jueves, 28 de abril de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, BACK TO PERU - THE MOST COMPLETE COMPILATION OF PERUVIAN UNDERGROUND (1964-1974)



12)BACK TO PERU - THE MOST COMPLETE COMPILATION OF PERUVIAN UNDERGROUND (1964 - 1974)(2008)

Este es uno de esos discos copados que muy difilmente los dejas a un lado. Desde el sólo hecho de ver en la portada a un grupo de freakies limeños presenciando una matinal, te hace pensar que estás frente a una antología insuperable. Gran acierto del sello español Vampi Soul. En efecto, la sensación se magnifica cuando escuchas a los primeros punks de la historia del rock, Los Saicos, y luego a Los Mads, la mítica banda peruana que tocó con los Rolling Stones en el Soho londinense y que por raras circunstancias no pudo hacer historia en el primer festival de la Isla de Wight.

Pero hay más, la inclusión de bandas del interior del pais demuestra que el Perú de aquellas épocas era un país muy distinto al presente. Los Texao de Arequipa fueron los primeros en colocar una canción en la revista Billboard y qué decir de los extraordinarios 007 de Iquitos o Los Datsuns de Huancayo, eran geniales.

No hablemos más del gran aporte que dejaron bandas como El Polen, la primera banda de folk rock de latinoamerica, Traffic Sound, Telegraph Avenue, El Polen, Los Yorks, We All Together, Laghonia, Pax, Black Sugar, Los Mirlos y tantos más en la construcción de los primeros cimientos del rock bicolor, el mejor homenaje que se les puede hacer a éstos monstruos es permanecer en silencio mientras sus canciones suenan. Simplemente, aqui está todo, si quieres saber algo sobre la evolución del rock peruano he aqui un album cronológicamente bien ensamblado mediante un trabajo de arqueología musical notable.

traffic sound - meshkalina


texao - stone


telegraph avenue - tookie tookie


el polen - mi cueva

...continuará...

jueves, 21 de abril de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, ROOTS OF CHICHA - PSYCHEDELIC CUMBIAS FROM PERU



11)ROOTS OF CHICHA - PSYCHEDELIC CUMBIAS FROM PERU (2007)
Cumbia colombiana desmenuzada, canto con sentimiento andino, influencia de la guajira cubana, reinterpretación de los ritmos tribales amazónicos peruanos, guitarras surf de California, pedales wah wah, órganos farfisa y moog, pelos largos con raya al costado, marihuana, ayahuasca, camisas coloridas, descargas de boogaloo, ¿resultado?... música endemoniadamente achorada, asi empezó la "Chicha".

He aqui un album que a su salida, ocasionó una gran revolución en el mercado internacional. "Se trata del subgénero más emocionante que aparece en la música en los últimos años" lo dijo en su momento, Robert Christgau, el decano de la critica musical y célebre ensayista del semanario neoyorquino "Village Voice".

Y desde entonces se dio por finalizado un debate que nos mantuvo a los peruanos distraidos por el uso adecuado o inadecuado de la palabra "Chicha". Lo cierto es que el movimiento tropical peruano, debia ya, hace años, dar un batacazo en el mercado internacional, pero sin un nombre original que lo identifique, era imposible competir con otros ritmos conocidos.

"Boogaloo Peruano", "Cumbia Peruana", "Cumbia Beat", "Cumbia Psicodélica" quizás sean denominaciones correctas, pero no tiene ningún sesgo original para su reconocimiento, en cambio, la palabra "Chicha", sí. Hay que saludar con gratitud que un sello como Barbés Records haya publicado un album con uno de los géneros musicales más originales que el Perú haya aportado a la humanidad. Sin duda.

Queda claro que la manera de medir el impacto de la música se da inexorablemente por su expansión en el ámbito internacional, tiene que darse necesariamente un rebote mediático para que un estilo musical cobre fuerza e interés masivo. Aqui, el legado de Los Destellos, Los Diablos Rojos, Los Mirlos, Juaneco & Su Combo, Los Hijos del Sol y tantos más suenan mas contundentes que nunca. Los protagonistas del denonimado "Poder Verde" -movimiento tropicalista que se desarrolló desde fines de los 60s hasta mediados de los 70s- vuelven a la escena no para reavivar su influencia en los pueblos ignotos de la selva peruana, colombiana o brasileña, sino ésta vez para conquistar el mundo.

Canciones destacadas: "Sonido Amazónico" de Los Mirlos, "Vacilando Con Ayahuasca" de Juaneco y Su Combo, "Sácalo" y "El Guapo" de Los Diablos Rojos, "A Patricia" y "Para Elisa" de Los Destellos, ésta última, versión en la que Enrique Delgado comparte créditos con Ludwig Van Beethoven. Vaya, qué golazos, épocas en que Perú jugaba muy bonito.

juaneco & su combo - vacilando con ayahuasca


los destellos - a patricia


los diablos rojos - sacalo, sacalo


...continuará...

viernes, 15 de abril de 2011

CRONICA: OZZY OSBOURNE EN LIMA, UN SOLO GRITO, OZZY PRESIDENTE!


Son muchos los recuerdos que llevo de Papá Ozzy, a mis 14 años, me acompañó largas horas cuando veía completo las señales en directo del trascendental Rock In Rio de 1985. Estaba postrado en un cuarto de la clinica italiana por una hepatitis que casi me mata, él me hizo pasar gratos momentos viendo su espectaculo y esperando que en algún momento le arranque la cabeza a un murciélago, y que decir de sus vídeos, me hacían cagar de risa cuando jugaba con el imaginario psycho-thriller, siempre pensé que Papá Ozzy es un pícaro maestro del humor.

Recuerdo que siempre pensaba que el album en vivo de Ozzy, el "Speak Of The Devil" se habia llevado a toda la fanaticada de Black Sabbath, ya que al compararlo con el "Live Evil" que había lanzado su banda mater con la voz espectacular de su reemplazante, el recordado Ronnie James Dio, dejaba notar poca afluencia de público. Eran cosas de la época, historias, rumores, mitos, temas de conversación entre adolescentes que estaban descubriendo en el género del Heavy Metal, un mundo distinto, un estilo de vida y una identidad.

Como olvidar albumes tan elementales como el "Diary Of A Madman", el "Bark At The Moon", el "Shot In The Dark" o el "Randy Rhoads Tribute", de ahi se desprenden canciones que a tipos como éste blogger nos han marcado la existencia, y cómo podía faltar a una cita tan importante como la del pasado martes 12 de abril en la Explanada del Monumental. Imposible. Aunque lamento haber llegado con retraso, me perdí las tres primeras canciones, pero en fin, cosas de los compromisos laborales que se cruzan con la locura del transito neurotizador de la ciudad.

Al llegar al recinto de Ate, noté un gran número de gente que pululaban en las afueras esperando quizás que los revenderores rematen sus entradas, pero me llamaba mucho la atención que muchos metaleros estuvieran embriagándose delante de los tombos, ya parece un cuadro común en los conciertos de bandas de éste género, en fin no quiero seguir con ese tema, estos tíos tendrán sus razones para preferir quedarse merodeando en las calles.


ozzy osbourne en lima.
foto: renzo sánchez

Cada vez iba más aprisa, mientras corría hasta la puerta de ingreso el furor de la gente se sentía con mucha fuerza en la calle, era increíble, ni bien ingresé a la zona "Crazy Train" ésta se encontraba repleta, el mismo cuadro en la zona "Scream" (adelante), fui en busca de un buen lugar sin pensar en encontrarme con alguien, sólo queria sacudirme de esa nauseabunda consternación que me dejaron las elecciones electorales. Estaban tocando "I Don´t Know" y grité con todo el alma, después me enteré que habian iniciado el show con "Bark At The Moon", "Let Me Hear Your Scream" y una de mis favoritas, "Mr Crowley".

De pronto el viejo Ozzy anuncia un tema de Black Sabbath y la gente pierde el control, "Fairies Wear Boots" estaba sonando e-s-p-e-c-t-a-c-u-l-a-r. Miro a los costados para ver si hay alguien conocido en medio de 30 mil personas y de repente diviso al legendario Gordo Vidal, un individuo con quien hemos compartido noches de interminables cantidades de alcohol en las delirantes fiestas que hacía la Jiso en su casa y por supuesto, en el recordado Sunset de Miraflores, otrora bastión de sana diversión y locuras juveniles de pelucas y jeans ajustados donde La Chiki discutía de política, y La Chola y La Jreddy siempre perdían las tabas al quedarse dormidos en las bancas.


ozzy osbourne en lima.
foto: renzo sánchez

Hablabamos entre canción y canción, comentando sobre los nuevos músicos que acompañan a Ozzy en ésta gira... ¿ese batero no es el que toca en Faith No More? -no, no es, éste es otro -pero tiene un toque similar, hasta tiene el mismo look - no, no es para nada, y no tiene el estilo del batero de Faith No More -pero toca de la puta madre- ah si eso sí... el Gordo Vidal prende un cigarrillo, Ozzy anuncia otro tema de Black Sabbath, "War Pigs", por dios, que fantastico, las luces del escenario cambian de color, suena la misma sirena del album epónimo de la banda, y mientras el gordo da unas bocandas, alza los brazos, se deja llevar por el frenesí cerrando los ojos y gesticula con las manos una imaginaria batuta de director de orquesta.


ozzy osbourne en lima.
foto: diego toledo. fuente: conciertos perú

Sólo Black Sabbath puede despertar tantas pasiones, en ese momento se me vinieron muchas escenas de mi vida, de mi juventud principalmente, y me pregunté ¿donde diablos estan los demás?, esos amigos y conocidos que frecuentaban el Sunset, que bajaban a los conciertos del Club Real, de la No Helden, del cine Saenz Peña, del Palacio Marsano, que se reunian en los encuentros de la horda metalica, que bajaban a barranco todos los fines de semana, en fin, desaparecieron, o estaban dispersos quizás en algún espacio del recinto haciéndose las mismas preguntas.

Para serles franco, la voz de Papá Ozzy está algo maltratada, pero eso no importa, no le exijamos tanto a un hombre que vendió su alma al rock n roll y que en más de cuarenta años solo ha sabido brindar alegría a sus seguidores. El "Principe de las Tinieblas", abandona el escenario para darle pase a sus músicos, primero el guitarrista Gus G se manda con un estupendo solo e incluso toma por sorpresa al crowd al versionar "El Condor pasa" del compositor huanuqueño Daniel Alomía Robles. La sensibilidad majestuosa del guitarrista es acompañada por un coro multitudinario que vocea la fonética "Ohh" siguiendo las notas de la melodía, el resultado es altamente conmovedor y capaz de ponerte la piel de gallina.

Después el baterista hace su solo con una precisión, ritmo, destreza y pulcritud de hincarse al piso a rendirle honores de Rey. Los dilemas anteriores estaban descartados, Tommy Clufetos es el actual baterista de Ozzy. Y ahi no queda la cosa, Adam Wakeman, el tecladista que acompaña a Ozzy en los últimos años, es nada más y nada menos que el hijo del famoso tecladista de Yes, Rick Wakeman, un caserito por estos lares, quien ya estuvo por aqui en 1992 acompañando a su padre en aquel recordado concierto que ofrecieran juntos en el Hotel Crillón de Lima. Todo un lujo volver a presenciar su destreza en los teclados.

Cuando vuelve Ozzy, se desata la locura, porque el baterista ejecuta los reconocidos toques de bombo y todos sabiamos que se venía "Iron Man", esto provocó histeria una vez más, demasiada emoción para una noche de rock n roll, después tocan una de los tiempos recientes "I Don´t Want To Change The World" y al toque nomás Ozzy exclama All Aboard! anunciando el clásico "Crazy Train", la gente canta, salta e incluso poguea.


ozzy osbourne en lima
foto: renzo sánchez

Es una constante ver a Ozzy divirtiéndose con el público, sonrie como un niño travieso, se mueve de aqui para allá, camina como Darth Sidious de la Guerra De Las Galaxias, insta al público a gritar y exclama louder!, coge cubetas y arroja el agua en medio del crowd, coge una manguera que despide espuma, se dispara a si mismo y luego la apunta hacia el público, es un pase de vueltas. El público esta tan contento que empieza a corear Ozzy Presidente! Ozzy Presidente! un clamor popular por todos justificado y que quizás le habrá llevado al cantante a preguntarse de qué se trata esa arenga tan original de los seguidores peruanos. Antes de retirarse al respectivo encore, anuncia "I promise you, I will retuurn!" y el respetable lo aclama una vez más con mucho fervor.

Estaba claro que el show no podía terminar sin que toquen "Paranoid", pero oh! sorpresa! inician el tramo final con "Mama I´m Coming Home", una canción con mucha carga emocional, con decirles que el Gordo Vidal me abraza a mi y al pata que estaba a su lado y dice: "por lo menos estamos nosotros disfrutando este momento", cierto Vidal. Todos corean, gente abrazándose en otros sectores compartiendo la emoción de ver in situ a un histórico.

No hay tiempo para más melancolía, los músicos rompen fuegos con "Paranoid", se desata pogo otra vez, yo estoy saltando, canto, grito, alzo las manos y hago con los dedos la señal del maloquio, era como teletrasportarse a los mejores tiempos de la vida, de aquellos años en que el showbusiness internacional sonaba descabellado, imposible, remoto, impensable, delirante. Pero hoy el sueño se hizo realidad. Gracias Papá Ozzy, definitivamente eres el más grande.

bark at the moon


i don´t know


war pigs


iron man


shot in the dark


paranoid

martes, 12 de abril de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA. ARCTIC MONKEYS - WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S I´M NOT



10) ARCTIC MONKEYS - WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I'M NOT (2006)
Estamos frente a un fenómeno de masas, es el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música británica. Es uno de los discos más ovacionados por la critica, se llevó un Mercury Price y un Brit Award como "mejor álbum británico" en 2007, además de un reconocimiento especial de la revista New Musical Express al promocionarlo como el 5to mejor album británico de todos los tiempos.

Pero ahi no quedaron los halagos, NME también premió a los Arctic Monkeys en las categorías Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción por su single "I Bet You Look Good On The Dancefloor" lanzado en el 2005 y que se mantuvo por varias semanas en el primer lugar del ranking de la UK Singles Chart de 2006.

Alex Turner (voz, guitarra, piano) y Jamie Cook (guitarra principal y coros)fundaron la banda en Sheffield en el 2002 y nunca imaginaron que esos demos grabados en cdrs y que obsequiaban a sus seguidores durante los conciertos, pudieran finalmente desafiar los patrones que rigen en la industria de la música. Los fans ripeaban los discos, editaban vídeos y los colgaban en la internet para que cualquiera se los bajara, comenzaron a ser conocidos a través de demos hechos por los fans y distribución de archivos en línea. Aunque la resistencia de la banda por los sellos tradicionales, se acabó cuando deciden publicar éste album a través de la modesta Domino Records.

Fueron anunciados como uno de los primeros actos de atención pública vía Internet, aspecto que los hizo reconocidos como "la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música", aunque los Radiohead, años más tarde, tomaría éste precedente para encargarse oficialmente de cambiar el modus operandi de la industria fonográfica con el controversial "In Rainbows".

Canciones sobresalientes: "I Bet You Look Good on the Dancefloor", "When the Sun Goes Down", "Fake Tales Of San Francisco", "Mardy Bum".

i bet you look good on the dancefloor


fake tales of san francisco


...continuará...

jueves, 7 de abril de 2011

CRONICA: JANE´S ADDICTION EN LIMA, UN RITUAL FUERA DE LO HABITUAL


Dave Navarro y Perry Farrell hacen una dupla de temer. Las guitarras filosas del primero, la vocecita de infante y gestos demoníacos del segundo, en complicidad con los sincopados salvajes del baterista Stephen Perkins y el estupendo ritmo del bajista Eric Avery, corroboran que definitivamente Jane´s Addiction es una super banda, pero más categórica puede ser esta conclusión si la aprecias en directo.

Ha sido uno de los mejores shows del año, sin duda, aunque lástima que no haya convocado más gente de la debida. Aproximadamente habrán acudido unas 3, 500 personas, no me explico las razones, quizás falló la estrategia promocional, o los precios de las entradas fueron muy elevadas, quizás se deba a que es una banda poco conocida en nuestro medio -solo Radio Doble Nueve difunde su música- o quizás al hecho que el show haya sido programado en medio de una vorágine de conciertos más atractivos para las masas. Sea la razón que fuere, sirva éste hecho como un antescendente para que los organizadores planifiquen mejor sus producciones.

Martes 5 de abril 2011, qué fecha, dejamos de lado los recuerdos del nefasto episodio de 1992 y nos vamos a escuchar rock n roll. Antes de las 9 de la noche, hora programada para que empezara el concierto, las puertas estaban abiertas, pero oh sorpresa, el recinto se encontraba vacío, la explanada sur habia sido dividida en cinco zonas, la mayoría de los asistentes optaron por comprar sus entradas a los rematistas que pululan en las afueras del recinto, el organizador se dio cuenta que no podía empezar el show con tremendos huecos en las zonas medianas, asi que ordenó que los de atrás se pasaran a la zona siguiente del VIP, de esta manera se consiguió una concentración más numerosa de gente que pudiera darle una mejor bienvenida a la banda californiana.

El show empezó a las 9:30pm con la interpretación del tema "Whores". Una vez que el telón de apertura cae al piso, nos quedamos sorprendidos con la presentación de dos chicas haciendo maniobras en el aire desde sus respectivos arneses. Los movimientos de las chicas, muy sensuales, la performance de Perry Farrell arranca las primeras ovaciones de la noche.


jane´s addiction en lima. coreógrafas en arneses, hermosas, ¿eran peruanas?
foto: renzo sánchez

"Ain´t No Right" es el tema que teletransporta a los seguidores a las épocas iniciales de la banda. Y a lo largo del show la parafernalia visual fue siempre coherente con la temática de las canciones, las chicas gesticulando poses muy sexys ataviadas de cuero negro y periódicamente, aparecen en el escenario ornamentos clásicos, nada de pantallas plasma, mejor!

Me llamó la atención el poder magnético que tiene Perry Farrell con el público, éste pata si es un frontman completo, además de cantar con pasión, baila, gesticula, bromea con el crowd, manipula el modulador de su voz, y habla en español masticado. Mientras que Dave Navarro usando pantalones de cuero negro y sombrero, muestra sus tatuajes y toca la guitarra descamisado, dándole de cuando en cuando toques a su cigarrillo que no se lo quita de la boca. La típica estampa del chico malo del rock n roll.


jane´s addiction en lima
foto: renzo sánchez

“Gracias Lima, buenas noches”, fueron las primeras palabras de Farrell ante su primer encuentro con el público nacional y dice lo bien que se siente estar por primera vez en la ciudad: “Lima eres lo mejor, viva Perú, viva Lima”, fueron las palabras más recordadas que desataron locura entre el público.

El repertorio estuvo interesante, destacamos "Ted, Just Admit It", "End To The Lies", "Had A Dad", "Superhero" y la espectacular "Been Caught Stealing", aqui, tengo que hacer una breve explicación: antes de anunciar esta emblemática del "Ritual De Lo Habitual" Perry Farrell ensaya un speech para presentarla y dijo algo así: “Cuando dijimos que íbamos a Lima nos dijeron que tuviéramos cuidado, ¿por qué? - me pregunté- y nos respondieron que es peligroso" - pero yo dije- “no, no, no, aquí nadie ha sido atrapado robando"...acto que en seguida, desata la euforia del público que se manifiesta al instante con un pogo descomunal.


jane´s addiction en lima
foto: renzo sánchez


jane´s addiction en lima
foto: renzo sánchez

En seguida, la banda presenta un tema nuevo: "Three Days" y continúa presentando canciones clásicas hasta el respectivo encore. Se retiran por unos minutos, y el público arremete con ovaciones clamando por más, se podia escuchar al unísono Jane´s Addiction!, Jane´s Addiction! y vuelven para interpretar una versión acústica de "Jane Says".

“Las cosas buenas deben terminar, pero nunca los olvidaremos y esperamos que siempre nos recuerden”, dice Perry Farrell flameando un pabellón bicolor que un fanático le lanza desde el escenario, el cierre no podía ser más que evidente, todos estaban esperando "Stop". Navarro juega con riffs insinuadores, hasta que toma el ritmo tal cual lo escuchamos siempre en el disco, el confetti sale disparado cubriendo todo el escenario y todo se vuelve una fiesta. Mientras la banda toca, los asistentes se vacilan con otro tremendo pogazo! Excelente final, de antología. Ojalá vuelvan, Jane´s Addiction es una manifestación clara de lo que es la lujuria por el rock n roll.

whores


been caught stealing


jane says


stop

lunes, 4 de abril de 2011

CRONICA: TELEGRAPH AVENUE EN EL PERUANO JAPONES, UNA CITA CON LA HISTORIA


Entre más de mil conciertos que habré visto a lo largo de mi historia, solo podría mencionar seis que me marcaron la vida: Metallica en el Estadio Nacional, Roger Waters en la Explanada del Monumental, The Rolling Stones en el Estadio River Plate de Buenos Aires, Los Saicos en el Peruano Británico, Los Saicos en el Teatro Julieta (la vez que Los Silver Mornings compartimos escenario con ellos) y éste, el reciente concierto que ofreció Telegraph Avenue el pasado 1 de abril en el Teatro Peruano Japonés.

Les explico por qué, creo que jamás he escuchado a una banda peruana que suene tan de puta madre en vivo, además del exquisito estilo y la calidad interpretativa que ha caracterizado siempre a los Telegraph Avenue, es importante destacar la perfecta acústica del local nipón, los excelentes equipos que habian a disposición de los músicos, y muy en particular, el aura de nostalgia y buena vibra que se desprendió desde las butacas durante todo el show.


telegraph avenue en el peruano japones. 01/04/11
foto: renzo sánchez

Realmente era un cuadro conmovedor ver a los Telegraph Avenue tocando como si fuera una fiesta del ayer rodeado de los amigos de siempre, esos amigos que los siguieron a todas las fiestas privadas y públicas que ofrecieron en los setentas. Los podías ver en todas partes del recinto, canosos, algo calvos quizás, algo rechonchos también, saludándose con efusividad entre sí al reconocerse unos a otros, viéndose las caras de quién sabe cuántos años desde la última vez, la actitud era una sola, eran hippies y rockers de antaño que a pesar de sus sesentaypocos, mantienen ese espiritu juvenil que el rock n roll envuelve a todo aquel que lleva su estandarte. Una cosa impresionante el desborde de tanta felicidad en el ambiente.

Luego de una impecable presentación de la agrupación Amigos con Gerardo Manuel a la cabeza, comienza el show de los Telegraph Ave con la exposición de un documental que reseña la biografía de la banda, luego de unos minutos, aparecen en el escenario los integrantes originales Bo ichikawa, Chachi Lujan, Walo Carrillo y Alex Nathanson. Para esta ocasión los acompañan Tavo Castillo (guitarra steel, teclados, flauta traversa) y Walo Carrillo Jr (percusiones). El público los recibe con fuertes aplausos.

Abren el show con el temazo "Let Me Start". Al rato, Chachi Luján, saluda al público y dedica el concierto a Carlos Paredes un viejo amigo de la banda que había fallecido justo el dia anterior al evento.

Yo estuve ubicado a cuatro filas del escenario, me había encontrado con Carlos Torres Rotondo el escritor de "Demoler", la célebre obra que documenta la etapa fundacional del rock nacional, ambos, entre tema y tema, comentabamos nuestras impresiones sobre lo que veníamos escuchando, incluso, llegabamos a las mismas conclusiones, Telegraph Avenue estaba sonando como si se tratara de una auténtica banda californiana tocando en el Fillmore West, estabamos frente a una banda que se aprecia mejor en vivo que en estudio, tendrían que experimentarlo para entenderlo mejor.

En algún momento del show, tanto Chachi Lujan como Alex Nathanson hacen un alto para preguntar si se encontraban amigos integrantes de otras bandas entre el público, fue asi como se desata un cúmulo de ovaciones cuando Billy Morgan de The Mads y Cesar Ichikawa de Los Doltons se levantan de sus asientos recibiendo no solo el saludo de lo integrantes de la banda, sino también del público presente entre los que tambien se encontraban algunos personajes de Traffic Sound, Black Sugar, Los Yorks, We All Together, entre otros legendarios de la época.


telegraph avenue en sesión acústica. teatro peruano japonés 01/04/11.
foto: renzo sánchez

Interpretaron las baladitas emblemáticas despertando gritos femeninos en "Telegraph Avenue", "Lauralie" y "Happy". Bo Ichikawa al cantar estas canciones con tanta carga emocional es capaz de tocar las fibras más sensibles del alma. Luego de unos minutos dieron rienda suelta al repertorio del nuevo album, el tercero de la carrera, basado principalmente en canciones compuestas durante aquellos años de esplendor pero que no fueron publicados en los dos primeros albumes (el rojo y el blanco).

Entre los temas nuevos, destacan "Ami", "Feel", "El Rock del Gato", "Kinny", "Fingers" y "People See Me Crying" en la que Walo Carrillo se despacha con un soberbio solo de bateria que por momentos me hacía recordar al "Bonzo" Bonham de Led Zeppelin, sin duda el maestro Carrillo es un show aparte.

La interpretación de "Sungaligali" fue una de las más ovacionadas de la noche, pero la intensidad del show se elevó cuando ingresan los invitados especiales al estrado. El primero en aparecer fue German "El Mono" Cabieses, un personaje que a simple vista parece un viejo surfer del Club Waikiki, pero como las apariencias siempre engañan, quedé perplejo al notar que su estilo para tocar la viola es el de un blueser de grueso calibre. Empuñando su guitarra Carvin y desbordando gestos graciosos se mandó con unos punteos s-e-n-s-a-c-i-o-n-a-l-e-s! durante el tema "Rockin´ Rock (The Girl From Oklahoma)" incluida en el album blanco (1975), producción en la que por cierto, él participó.

Después tomó la posta Christian Van Lacke, el segundo invitado, el violero de Tlön, demostrando claramente que posee un talento sobrenatural al desprender desde su guitarra Gibson Epiphone sublimes notas blueseras en "Sometimes In Winter" surco fundamental del album rojo (1971).


telegraph avenue con german "el mono" cabieses.
foto: renzo sánchez


telegraph avenue con christian van lacke.
foto: renzo sánchez

La jornada no podía acabar sin la interpretación del tema himno de la banda, ya saben a cual me refiero, "Something Going", la tocaron luego del respectivo encore y en una versión extensa, con nuevos arreglos percusivos a cargo del propio Chachi Lujan quien dejó la guitarra a un lado para improvisar una performance en la zona de Walo Carrillo Jr.

Alex Nathanson da unos pasos más adelante e invita al crowd a cantar el pegajoso fraseo de la canción. Qué mejor final que éste, la interpretación estuvo increible, tan increible como la atmósfera de buenas vibraciones que se vivió a la salida del recinto, donde no faltaron las felicitaciones, los encuentros entre viejos amigos, los acosos por firmas de autógrafos, fotos con los miembros de la banda, los vendedores de t-shirts y el ilustre Andrés Tapia con sus discos de antología.

Voy a buscar a Walo Carrillo para saludarlo por el éxito del evento y el hombre estaba rodeado de mucha gente, pero logro darle la mano y felicitarlo, hago lo mismo con los otros músicos. Era conmovedor como a Walo Carrillo le brillan los ojos de emoción cada vez que se encuentra con amigos que no ve de tiempo, lo veo exclamar ¡Newman! y aparece entre la multitud un señor regordete, calvo y de ojos celestes, ambos se abrazan y se quedan conversando algunos minutos, la misma escena se repite en otros sectores.

La gente se va retirando poco a poco, los responsables del local nipón apagan las luces cumpliendo con su horario estricto y todos los demás que celebraban los encuentros, los halagos y las fotos en conjunto, tienen que abandonar el local a seguirla en algún bar o en algún restaurante cercano.

Nadie de los que estuvimos presentes olvidará esta fecha, fue una cita con la historia, un acontecimiento indeleble que se encuentra entre los más importantes que se hayan vivido en éste país. Sin duda alguna.

sometimes in winter


people see me crying


lauralie


something going