viernes, 25 de julio de 2008

VOTA POR LA RUTA DEL BEATNIK, LOS 20 MEJORES BLOGS DEL PERU

reiteramos nuestro compromiso de mejorar el blog y contamos con tu aporte en éste concurso. abre éste botón (recuadro amarillo) escribe tu correo electrónico donde se te indica y selecciona "música" en el casillero de "categoría". una vez más, gracias!!!


Concurso Blogs Peruanos, Estamos buscando a los 20 mejores Blogs del Perú
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DISCOS SAGRADOS, PINK FLOYD "ANIMALS": ¿ACASO CREES QUE LOS CHANCHOS VUELAN?

En ésta ocasión abrimos una nueva sección que la he titulado "discos sagrados" y hoy empezaré hablando de ese alucinante album "Animals" que publicaron los Pink Floyd en 1977.

Hablamos de un período en que empieza a surgir el fantasma de la desunión, los conflictos entre los integrantes de la banda vienen avisorándose ante el determinante papel que asume Roger Waters en el proceso de grabación de éste album, sabemos que su genialidad es incomparable, pero al convertirse en el principal compositor, su ego lo conduce a ejercer un obsesionado control creativo sobre la banda, llegando al extremo de hacer prácticamente todo.

"Animals" es el décimo segundo álbum de estudio de Pink Floyd y fue grabado en 1976 y posteriormente lanzado en 1977, contiene cuatro canciones de gran factura, tres de ellos compuestos por Roger Waters más uno que comparte créditos con David Gilmour. Inspirado en el libro "Rebelión en la Granja" de George Orwell, encontramos en el contenido de las canciones una profunda carga filosófica, humor ácido y crítica al proponer que los seres humanos hacemos analogía con tres especies de animales: 1)perros (que vendrían a ser los empresarios megalomaníacos), 2)cerdos (políticos y moralistas) y 3)ovejas (quienes no pertenecen a ninguna clase pero que siguen ciega e ingenuamente a los perros y los cerdos).

portada del album, "algie" sobrevolando la battersea power station

1)Pigs on the Wing Part 1 (Waters) 1:25
2)Dogs (Waters, Gilmour) 17:04
3)Pigs (Three Different Ones) (Waters) 11:26
4)Sheep (Waters) 10:24
5)Pigs on the Wing Part 2 (Waters) 1:25

contraportada de cd remasterizado en 1992.


Pink Floyd
Roger Waters - bajo, voz, guitarra acústica, guitarra rítmica, vocoder, efectos de cinta, diseño
David Gilmour - guitarra, voz, bajo, sintetizador
Richard Wright - órgano Hammond, piano, sintetizador, coros
Nick Mason - batería, percusión, efectos de cinta, diseño gráfico.


Tras la salida del album, se desató una gran polémica en el ámbito social y político del Reino Unido luego que expertos hicieran estudios profundos sobre el contenido de las canciones. La canción "Pigs", confrontaba abiertamente aquellos defectos del sistema sugiriendo que la gente debería intentar ser más tolerante, en clara alusión al estilo facista que propugnaban la primera ministra Margaret Thatcher apodada "la dama de hierro" y la presidenta de la Asociación Nacional de Espectadores y Escuchas, Mary Whitehouse quien asumía un rol pro censura para la época incluso, vetando a Pink Floyd con palabras subidas de tono. Whitehouse había catalogado a los músicos como un grupo de personas enajenadas que rendían culto al hedonismo, las drogas y el sexo, factor que obligó a Roger Waters a responderle citandola en la letra de la canción y enfrascarse en una discusión mediática con ella respondiéndole con sarcásmo: "Whitehouse se molesta tanto si no estuviera motivada por el miedo. Mary tiene miedo de que nosotros seamos pervertidos".

pink floyd, "pigs" (three different ones)
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"Pigs" (Three different ones)
Música y Letra: Roger Waters

Big man, pig man, ha ha charade you are.
You well heeled big wheel, ha ha charade you are.
And when your hand is on your heart,
You're nearly a good laugh,
Almost a joker, With your head down in the pig bin,
Saying "Keep on digging."

Pig stain on your fat chin.
What do you hope to find?.
When you're down in the pig mine.
You're nearly a laugh,
You're nearly a laugh But you're really a cry.
Bus stop rat bag, ha ha charade you are.

You fucked up old hag, ha ha charade you are.
You radiate cold shafts of broken glass.
You're nearly a good laugh,
Almost worth a quick grin.
You like the feel of steel,
You're hot stuff with a hatpin,

And good fun with a hand gun.
You're nearly a laugh,
You're nearly a laugh But you're really a cry.
Hey you, Whitehouse,
Ha ha charade you are.
You house proud town house,
Ha ha charade you are
You're trying to keep our
feelings off the street.

You're nearly a real treat,
All tight lips and cold feet
And do you feel abused?
You gotta stem the evil tide,
And keep it all on the inside.

Mary you're nearly a treat,
Mary you're nearly a treat
But you're really a cry.


Cerdos (Tres Diferentes)

Hombre grande, hombre cerdo, ja ja, eres una máscara
Tú, pez gordo ricachón, ja ja, eres una máscara
Y cuando te pones la mano en el corazón
Eres casi un buen chiste Casi un bufón,
Con tu cabeza metida en el comedero de cerdos
Diciendo "sigue excabando."

Manchas de cerdo en tu gorda barbilla
¿Qué esperas encontrar?
Cuando estás allá abajo en la mina de cerdos
Eres casi una carcajada
Eres casi una carcajada Pero en realidad eres un llanto.

Rata vejestoria de parada de autobús, ja ja, eres una máscara
Tú, jodida vieja bruja, ja ja, eres una máscara Tú
irradias fríos rayos de cristal roto
Eres casi un buen chiste
Casi mereces una ligera sonrisa Te gusta el tacto del acero,
Eres material caliente con un alfiler de sombrero Y una buena diversión
con un revólver de mano

Eres casi una carcajada
Eres casi una carcajada Pero en realidad eres un llanto.
Eh, tú, Whitehouse,
ja ja, eres una máscara
Tú orgulloso ratón de casa de ciudad,
ja ja, eres una máscara

Estás intentando mantener nuestros
sentimientos alejados de la calle
Eres casi un auténtico deleite
Todo labios herméticos y pies fríos
¿Y te sientes insultado?
Tienes que contener la malvada marea
Y mantenerlo todo en el interior

Mary, eres casi un deleite
Mary, eres casi un deleite
Pero en realidad eres un llanto.


Tanto "Dogs" compuesta por Roger Waters y David Gilmour y "Sheep", que también forman parte de ésta joya de culto, se llamaban originalmente "You Gotta Be Crazy" y "Raving And Drooling" respectivamente y habían sido estrenadas con esos nombres en los shows que diera la banda durante 1974 y 1975, fueron la base principal del concepto "animal" que divagaba en sus mentes antes de producir el disco. Completan el album: "Pigs On The Wing 1", que da inicio al viaje y "Pigs On The Wing 2" con la cual cierran el album, ambas, canciones de amor compuestas por Roger Waters para su esposa Caroline basadas en la guitarra acústica y que contrastan claramente con la oscuridad de las canciones principales. Durante las sesiones de "Pigs On The Wing 1 y 2" las peleas entre Waters y Gilmour se tornaron insostenibles al grado que el segundo abandonó las grabaciones y tuvo que ser reemplazado por Snowy White, guitarrista y amigo que tocaba como músico de soporte durante las presentaciones en vivo, su aporte en éste disco se puede apreciar en el fabuloso punteo que une ambas partes de la canción, editado en aquella época solo en cintas de cartucho, hoy aparece como bonus track en ediciones especiales.


pigs on the wing 1 y 2


La inacabable imaginación de Roger Waters por encontrar elementos visuales que complementen la música dio rienda suelta ésta vez con la creación de un cerdo gigante que flote en el aire y éste serviría para la portada del disco. Así, mandaron a construir un cerdo gigante relleno de helio y lo sujetaron en una de las torres de la Battersea Power Station para dar la sensación de que estuviera sobrevolando sobre la fábrica. La estampa, establece una relación directa con el tema "Pigs" y expresa un mensaje del poder sobre la clase trabajadora.

Durante la sesión fotográfica, el cerdo se soltó y salió volando libre por los aires causando un gran revuelo, un piloto de avión comercial reportó que un cerdo sobrevolaba por las nubes al centro de operaciones de aviación del aeropuerto de Heathrow, el aeropuerto determinó que se retrasen los vuelos e incluso como parte de la anécdota se dice que una vez el avión aterrizó, intervinieron al piloto para hacerle dosajes etílicos para ver si se encontraba ebrio. El cerdo llegó a 18.000 pies de altura siendo derribado a tiros, finalmente cayó en una granja (que casualidad!) cerca de Chathan en Kent y el granjero se quejó por que el cerdo había espantado a sus ovejas.

El cerdo inflable, luego, sería un recurso constante en los shows de la banda. Incluso es usado aun por Roger Waters desde que se retiró de la banda, tema que fue motivo de disputas entre Waters y Pink Floyd por el origen de la idea. Finalmente Pink Floyd puso un cerdo con testículos para hacer la diferencia.

roger waters en lima, perú. "algie" en escena durante la canción "sheep".
foto: renzo sanchez


Aquel 12 de marzo de 2007 en la explanada del Estadio Monumental de Lima tuvimos la suerte de ver en vivo a Roger Waters quien ofreció un espectáculo sin precedentes en la historia de los eventos musicales hechos en el Perú, en esa oportunidad no solamente repasó las mejores canciones de Pink Floyd incluyendo el laureado "Dark Side Of The Moon" ejecutado completa y magistralmente, sino que además dio gala de toda la parefernalia visual que ha acompañado a Pink Floyd en sus presentaciones por el mundo entre ellos, el famoso cerdo que sobrevuela por el escenario de cada ciudad durante las giras. Bautizado como "Algie", el animal inflable suele llevar en su panza inscripciones que expresan el contexto social, cultural y politico del país donde se presenta el artista. En Lima, el cerdo llevaba escrito varios lemas como "stop Bush", "el miedo construye murallas" y uno en particular que decía: "todos los peruanos somos iguales, no a la discriminación" en clara alusión a los problemas de injusticia social, racismo y exclusión que perduran aún en nuestra sociedad.

roger waters en peru, "algie" aparece ante 18 mil asistentes absortos.


Y ahora te pregunto, ¿crees que los chanchos NO vuelan?.

viernes, 18 de julio de 2008

NOS METIMOS EN ESTE ROLLO, VOTA POR LA RUTA DEL BEATNIK

acaba de aparecer éste concurso y pensamos que la convocatoria puede influir decisivamente en la mejora sustancial de éste blog. como dice la canción de los beatles, todo lo puedes alcanzar con una ayudita de los amigos.


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sábado, 12 de julio de 2008

SE VIENE EL MOTOROKR FEST PERU 2008

Hace algunos meses, corrió el rumor que estaba por producirse en Lima un festival internacional encabezados por My Chemical Romance y Cypress Hill pero el intento quedó trunco, sin embargo el tema del festival internacional permaneció irrenunciable para los directivos de Motorola Perú. Así, después de negociaciones y confirmaciones por fin se ha logrado concretar la realización del primer festival internacional Motorkr Fest 2008 con un cartel interesante conformado por Goo Goo Dolls, Lifehouse, El Cuarteto de Nos, Molotov y La Mente. La cita será éste 9 de agosto en la Explanada del Estadio Monumental y las entradas estarán a la venta en http://www.blogger.com/a partir del 15 de julio. A continuación hago un repaso informativo de las bandas que se van a presentar en éste festival, que por cierto, marca el inicio de futuros megafestivales que se harán de aqui en adelante.

afiche oficial del evento.



GOO GOO DOLLS, LA NOSTALGIA NOVENTERA POR IRIS

Quizás el éxito que todo el mundo conoce se llama "Iris" y tenga que ver con el soundtrack de "Un ángel enamorado", una película muy celebrada en 1998. Cualquiera pensaría que se trata de una banda relativamente incipiente, pero no, los Goo Goo Dolls, banda oriunda de Buffalo, New York habían empezado su carrera en 1985 y su estilo no era tan melódico como las canciones que lograron colocar en los charts y las radios más oidas de los Estados Unidos, sino más bien eran más contestatarias, sonaban bien crudas y lindaban con el estilo punk.

Durante los primeros años publicaron discos de gran factura pero no obtuvieron difusión y los réditos comerciales que se esperaba. Los miembros fundadores Johnny Rzeznik (guitarra/voz) y Robby Takac Bajo/Voz estuvieron a punto de tirar el proyecto por la borda, pero como suele suceder siempre en las leyendas del rock n roll, ocurrió algo en 1995 que marcó la trayectoria de la banda, cuando un locutor de la influyente radio de Los Angeles KROQ divulgó en su programa la canción "Name" del álbum "A Boy Named Goo" factor que produjo el desencadenamiento de una retahila de pedidos en todas las radios de la unión americana, y solo faltaba dar el batacazo de la consagración.

name.



iris.


La banda toma el mundo por asalto con "Iris" incluido en el album "Dizzy Up the Girl" (1998), éxito que estuvo 18 semanas consecutivas en el ranking Adult Top 100 de la Revista Billboard y que los llevó a estar nominados para los premios Grammy vendiendo una millonada de copias en Estados Unidos y posicionándose como una banda bombardera de poderosos singles. El éxito fue tan arrollador que fueron invitados a formar parte de la tercera edición del festival Woodstock de 1998. Durante la siguiente década los Goos han seguido dando presentaciones, grabando discos de estudio, recopilatorios y un album en vivo titulado "Live In Buffalo" capturado el 4 de julio del 2004 durante un evento de conmemoración por el dia de la independencia de los Estados Unidos. Para sorpresa de muchos, en el 2007, los Goo Goo Dolls volvieron con fuerza publicando "Before It's Too Late (Sam And Mikaela's Theme)" tema principal del soundtrack de la película "Transformers" compuesto por Johnny Rzeznik quien se inspiró observando escenas de la película.

DISCOGRAFIA GOO:

Goo Goo Dolls, (1986), Celluloid Records
Jed, (1989), Metal Blade Records
Hold Me Up, (1990), Metal Blade Records
Superstar Car Wash, (1993), Metal Blade Records
A Boy Named Goo, (1995), Metal Blade Records
Dizzy Up The Girl, (1998), Warner Bros. Records
What I Learned About Ego, Opinion, Art & Commerce, (2001), Warner Bros. Records
Gutterflower, (2002), Warner Bros. Records
Live in Buffalo: July 4th 2004, (2004), Warner Bros. Records
Let Love In, (2006), Warner Bros. Records
Live in Buffalo: July 4th 2004, (2004), Warner Bros. Records
Greatest Hits Volume One: The Singles, (2007), Warner Bros. Records
Greatest Hits Volume Two, (2008), Warner Bros. Records


LA REFLEXION DE LIFEHOUSE

Se trata de un trío estadounidense que empezó en el 2000 causando gran impacto en la escena musical internacional. Está conformado por Jason Wade quien canta y toca la guitarra, Rick Woolstenhulme a cargo de la batería y el bajista Bryce Soderberg, última incorporación a la banda. Lifehouse predica un estilo folkie pop ballad muy reflexivo que por momentos me recuerda a The Carpenters, David Gray y Jack Johnson. Entre los éxitos más sonados que se les conzoca están las canciones "Hanging By A Moment", "Spin", "Take Me Away" y "You and Me". La intervención de Lifehouse en el capítulo "Spirit" de la cuarta temporada de la serie Smallville fue un paso fundamental que los hizo muy populares en el mundo. El single "You and Me" rompió todos los records de ventas de la propia banda y fue declarada por una variedad de expertos como la mejor canción del 2005.

you and me



En 2007 publicaron su cuarto album "Who We Are" cuyo primer sencillo "First Time" fue un éxito arrollador en ventas. Este album actualmente, es uno de los discos más descargados en Internet y expresa cómo fueron los chicos a principios de su carrera musical en los suburbios de Los Angeles, California.

DISCOGRAFIA LIFEHOUSE

2000 No Name Face
2002 Stanley Climbfall
2005 Lifehouse
2007 Who We Are


EL CUARTETO DE NOS VIENE CON DAMIAN

Fundada en Montevideo, Uruguay en 1984, el Cuarteto de Nos actualmente es una de las bandas mejor rankeadas en el ámbito latinoamericano, está conformada por los hermanos Roberto Musso (guitarra y voz) y Ricardo Musso (guitarra y voz), Santiago Tavella (bajo) y Alvaro Pinto (batería). Se caracterizan por sus posturas contestatarias y letras cargadas de humor y sarcasmo, hasta la fecha han publicado 11albumes y han recorrido los más importantes circuitos del show biz en Uruguay y Argentina.

Tuvieron un problema judicial de grandes dimensiones cuando publicaron el album "El Tren Bala" en 1996. La canción "El día que Artigas se Emborrachó" obligó al ministerio de educación y cultura a sentarles una denuncia penal porque se estaba difamando la memoria del prócer nacional José Gervasio Artigas. Aunque quedaron abueltos de juicio al no hallarse ningún delito, estuvieron a punto de ser juzgados por otra instancia; la justicia militar, en plena era democrática reestablecida en 1985. Finalmente, el problema no pasó a mayores y culminó con un peculiar método de censura promovida por la INAU prohibiendo que el disco se vendiera a menores de 18 años y que no se difunda en el horario de protección al menor.

el dia que Artigas se emborrachó


ya no sè que hacer conmigo


En la actualidad el Cuarteto de Nos la está rompiendo con sus éxitos "Nada es gratis en la vida", "Invierno del 92", "Ya no sé qué hacer conmigo" y "Yendo a la casa de Damián", ésta última, nominada al Grammy Latino en el 2007. Los uruguayos están recorriendo Latinomaérica promocionando su último disco "Raro" realizando memorables presentaciones en el Festival Vive Latino en México y el Festival Rock al Parque en Colombia.

DISCOGRAFIA CUARTETO DE NOS:

El Cuarteto de Nos - Alberto Wolf (compartido Ayuí / Tacuabé 1984)
Soy una arveja (Orfeo SULP 90856. 1986)
Emilio García (Orfeo. 1988)
Canciones del corazón (Orfeo 91106-4. 1990)
Otra navidad en las trincheras (Ayuí / Tacuabé ae126cd. 1994)
Barranca abajo (Ayuí / Tacuabé ae141cd. 1995)
la misma porquería (Orfeo. 1995)
El tren bala (Manzana verde. 1996)
Revista ¡¡Ésta!! (BMG. 1998)
Cortamambo (Koala records. 2000)
El cuarteto de nos (Bizarro records. 2004)
Raro (Bizarro records. 2006)


MOLOTOV Y SU VOTO LATINO

Creo que no existe en Latinoamerica una banda tan pintoresca, subversiva y jubilosa como los mexicanos Molotov. Desde 1995 vienen haciendo de las suyas y cada payasada que publican es una fiesta interminable. Con la aparición de su primer CD "¿dónde jugarán las niñas? en julio del 97, Molotov conquistó no solo el mercado hispanoparlante sino también el anglosajón y el europeo. La clave de su éxito radica en una lírica donde confluyen la reflexión humana, argumentos políticos, la burla, el sexo y las groserías. Una de las canciones más celebradas y que incluso provocó polémica y censuras en distintos países es la canción "Puto" considerada una ofensa para la comunidad gay, aunque posteriormente, los músicos aclararon que se trataba de una "mala interpretación" alegando que se referían a "las personas que no tuvieran valor para divertirse y brincar en sus conciertos".

puto.


Hay dos canciones en la trayectoria de Molotov que dejaron huella por su alto contenido de protesta; "Voto Latino", la primera canción de rock latino elegida nº 1 por los oyentes de la radio más popular de los Estados Unidos y "Gimme tha Power" que tuvo gran repercusión en España llegando a encabezar la lista de singles.

gimme tha power


La propuesta musical de los mexicanos fue saludada por activistas sociales en todas partes del mundo y se hicieron acreedores de un reconocimiento sin precedentes para un grupo de hip-hop en castellano, cuando la revista estadounidense "Vibe" comentó sobre Molotov que "son unos incendiarios por naturaleza con dardos envenenados dirigidos directo al corazón del paternalismo opresivo del gobierno. Ellos se han convertido en la respuesta latina a nuestros Rage Against The Machine”.

1998, es la cúspide del estrellato, encabezaron el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina. Consiguen vender más de 800.000 copias en todo el mundo. El álbum debut se edita en Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel y realizan una gira por los Estados Unidos al lado de bandas como: Deftones. Y al año siguiente continuraon su recorrido por los EEUU siendo el único grupo de habla hispana en presentarse en el Vans Warped Tour y el Watcha Tour, la titánica faena concluye en septiembre de 1999 con la publicación de "Apocalypshit" el cual es lanzado al mercado a nivel mundial, haciendo una gira por toda Europa, incluyendo Rusia.

Durante los años posteriores Molotov publicó "Dance and Dense Denso" (2003) de donde se extrae el éxito "Frijolero" y "Con Todo Respeto" (2004) en el que tocan estilos que van desde la salsa a lo punk, como "Me Convierto en Marciano", una versión cumbia del clásico "I turned into a Martian" de los Misfits y "Rock Me Amateur", un remedo humorístico de la versión que hizo el alemán Falco para la pelicula "Amadeus" a mediados de los 80s.

rock me amateur

Durante 2005 vuelven a girar en España.

El 12 de enero de 2007 se anunció la separación del grupo debido a problemas económicos y diferencias creativa, sin embargo, meses después fue desmentido. En realidad, no fue más que una estrategia mediática para crear un nuevo disco en conjunto, pero componiendo cada miembro por separado. De ésta manera cada integrante de la banda grabó un EP con cuatro canciones, compitiendo cada uno en una votación pública por conseguir la mejor canción. Los Eps llevan por título, "Hasta la basura se separa" de Micky Huidobro, Tito Fuentes grabó "Sintitolo", Randy Ebright, "Miss Canciones" y Paco Ayala "el Plan de Ayala". El resultado de èste experimento, tan parecido a lo que hizo alguna vez la banda norteamericana KISS a principos de los 80s, es el lanzamiento oficial del más reciente CD "Eternamiente" del cuál se extraen los singles "Yofo" y "Guacala que rico".


INTEGRANTES:
Ismael Fuentes de Garay (Tito) Guitarra y Vocal
Miguel Ángel Huidobro Preciado (Micky) Bajo y Vocal
Juan Francisco Ayala Gonzalez (Paco) Bajo y Vocal
Randy Ebright (Gringo Loco) Batería y Vocal

DISCOGRAFIA MOLOTOV

¿Dónde Jugarán Las Niñas? (1997)
Molomix (1998)
Apocalypshit (1999)
Dance And Dense Denso (2003)
Con Todo Respeto (2004)
Con Todo Respeto (edición especial) (incluye el tema "Me vale Vergara") (2005)
Eternamiente (2007)


UNA MENTE LOCA, CREATIVA Y DIVERTIDA

Durante ésta década, la escena limeña ha visto desfilar una serie de propuestas vanguardistas que han calado profundo en el gusto popular, o por lo menos en el cirtuito bohemio de barranco, miraflores, el centro de lima y los olivos ganando en cada presentación más adeptos, incluso en el interior del país. La fórmula que aplican Nicolas Duarte Soldevilla y Ricardo Wiese Hamann, fundadores, cantantes y compositores de La Mente pasa por aplicar bases rítmicas muy clásicas del reggae, el dub, el ragga muffin, la cumbia, el huaylas, el techno y demás estilos de corte tropical y andino. Para no perderse en dar tantas explicaciones de lo que hacen, definieron su música como género "Electropical".

"je, je, je" en vivo en el Jammin´


Hace buen tiempo que son junto a la banda Bareto, los grandes animadores de las fiestas celebradas en el Sargento Pimienta y la discoteca Vocé. Las famosas fiestas de La Mente son éxitos abosultos de taquilla no sólo por la buena música, sino también por peculiar estrategia publicitaria que aplican semanas antes de sus presentaciones que consisten en la difusión de chongueros reels promocionales vía Youtube. La Mente tiene un CD titulado "Sonidos del Sistema Electropical" que incluye canciones de gran calibre musical y lírico. Entre las que destacan están "Quita y Pon", "Veterinauta", "Je, je, je", "La Mente" y "La Teletón". El Motorkr Fest 2008 es la gran oportunidad de La Mente para darse a conocer a nivel masivo y de paso, abrirse campo hacia su internacionalización.

"veterinauta" en vivo en la discoteca Vocé.


reel promocional


Página oficial de La Mente.
http://www.myspace.com/lamentedelperu


actualización: 25/07/08 el festival ha sido cancelado, mayores informes más adelante.

martes, 1 de julio de 2008

TARKUS: UN RETORNO CARGADO DE PLOMO Y LIRICA HIPPIE

La semana pasada estuve en el Mao´s Bar del centro de Lima para ser parte de un evento que bien podría etiquetar de histórico, me refiero a la segunda presentación oficial de Tarkus en ésta década. La legendaria banda peruano-argentina que en los 70s publicara el primer LP de heavy metal hecho en Latinomerica, ha regresado con fuerza luego de 35 años despertando enormes expectativas a nivel nacional e internacional. Digo ésto porque ese LP de carátula negra, de logotipo color blanco y canciones adelantadas a su época, que sólo podrían compararse con clásicos de Black Sabbath, Led Zeppelin, Pax o Pappo´s Blues es hoy en día una joya preciada por los más enfermizos coleccionistas europeos y estadounidenses quienes no escatiman en pagar hasta 1500 dólares o más por conseguir un ejemplar de dicho vinilo fabricado y editado en Perú por el sello Mag en 1972.


foto: renzo sánchez



foto: renzo sánchez


foto: renzo sánchez

Para ser honestos hubiera esperado mayor audiencia en el Mao´s Bar, pero cabe precisar que la promoción no fue tan efectiva como en la primera presentación ofrecida el 9 de noviembre de 2007 en el Templario Bar de Barranco, jalón de orejas para los encargados de prensa y difusión. Sin embargo, Tarkus estuvo gigante en todo momento con sus integrantes fundadores Alex Nathanson tocando el bajo y cantando, Walo Carrillo retumbando estupendamente la batería y el argentino Christian Van Lacke (hijo de Guillermo Van Lacke, bajista original de la banda) arrancándole poderosos riffs a su guitarra. Para definir el show con una palabra diría simplemente que estuvieron SOBERBIOS!!!.


foto: renzo sánchez


foto: renzo sánchez

El show empezó como era de esperarse con el clásico "El Pirata" ocasionado ovaciones y aplausos por parte del respetable, luego, la función prosiguió con el repertorio que está incluido en el famoso LP epónimo de Tarkus, entre ellas interpretaciones con harta carga de plomo y lírica hippie que caracterizan a temas como "Marta ya Está", "Tema de Lilus", "Cambiemos Ya", "Tempestad" y "Río Tonto". Lo sorpresivo de la jornada, fue haber escuchado algunas canciones compuestas por la actual conformación, entre las que recuerde; "Delira Dulce Nena" y "Tranquila Reflexión" las cuáles demuestran que el estilo de la banda permanece tan igual de powerful como si hubiesen sido concebidas en aquellos años de gloria. Los propios músicos hicieron un alto en medio de la presentación para anunciar que en éste año lanzarán el tan esperado segundo album de Tarkus que será representado y editado por el sello Repsychled Records para el Perú y el mundo.


Página oficial de Tarkus:
http://www.myspace.com/tarkusband
Página oficial de Repsychled Records
http://www.repsychled.com/