jueves, 17 de febrero de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, RADIOHEAD - KID A



5)RADIOHEAD - KID A (2000)
Y pensar que tras la gira del anterior album "Ok Computer" (1997) los Radiohead estuvieron a punto de separarse. Fue necesario tomarse un tiempo y la debida calma para volver a los estudios. Thom Yorke, abrumado por la fama y las giras extensas, fue víctima de una fase depresiva y de un bloqueo creativo que afectó notoriamente el derrotero de la banda.

Sin embargo, a principios de 1999 Radiohead vuelve a los estudios pero cambiando radicalmente el proceso laboral al que ya se habían acostumbrado. Los miembros siguieron la nueva dirección planteada por Tom Yorke y Jonny Greenwood, menos rígida, más lúdica, más experimental, por suerte la disquera dejó de presionar, y por primera vez la banda graba sin considerar tocar en vivo previamente. Se juntan con el director Nigel Godrich en París, en Copenhague y en su propio estudio en Oxford para crear aproximadamente 40 nuevas canciones, de las cuales sólo 30 serían incluídas en los siguientes albumes.

La banda se negó a crear una especie de secuela estilizada del "OK Computer" y el resultado fue exquisito, más minimalista, futurista, menos guitarrero y con variedad de sonoridades. Por primera vez utilizan Ondas Martenot, beats electrónicos y le dan un sentido más vanguardista a la música incluyendo matices jazzeros.

"Kid A" es lanzado el 2 de octubre de 2000 y es el primero de los dos discos (el segundo es "Amnesiac" 2001) que salieron de esas grabaciones. En un principio, la banda no quiso lanzar algún single sugiriendo que el álbum debía ser escuchado como una totalidad, aunque por ahi, la canción "Optimistic" fue programada ocasionalmente en las radios.

A pesar del carácter anti complaciente, fue todo un éxito, "Kid A" debutó colocándose en el número 1 en los charts mundiales y logra el primer puesto de la Billboard. El éxito también se le puede atribuir a las enormes expectativas que mantuvo en vilo durante 18 meses a los fans y a la crítica por saber qué se traían estos tipos después del discazo anterior, pues recordemos que hasta entonces, el "Ok Computer" era el album más brillante y aclamado de los 90´s.

Como el anterior, "Kid A" gana un Grammy a mejor disco alternativo y una nominación a disco del año, desata un boom de descargas a través del controvertido archivador musical Napster y éste fenomeno seria tomado como una premisa importante que la banda adoptaría años más adelante, en la reformulación del negocio de la industria discográfica, pero esa, es otra historia.

Canciones destacadas: "Optimistic", "The National Anthem", "In Limbo", "How To Disappear Completely", "Idioteque".

the national anthem


optimistic


...continuará...

martes, 15 de febrero de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, INTERPOL - TURN ON THE BRIGHT LIGHTS



4) INTERPOL - TURN ON THE BRIGHT LIGHTS (2002)
Este es un discazo. La banda de Nueva York fundada en 1998, dio un batacazo en la escena mundial con un album minimalista que fácilmente podia confundirse con Joy Division por la similitud en los rasgueos de guitarra y principalmente, por el parecido en el timbre de voz que existe entre el cantante Paul Banks y el extinto Ian Curtis (RIP).

Para aquellos meses del 2002, fue una sorpresa total que una banda neoyorkina con cantante inglés pudiera refrescar con sutileza los añorados principios de los 80s. El mérito de Interpol es que son los iniciadores de una era post punk revival que perduró a lo largo de la década y que hoy se siente con mayor fuerza, pues parece que la tendencia seguirá vigente en los bienaventurados 10´s.

"Turn On The Bright Lights" fue publicado por el sello indie Matador Records, quizás la más osada de las disqueras que aún persisten en la industria de la música, y es de lejos, la mejor carta de presentación de Interpol. Algunas de sus canciones han trascendido los charts y son utilizados en videojuegos y series de televisión como son los casos de "Obstacle 1" usado en el "Guitar Hero World Tour" o PDA que suena en el "Rock Band 2" y "Untitled" incluida en el soundtrack de la serie de televisión "Friends".

Canciones sobresalientes: "Untitled", "PDA", "Obstacle 1", "NYC", "Say hello To The Angels", "Stella Was A Diver And She Was Always Down", "Roland".

PDA


obstacle 1

lunes, 14 de febrero de 2011

SAICOMANIA SE ESTRENARA EN LIMA CON LA PRESENCIA DE LOS SAICOS.


Al fin podremos ver el documental que retrata la historia de Los Saicos. Héctor Chávez, el director del audiovisual más esperado de los últimos tiempos, se tomó tres años de trabajo reuniendo información inédita y entrevistando a destacadas personalidades del ámbito internacional y nacional, para develar el secreto mejor guardado de la historia del rock.

La premiere de "Saicomania" se desarrollará al estilo de una "matinal" de los 60's. Con la participación de Los Silver Mornings en la antesala y la presencia de Los Saicos como público asistente en la sala, pues no está confirmada una actuación en vivo de la mítica banda.

El estreno se llevará a cabo este sabado 19 de febrero de 2011 en el cine Julieta de Miraflores y el programa del evento será el siguiente:

PROGRAMA
Puertas abren: 8pm
1- Presentación
2- Primera banda: LOS SILVER MORNINGS
3- Proyección del documental
4- Segunda banda (Por confirmar)
Cierre

Las entradas* salieron a la venta el miercoles 9 de febrero al precio de 20 soles y para éstas fechas ya están completamente agotadas, tenemos un sold out que bien puede repetirse dadas las enormes expectativas que se han despertado, al respecto, el propio Héctor Chávez está evaluando la posibilidad de una nueva proyección en Lima y una gira en ciudades del interior del país.

Para más información: info@saicomania.com

*Ticket de entrada garantiza participación en sorteo de albums y memorabilia autografiada de Los Saicos.

Estimados saicolegas nos vemos el 19, tenemos un deber sagrado que cumplir.

entrevista a hector chavez y pancho guevara, desde radiopiratablog.


trailer del documental.

jueves, 10 de febrero de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, BJORK - VESPERTINE


3)BJORK - VESPERTINE (2001)
El cuarto album de estudio de Björk fue lanzado en agosto de 2001. Contiene texturas sonoras intimistas, sutiles, gélidas y domésticas, es un disco bellísimo en el más amplio sentido de su significado y uno de los más aclamados de la historia. En un principio la artista islandesa pensó en titularlo "Domestika", pero en seguida lo cambió por "Vespertine" porque está más "relacionado con el aspecto oracionero del album".

Björk usó una colección de objetos para crear ritmos, paisajes, atmósferas y fondos sampleando un arrastre de cartas en "Cocoon" y "Hidden Place", nieve siendo retirada con una pala en "Aurora" y hielo triturado en "Frosti".

Para escribir las canciones se basó en su propia inspiración y en obras literarias de E.E Cummings y Sarah Kane. También sampleó un tema de Console titulada "Crabcrafts" para la parte instrumental del "Heirloom". Las letras de "Harm Of Will" fueron escritas por Harmony Korine y son supuestamente sobre Will Oldham, un cantante y actor norteamericano de música folk. La última canción "Unison", contiene un sampleo del coro de la Catedral de San Paulo cantando un segmento de Viri Galilaei de Patrick Gowers grabado en 1994.

La portada del album no podía ser más que elocuente sobre su contenido, Bjork aparece ataviada con un vestido de cisne, el mismo que vistió durante los premios Oscar del 2000 causando revuelo ante la opinión pública luego de incursionar en el cine con una cósmica actuación en "Dancing In The Dark".

El "Vespertine" está incluído en el libro "1001 discos que debes oír antes de morir" como parte de la recopilación de varios críticos internacionales. Phipps Keith de The A.V. Club y David Fricke de la revista Rolling Stone nombraron al "Vespertine" como el mejor álbum de Björk hasta la fecha. Fue nominado como Mejor Álbum Alternativo en los Premios Grammy de 2002, figura en el puesto 67 en la lista de los 100 mejores álbumes de la década a finales de 2009 por la Rolling Stone y fue calificado por la Slant Magazine como el tercer mejor álbum de la década del zero.

Durante su presentación en Lima, hizo uno de los conciertos más memorables que se recuerde, como agradecimiento especial por copar sus expectativas, le regaló al público peruano la interpretación de "Cocoon", una canción que no estaba incluida para la gira sudamericana del "Volta World Tour" 2007

Canciones detacadas: "Cocoon", "Hidden place", "Heirloom", "Harm Of Will", "Aurora".

hidden place


cocoon

...continuará...

miércoles, 9 de febrero de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE WHITE STRIPES - WHITE BLOOD CELLS



2)THE WHITE STRIPES - WHITE BLODD CELLS (2001)
Los ex esposos Jack White (guitarra, piano y voz) y Meg White (batería y coros) rompieron fuegos desde su natal Detroit presentándose como un power duo siguiendo la fórmula patentada por bandas minimalistas que surgieron a mediados de los 80s y comienzos de los 90s como The Gories y Mr Airplane Man, respectivamente. Esta es la tercera entrega y quizás la más celebrada de la vasta discografía del dueto. La revista Q nombró a The White Stripes como una de las "50 bandas para ver antes de morir" y por su parte, la revista Stylus Magazine calificó éste disco como el decimoquinto mejor álbum del periodo 2000-2005.

La música de los White Stripes está fuertemente influenciada por las bandas de garage de los 60s, la pesadez de Led Zeppelin y Black Sabbath, el delta blues del Mississippi y la música country. Es quizás la banda power minimal más popular en la actualidad, fueron también grandes animadores de la "New Rock Revolution" junto a The Strokes, The Hives y Franz Ferdinand y brillan por sus fachas de corte "Stijl", movimiento artistico holandés. Jack White también participa en otros proyectos, ya sea actuando en películas o tocando con su banda paralela The Racounters.

Canciones destacadas: "Dead Leaves And The Dirty Ground", "Fell In Love With A Girl", "Expecting", "The Union Forever", "We're Going To Be Friends".

fell in love with a girl


dead leaves and the dirty ground


...continuará...

lunes, 7 de febrero de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE HIVES - VENI VIDI VICIOUS

Beatnik se tomó el tiempo y la paciencia de hacer el recuento de los 30 albumes más importantes de la década del zero. Tarea jodida por cierto, porque sabemos que no llegaremos a satisfacer completamente las expectativas de los lectores pero si les aseguramos que tratamos de aproximarnos a la objetividad. El criterio de selección responde a muchos factores, estamos considerando el legado, la originalidad, las propuestas, la temática, los estilos, los records de ventas, los charts, el grado de popularidad, la estética sonora y de imagen, la actitud, la trascendencia de los artistas y del album publicado, la exposición mediática, la opinión de los especialistas y el gusto personal por supuesto.

La cosa va en orden cronológico y comentado one by one, asi empezamos:



1) THE HIVES - VENI VIDI VICIOUS (2000):
Una de las bandas actuales que mejor sintetiza esta onda revival por el garage punk de los 60s es sin duda The Hives, naturales de Fagersta, Suecia. Aunque su trayectoria comienza a mediados de los 90s, es recién con éste segundo album que logran ganarse un millón de porotos. El "estilo hive" es una cantera de influencias muy marcadas donde se pueden notar sesgos de The Sonics y The Stooges e incluso de bandas más contemporáneas como Primal Scream.

Detrás de bambalinas hay un mito que sigue despertando controversias hasta el dia de hoy, se dice que existe un "sexto hive" que compone las canciones y dirige a la banda, es un tal Randy Fitzsimmons, que incluso aparece en los créditos de los discos. Pero tal leyenda fue desmitificada alguna vez por la revista NME al descubrir que tal seudónimo habia sido registrado por el guitarrista Nicholaus Arson, aunque el hecho, fue desmentido después por los propios integrantes al asegurar que Fitzsimmons sí existe.

Mito o realidad, es un tema para la prensa amarilla y los especuladores. Lo cierto es que el "concepto hive" tiene un perfil integral donde el manejo marketero es audaz, no solo juegan con el mito de un factotum que actúa bajo la sombra, sino que además son capaces de crear canciones frenéticas y de gran potencia, qué decir del desenvolvimiento escénico, espectacular! y sobre la imagen, es un plus impresionista que The Hives siempre aparezcan elegantes con trajes en blanco y negro.

Canciones destacadas: "Hate To Say I Told You So", "Main Offender","Die, All Right", y "Supply and Demand".

hate to say i told you so


main offender


...continuará....