodelia tecnologica sino que además se permite enarbolar las raíces del rock combinando el viejo blues con exóticos ritmos de las etnias del mundo. Esa es la naturaleza de los Sensational Space Shifters, un combo psicodélico, espacial, exótico, tribal, cautivante e hipnótico.
Desde el arranque, con "Tin Pan Valley" todo parecía indicar que estamos frente a un espectáculo completamente distinto a lo acostumbrado, por algo las sillas enumeradas en el espacio del Jockey Club, las sospechas eran evidentes, se trataba de una velada de corte intimista, para apreciar, para dejarse sorprender, para oídos abiertos y educados, jódanse los que vienen a escuchar un tributo con clásicas de Led Zeppelin al estilo del programa "Yo Soy".
Sensational Space Shifters en Perú. 9 de noviembre 2012. Foto: Renzo Sánchez
Con "Another Tribe" se dan luces a las primeras pinceladas de exotismo étnico que se complementan muy bien con una versión bastante cautivante de "Friends", primera zeppeliana de la noche. Después se despachan con un clásico blues de Willie Dixon; "Spoonful" cantado por primera vez por Howlin' Wolf en 1960 y versionado incontables veces por bandas que protagonizaron la invasión británica de mediados de los 60´s. En esta ocasión aparece en el estrado el músico Juldeh Camara, natural de Gambia (Africa) cuyo estilo para tocar el ritti -instrumento muy similar al violín- se parece mucho al que se practica en la serranía peruana. Genial honor a las raíces.
A partir de éste tramo, el espectáculo se sostiene sobre las excentricidades del músico africano quien luego de interpretarse "Somebody Knocking", reaparece con el kologo, un instrumento que podría ser el predecesor del banjo americano. Robert Plant sonríe y entona la consigna; "Hey, hey mama said the way you move gon’ make you sweat, gon’ make you groove!!”, entonces la bomba es detonada con todo desparpajo. "Black Dog" versión 2012 suena como una macumba africana, el señor Camara canta versos tribales en medio de la canción, se ven las primeras caras de disgusto de algunas personas que esperaban la versión clásica de Led Zeppelin, un cuadro inefable en que no sabes si cagarte de risa en sus caras, o expresarles sensibles condolencias. Pero la gran mayoría está respondiendo bien, está enchufado e interactúa en los coros.
Robert Plant & The Sensational Space Shifters en Lima. Foto: Renzo Sánchez
Robert Plant en Lima. 9 de noviembre 2012. Foto: Renzo Sánchez
Siguen "All The King’s Horses", una nueva versión de la zeppeliana "Bron-Y-Aur Stomp", "The Enchanter" y una más de Led Zep; "Four Sticks" versión 2012, es cuando el público vive uno de los momentos más efervescentes de la noche. Entonces Robert Plant pide "calm" y en seguida arremeten con una fabulosa recreación de "Ramble On" también de su legendaria ex banda. Para mi gusto, la obra cumbre del show, suena lisérgica y con una deliciosa base rítmica consecuente y compacta. Fabulosas performances del tecladista John Baggott, el bajista Billy Fuller y el baterista Dave Smith.
Prosiguen con la espectacular "Funny in My Mind (I Believe I’m Fixin’ to Die)" en la que el guitarrista Justin Adams revela que está hecho de pura fibra Rockabyllera, luego se van al encore con una versión exótica de la supersclásica "Whole Lotta Love", era cuestión de esperar unos minutos para que vuelvan.
Se escuchan coros por diferentes sectores, Rooobert!, Rooobert!, Rooobert!, el público pide más, mucha gente está contenta con el show, pero otras no entienden absolutamente nada de lo que está pasando, luego de unos minutos Robert Plant vuelve al escenario acompañado del tecladista John Baggott y por los guitarristas Justin Adams y Liam "Skin" Tyson para interpretar una de las canciones más bellas de la historia de la humanidad; "Going to California" de Led Zeppelin, sin duda, el instante emocional más importante del show.
Sensational Space Shifters en Perú. Foto: Renzo Sánchez
Robert Plant & The Sensational Space Shifters en Perú. Foto: Renzo Sánchez
Luego se desata el jolgorio con la esperadísima "Rock n Roll" en la que el público participa aplaudiendo y coreando el famoso "lonely lonely lonely time". Al finalizar queda la sensación que el show fue muy corto y que faltaban canciones, en mi posición particular, esperaba canciones de los dos primeros albumes solista, pero tenemos fé que Robert Plant volverá. Pues el show fue un éxito, logra convocar a más de 10 mil personas superando las expectativas de la productora. Esperemos que a su regreso se haya convencido de hacer una gira con Led Zeppelin, es la gran deuda que la famosa banda del "ángel caído" le tiene a Sudamérica tras aquel fugaz reencuentro de 2007.
Aqui el set list.
1. Tin Pan Valley
2. Another Tribe
3. Friends (Led Zeppelin)
4. Spoonful (cover de Howlin’ Wolf)
5. Somebody Knocking
6. Black Dog (Led Zeppelin)
7. All the King’s Horses
8. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
9. The Enchanter
10. Four Sticks (Led Zeppelin)
11. Ramble On (Led Zeppelin)
12. Funny in My Mind (I Believe I’m Fixin’ to Die) (Cover)
13. Whole Lotta Love (Led Zeppelin)
14. Going to California (Led Zeppelin)
15. Rock n Roll (Led Zeppelin)
tin pan valley
black dog
All the king´s horses / bron - y - aur stomp ramble on
POR LA RUTA DEL BEATNIK: MUSICA, CRONICAS, CONCIERTOS, MUNDO, VIAJES
Entrar en un concierto de Jethro Tull mostrándole al 911 una "invitación" cuando en realidad se trataba de un sobre vacío. Pasar un año nuevo caminando solitario 14 kilometros de playa. Aventurarme por el sur del Perú, Bolivia y el norte de Chile con poca plata, hasta quedarme varado y sobrevivir vendiendo chakanas. Viajar cuatro días en bus por satisfacer una enfermiza obsesión; ver a los Rolling Stones en Argentina...Ya que tengo muchas cosas que contar, he aquí mi blog. Bienvenido
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