31/08/2009 FELIZ BLOGDAY!!!

CRONICA: PETER HOOK ES UN GURU DE LA CATARSIS, DESATO LOCURA EN VOCE

peter hook en lima. 27 de agosto 2009
foto: renzo sánchez

Peter Hook, el talentoso bajista de Joy Division y New Order, se las ingenia para permanecer vigente en la música, sea colaborando con bandas nuevas, o conformando nuevos proyectos, o bien, enarbolando su nueva faceta de Celebrity Dj, un hobbie- como bien dice- que le permite estar vinculado con el mundo por amor a la música.

La noche del jueves 27 de agosto, nos reunimos alrededor de 700 personas en la discoteca Vocé con la única finalidad de ver en directo a un músico de culto que ha marcado la vida de muchos seguidores locales quienes visitiendo polos con estampados de Joy Division o New Order, acudieron al recinto de Lince para por lo menos llevarse un recuerdo de "Hookie". Una foto con él de fondo, una firma en el brazo, una firma en un papel, una firma en el polo o una firma en el poster, bastaba para cumplir el sueño de tanta espera de conocer a éste gran ícono de la música contemporánea. El buen Peter Hook, no solo tuvo gestos de agradecimiento con sus fans accediendo amablemente a éstos petitorios, sino además fue el conductor de una fiesta que parecía interminable.

peter hook en lima.
foto: renzo sánchez


Peter Hook se caracteriza por mezclar segmentos de acid house, electrónica y rock, digamos que no predica ninguna religión, no se encasilla con un estilo marcado, sino mas bien, su único interés es que la pases bien y te diviertas con la música que sonó radiante durante la época de esplendor de la discoteca "The Hacienda" también conocida como "Fac 51". Otrora centro de una revolución cultural sin precedentes que se originó en Manchester hace ya dos décadas y que tiempo después, se proyectó alrededor del mundo.

Así lo veías, concentrado en su máquina, alzando los brazos, disparando las canciones con su dedo índice apuntando al público, por momentos gritando, saliéndose de su podio central para dejarse ver entero y recibir el cálido saludo de su público, conclusión: "Hookie" más que un Dj, es un gurú de la catarsis.

En medio de la multitud, las luces lisérgicas y esos tragos que vienen y van, el "crowd" se comportó a la altura de lo que se esperaba reaccionando con algarabía las ocurrencias que "Hookie" pinchaba desde su máquina de hacer ruido. Descargó por ejemplo; versiones raras y extendidas de "Love Will Tear Us Apart" y "She´s lost Control" de Joy Division e hizo lo mismo con "Bizarre Love Triangle" de New Order, e incluso programó vainas actuales que jamás podías imaginarlo como "Mr Brightside" de The Killers y "Can´t Stand Me Now" de The Libertines.

Entre otras que recuerde, también tocó "Born Slippy" de Underworld, "Out Of Control" de sus paisanos The Chemical Brothers y la espectacular "I Like The Way You Move" de los Body Rockers, un track de corte muy similar al "Flash Dance" de Deep Dish, quizás, los picos más celebrados de la fiesta, aunque lo más resaltante de la noche se efectuó en el tramo final de su presentación.

peter hook en lima, perú. "the hacienda world tour 2009"
foto: renzo sánchez


De repente sorprendió a todos con un segmento punk - post punk, que digamos fue el climax de la noche, el buen "Hookie" suelta "London Calling" de The Clash, y de inmediato el "crowd" se lanzó a corear el estribillo. Después, se "malea" con "Blitzkrieg Bop" de los Ramones desatando un tremendo pogazo en la pista de baile provocando que el público espontáneamente, coree al unísono el delirante grito de batalla ramoniano "Hey Ho, Let´s Go". Finalmente suelta las versiones originales de "Transmission" y "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, pegaditas! y "24 Hour Party People" de los Happy Mondays, minutos de viaje orgásmico para éste servidor que se la pasó dando brincos durante toda la canción de los hermanos Ryder.

peter hook en perú.
foto: renzo sánchez


Uno podía darse una vuelta por el recinto y corroborar pieles brillantes de sudor, señales de cansancio en la gente de no haber hecho pogo hace 15 años o más, hembritas lindas como nunca se ven en éste círculo y hasta algunas celebridades del medio como el presentador Cucho Peñaloza, el músico Raúl "Montaña" Montañez, los periodistas Gerónimo Centurión y Anuska Buenaluque e incluso seres añejos que acudieron a las instalaciones de la celebrada "No Helden" en los 80s.

Como anécdota final, luego de estar sumergido en un paraíso de buena música, salgo a la avenida Arequipa, tomo un taxi y el conductor estaba escuchando una radio que mezcla cumbia y salsa, minutos después de viaje, me atrevo a pedirle el gran favor y en silente "por el amor de dios" (imaginarlo como viñeta de comic) de cambiar de estación. "Sí, cómo no señor, ¿que radio quiere escuchar?"- me preguntó el taxista, y yo le respondí: "99.1 FM" y menos mal que llegué a casa escuchando música de Echo & The Bunnymen. Aunque me quedé con una pregunta dando vueltas en mi cabeza: "¿Por qué tenemos diferencias tan abismales entre los habitantes de éste país?"

she lost control, joy division


born slippy, underworld

CHARLY GARCIA ESTRENA VIDEOCLIP OFICIAL "DEBERIAS SABER POR QUE"

En medio de las grandes expectativas que vienen creciendo a raíz de la próxima gira que hará el músico argentino y que justamente, empezará en nuestra ciudad el 23 de setiembre que viene, se estrenó ayer el video clip oficial de "Deberías Saber Por Qué", el nuevo single que Charly García compuso durante su proceso de rehabilitación. Say No More, aqui lo tienen, disfrútenlo.

SE VIENE EL BLOGDAY, 31 DE AGOSTO 2009

El Blogday 2009 se va a celebrar el viernes 28 a partir de las 7 de la noche en el Centro de Convenciones del hotel Maria Angola y para esa fecha se darán a conocer los ganadores de los 20 blogs del Perú. Apúntense bloggers, ahi nos vemos.

PETER HOOK ESTE 27 DE AGOSTO EN VOCE, NO SE LO PIERDAN

Peter Hook, factotum de Joy Division y New Order, dos de las bandas elementales de la historia del rock, se presentará en Lima éste jueves 27 de agosto para demostrar sus dotes de pinchadiscos en la denominada "The Hacienda World Tour", dj session que recapitulará de manera cronológica la esencia festiva de la discoteca The Hacienda, otrora centro ceremonial de la cultura "rave" originada en Manchester a principios de los 80s y que culminó a mediados de los 90s.

También conocido con el apelativo de "Madchester" fue una época de florecimiento cultural donde no solo saltaron a la fama bandas como The Happy Mondays, The Stone Roses, Joy Divison y New Order, sino que además, The Hacienda, fue el recinto donde por primera vez se le rindió culto al Dj en plena locura por la música "acid house", precursora de la cultura electrónica y que luego, supieron forjar artistas de la consola como Dave Haslam y Paul Oakenfold.

En los últimos años Peter Hook se asoció con Tony Wilson (fundador de The Hacienda) con la finalidad de refundar la afamada discoteca, también conocida como Fac 51 y reflotar con nuevos aires el fulgor de "Madchester", pero Wilson pasó a mejor vida hace un par de años y desde ese entonces la idea de Peter Hook es llevar el legado de esa "belle epoque" por el mundo a través de giras internacionales. Para enterarte de más cosas les recomiendo ésta entrevista que fuera publicada ayer en Peru 21.

La cita es éste jueves 27 en la discoteca Vocé de Lince y estarán en la antesala los nacionales Theremyn_4, Oscar Bohorquez e Israel Vich. La entradas las puedes conseguir en Teleticket de Wong y Metro.

LOS MEJORES ANTIDOTOS CONTRA CUALQUIER LEY MORDAZA

Esto va para Mercedes Cabanillas, quien en vez de ocupar su tiempo en elaborar leyes absurdas y represivas contra la libertad de expresión, debería mas bien, en aras de la paz y la estabilidad de la democracia, ofrecer un mea culpa sincero ante la nación y reconocer su responsabilidad en los hechos ocurridos el 5 de junio al no ser capaz de articular un plan de contingencia para evitar la desgracia de Bagua. Dicho sea de paso, éste magro acontecimiento es una cadena y bola que Mercedes Cabanillas arrastrará en su curriculum político y que bien podría ser materia, al finalizar éste gobierno, de la apertura de un juicio internacional en su contra.

Para Mercedes Cabanillas y todos sus lacayos, aqui les recuerdo dos leyes de vital importancia para el mundo y la nación.

DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS:

art. 19 - "Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión".

CONSTITUCION DE LA REPUBLICA DEL PERU:
Toda persona tiene derecho a:

Artículo 1°. La defensa de la persona humana y el respeto de su dignidad son el fin supremo de la sociedad y del Estado.

Artículo 2°

- Inciso 3. A la libertad de conciencia y de religión, en forma individual o asociada. No hay persecución por razón de ideas o creencias. No hay delito de opinión. El ejercicio público de todas las confesiones es libre, siempre que no ofenda la moral ni altere el orden público.

- Inciso 4. A las libertades de información, opinión, expresión y difusión del pensamiento mediante la palabra oral o escrita o la imagen, por cualquier medio de comunicación social, sin previa autorización ni censura ni impedimento algunos, bajo las responsabilidades de ley.

Los delitos cometidos por medio del libro, la prensa y demás medios de comunicación social se tipifican en el Código Penal y se juzgan en el fuero común.

Es delito toda acción que suspende o clausura algún órgano de expresión o le impide circular libremente. Los derechos de informar y opinar comprenden los de fundar medios de comunicación.

ADIOS LES PAUL, GRACIAS POR INVENTAR LA GUITARRA ELECTRICA

En estos tiempos ya no se puede concebir la música sin la presencia de una guitarra eléctrica y desde que se inventó éste instrumento hasta la fecha, han cambiado totalmente las reglas de composición musical. Si en los siglos VII, VIII y XIX reinaron el piano, los violines y los cellos en los conciertos de cámara, en el siglo XX, más precisamente a partir de la década de los 40, es la guitarra eléctrica el instrumento ícono por excelencia, un artefacto tan dúctil y utilitario que es capaz de rugir potentes riffs y a la vez desprender las más dulces melodías.

Ayer, el inventor de éste maravilloso instrumento, el señor Les Paul, aquel que inventara las guitarras Gibson, se fue a mejor vida con 94 años de edad dejando un legado de vital importancia en nuestra era y solo me queda decir Gracias Les!!! pues sin tu invento, la vida hubiera sido muy aburrida, el rock n roll te tiene un profundo respeto y agradecimiento infinito.

SALIERON ENTRADAS PARA EL SHOW DE CHARLY GARCIA

Hoy arranca la venta de entradas para el esperado concierto de Charly García. Como bien informaramos en anteriores notas, el retorno oficial del músico argentino se realizará en Lima, Perú el próximo 23 de setiembre en la Explanada del Estadio Monumental de Ate, dando así, inicio a una gira latinoamericana que lo llevará a presentarse también en escenarios de Colombia, Chile, Argentina y Ecuador.

Ya puedes ingresar en la página de Tu Entrada o también acercarte a sus módulos ubicados en Plaza Vea para adquirir una localidad. Ojo que las entradas tendrán un descuento de 20 % con Tarjeta Interbank hasta el 31 de agosto y luego los precios variarán de la siguiente manera:

20% de descuento con Tarjeta Interbank (hasta 31 de agosto)

Say no more S/. 239.20
Piano Bar S/. 165.20
Clics Modernos S/. 83.20
Influencia S/. 41.20

10% de descuento con Tarjeta Interbank (del 1 al 23 de septiembre)

Say no more S/. 268.10
Piano Bar S/. 185.10
Clics Modernos S/. 93.10
Influencia S/. 46.10

Precio Full (Normal)

Say No More S/. 297.00
Piano Bar S/. 205.00
Clics Modernos S/. 103.00
Influencia S/. 51.00

CROQUIS LOCALIDADES

ESCUCHA LA NUEVA CANCION DE CHARLY GARCIA

Todo un acontecimiento. La canción "Deberías Saber Por Qué", última entrega musical de Charly García fue transimitida en cadena al mediodia de hoy por todas las radioemisoras argentinas y se integraron a éste propósito otras emisoras de Perú, Colombia, México, España y Chile.

Es la primera canción que el músico argentino presenta ante la audiencia hispana luego de recuperarse de sus graves problemas de salud y abuso de drogas. Como homenaje al artista, la ciudad de Buenos Aires colocó en el emblemático Obelisco de la avenida 9 de Julio, un cinto negro gigante con los simbolos de "Say No More". El acto, según la prensa, se realizó mientras Charly García se encontraba merodeando el monumento oculto en su auto.

Se viene tejiendo una serie de especulaciones sobre el momento en que fue concebida la nueva canción, algunos dicen que la escribió en la mansión que Palito Ortega tiene en Luján, lugar donde Charly García pasó gran parte de su proceso de rehabilitación, mientras que por otro lado, según el sitio rock.com.ar Charly la había escrito en febrero de 2008 luego de un show realizado en Mar del plata. La controversia no queda ahi, también se dice que García la habría estrenado en julio del año pasado en Mendoza, ciudad donde pocos días después, ocurrió la crisis del músico que lo llevó a su internación.

Escucha el tema aqui


Charly García se encargó de producir la canción de manera independiente y aún no afirma si será incluído en algún album, por el momento "Deberías Saber Por Qué" mantiene su calidad de canción inédita y será estrenada oficialmente en la gira latinoamericana 2009 que empieza precisamente el 23 de setiembre en Perú.

CHARLY GARCIA DIXIT:
1- "Tengo la misma furia y la misma pasión que antes, pero ahora escucho más. Yo no me escuchaba a mí y no escuchaba a nadie. Después de lo que pasé me puse las pilas y acá estoy".

2- "La vida tiene altos y bajos, y yo estuve muchas veces arriba y abajo. Este es un momento muy importante: soy el mismo y soy diferente".

3- "Siempre supe que tenía gente alrededor que me quería. Pero no era justamente la gente que yo pensaba".

4- "Le estoy eternamente agradecido a Palito. Pete Townshend salvó a su amigo Eric Clapton de la heroína. A mí me rescató Palito Ortega".

"ABBEY ROAD" DE THE BEATLES CUMPLE 40 AÑOS!!!

Es uno los álbumes más emblemáticos de los fab four, aqui se encuentran registradas las últimas canciones que grabaran juntos antes que el sueño se acabe. Son 40 años cumplidos del "Abbey Road" y aquel mito de que Paul estaba muerto por aparecer con los pies descalzos en la portada, aún en éstos días es una anécdota referencial en cualquier nota biográfica que se escriba sobre The Beatles.

The Beatles caminado por las líneas peatonales de la calle Abbey Road fue una instantánea registrada el 8 de agosto de 1969 y es hoy, un acotecimiento histórico que motiva a millones de fanáticos a peregrinar hasta la estación de metro St. John´s Wood de Londres para acercarse al lugar y tomarse fotos al estilo de la portada en que aparecen los cuatro músicos cruzando la famosa calle, que en la vida real, era el camino habitual hacia su estudio de grabación.

Según comentan los conocedores, The Beatles por lo general acudían al estudio por las tardes, pero aquel día llegaron por la mañana para evitar el tráfico de peatones. El motivo era más cómodo para ellos que un viaje al Himalaya, ya que originalmente el disco iba a llamarse “Everest”. Así que en vez de la montaña más alta del mundo, optaron por una foto sencilla en la que John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison cruzan de izquierda a derecha la calle y aparecen todos de perfil.

LA LEYENDA DE LA CONSPIRACION, PAUL IS DEAD?
Cuando se publicó la fotografía, surgió la teoría de una conspiración que afirmaba que Paul McCartney había muerto en 1966 en un accidente de tránsito y se desperdigó el rumor que el hombre de la imagen era un doble. Se dijo también que The Beatles quisieron simbolizar con la foto una especie de cortejo fúnebre por los atuendos que llevaban cada uno de los integrantes. Lennon vestía traje blanco de sacerdote, Starr que lo sigue luce de negro en su papel de empresario fúnebre, el doble de McCartney está descalzo y es un tal William Shears Campbell y al final, Harrison ataviado con jeans está listo para el trabajo duro de un enterrador.

Los partidarios de ésta teoría sostenían que Paul McCartney estaba muerto porque iba vestido con un traje viejo, que habitualmente suele colocarse a los cadáveres en los entierros, caminaba descalzo y llevada un cigarrillo en la mano derecha, cuando se sabe, el músico es zurdo.

Por detrás se ve el escarabajo blanco que fue subastado más tarde y se encuentra expuesto en el museo de Volkswagen en Wolfsburgo. El número de la matrícula, 051351 y las letras LMW fueron interpretadas como “Linda McCartney Weeps (llora)". Solo cuando un periodista entrevistó a McCartney en Escocia se cayeron estos rumores.

SALIO "DEMOLER", LA HISTORIA DEL ROCK NACIONAL POR FIN YA TIENE SU BIBLIA

¿Todo tiempo pasado fue mejor? quizás si analizamos el brillante origen del rock nacional, su evolución y el estancamiento creativo en el que se encuentra en los últimos años, podríamos decir que sí. No me cabe duda que el pasado del rock peruano es su mejor carta de presentación ante el mundo, que alguien me diga lo contrario.

En aquellos años, el Perú era otro, no había piratería, el gusto popular no estaba tan concentrado en los ritmos tropicales como ahora, el rock n roll se escuchaba y se practicaba en cada rincón del país, las matinales eran éxitos rotundos, la difusión y el marketing hacían funcionar a la perfección el mercado del disco, y sobre la creatividad.... ni hablar, el rock peruano estuvo siempre a la vanguardia marcando el paso en la región y su trascendencia solo era comparable con las cosas que se hacían en Estados Unidos, Europa o Brasil. Solo tomar conciencia del enorme impacto alrededor del planeta que producen en la actualidad las reediciones europeas, japonesas, estadounidenses y peruanas en formato CD o VINILO de aquellas viejas glorias que dieron inicio a la historia del rock nacional.

Desde la aparición de Los Millonarios del Jazz, Los Incas Modernos y Los Kreps, pasando por Los Saicos; hoy considerados precursores del punk, Los Texao de arequipa; primeros latinos en "chartear" en la revista Billboard, Los Belkings; primera banda de rock instrumental de Latinoamerica y única en el mundo que le pisaba los talones a The Shadows y The Ventures. Recapitulando la fabulosa sicodelia de Los Holys, el "ritmo enfermedad" de Los Yorks y el sensacional hit "Meshkalina" que llevó a Traffic Sound a realizar la primera gira internacional de una banda sudamericana, hasta la aparición de Tarkus; primera banda binacional de heavy metal latinoamericano, han pasado cinco décadas de rock n roll hecho en el Perú y la historia de sus inicios hace tiempo merecía ser reivindicada y escrita en un libro, hasta que al fin se prendió la luz.

La reciente aparición de "DEMOLER. Un Viaje Personal Por La Primera Escena Del Rock En El Perú 1957 - 1975" (Revuelta Editores, 2009) escrita por Carlos Torres Rotondo, resulta ser una de las sorpresas más gratas que se hayan publicado en los últimos años. Bien fundamentado, basado en entrevistas, archivos y recolección de datos proporcionados por los propios protagonistas de aquella época de fulgor, es sin duda un enorme aporte a la memoria colectiva nacional y uno de los principales referentes bibliográficos más importantes sobre la historia del rock bicolor que se conozca hasta la fecha.

Para conocer mayores detalles del contenido de éste libro, encontré una entrevista publicada en "Proyecto Patrimonio" que compartiré con ustedes en su totalidad, léanlo, está ultrainteresante. Los dejo con el texto completo.


Entrevista a Carlos Torres Rotondo, Escritor.
Por: Gabriel Ruiz Ortega.

“Para mí el rock no solo es un ritmo o un género musical. Es también una actitud y una serie de valores”.


carlos torres rotondo
foto: proyecto patrimonio

Desde el anuncio de la publicación de "Demoler. Un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú 1957 – 1975" (Revuelta Editores, 2009), la expectativa ha ido creciendo, prueba de ello son las entrevistas concedidas antes de su salida al mercado. No es para menos, "Demoler" es una invitación a recorrer los años maravillosos de la primera escena del rock peruano; escrito con el pulso del novelista y el escrutinio del historiador, este libro está llamado a ser un referente ineludible. Su autor, Carlos Torres Rotondo (Lima, 1973), está considerado como uno de los mejores narradores peruanos de hoy.

Tengo la impresión de que "Demoler" es un proyecto que venías gestando desde mucho antes de la escritura de tu novela "Nuestros Años Salvajes".

En realidad "Demoler" lo comencé a escribir desde el día de mi nacimiento. Mi padre era uno de los mejores bajistas de la primera escena del rock en el Perú –según los testimonios recogidos– pero yo no sabía nada de su historia. Sin embargo, fui fabulando secretamente qué había pasado, hasta que en 1999 un pata me pasó dos cassettes de 90 minutos cada uno. Aluciné, básicamente por el magnífico nivel musical de los rockeros nacionales de aquellos tiempos. Estuve investigando de 1999 a 2001, encerrándome en hemerotecas y entrevistando a músicos. Ese último año viajé a España, donde leí todo lo que pude sobre la revuelta juvenil de los sesenta, ayudé en la producción de reediciones de grupos como Los Holy’s o New Juggler Sound; pero sobre todo, por medio del correo electrónico, el chat y el teléfono, culminé las entrevistas que faltaban. El primer borrador lo escribí el 2003 y lo dejé descansar un año. De ahí he corregido hasta el 2008, cuando vine a Perú a publicar el libro. Quiero decir también que este libro lo he escrito sin financiamiento de nadie, sin editor ni equipo de investigación, en la miseria económica (ni siquiera la modestia) y en la absoluta soledad que padecen los inmigrantes. Sin embargo, la etapa en la que escribí Demoler fue una de las partes más intensas y felices de mi vida, fue un tiempo donde di y recibí mucho amor, y espero que eso se note en el texto. En realidad yo no escribí Demoler, más bien el libro me escribió a mí, me ayudó a construirme como ser humano.

“El oso” Torres, tu padre, era considerado por los músicos de la época como el mejor bajista.

Eso me dijeron todos los músicos de los sesenta, no sé si por patería, aunque no lo creo; al mencionar mi filiación todos sus colegas me mostraron un cariño y un respeto impresionantes; y eso se debe sólo a mi viejo, no a mí. En todo caso yo lo he visto tocar distintos estilos (de jazz a krautrock) y es impresionante. Durante años yo creía que no había grabado nada, pero si juntamos todas las grabaciones que hizo con Gerardo, el 45 del Ayllu y varias caleturas más, existirían varias muestras de su talento en la época. Más avanzada su vida hizo lo que muchos músicos de su generación: abandonó el rock por el latin jazz. El problema es que el grupo principal de mi viejo, Dr. Wheat, no grabó, y eso se ha perdido para siempre. Dr. Wheat es una leyenda: sigo encontrándome con viejos rockeros que recuerdan los dedos gordos de mi padre, como un boxeador, pasando de traste en traste por su bajo. Y esos mismos rockeros siempre recuerdan a mi abuelo y la ayuda que le dio al rock nacional, ya que cedió el garaje de la casa y permitió que lo insonorizaran con tecnopor (ahí además los músicos guardaban sus caleturas). Dr. Wheat fue ante todo un grupo vocal; estaban Pacho Mejía, el Mono Chaparro… unos vozarrones; quien sabe, si hubieran grabado habrían sido considerados los Byrds peruanos.

Los Mad´s tampoco grabaron.

Hay grupos que grabaron poco, a veces con escaso material propio y sólo un 45; están los que jamás grabaron porque les llegaba al pincho pacharaquearse, como es caso de Los Mad´s; están los discos bacanes malogrados por la falta de profesionalismo de la casa discográfica; y por último están los grandes grupos que no grabaron nada, como fue el caso de DR. Wheat, Kabul, Catarsis y un largo etcétera. Felizmente nos quedan los discos realmente existentes y la excursión psíquica para alucinar esa movida.

En Youtube hay cosas de Los Mad´s. Fácil debe ser el mejor grupo en la historia del rock peruano. Hasta llegaron a talonear a los Rolling Stones.

El caso de Los Mad’s es paradigmático de nuestra escena: de casualidad Mick Jagger y Keith Richards los vieron tocar en el Galaxy. Les dieron todo: departamento en Londres, estudio de grabación (Stargroves, nada menos), les permitieron telonear a bandazas como Taste o Derek & The Dominoes y los invitaron a Wight. Y Wight no fue cualquier cosa. Hubo 600 000 personas y musicalmente fue, según lo que he escuchado, el mejor festival de la época. Pero Los Mad’s perdieron la oportunidad; cuento en el libro el porqué de este suceso; ahora sólo nos queda escucharlos en las canciones que han colgado en YouTube y que al menos demuestran que realmente eran uno de los mejores grupos de rock de la región. A mí lo que me jode es que se perdió el mejor escaparate posible para un grupo de la primera escena del rock en el Perú; que Los Mad´s no tocaran en Wight fue una tragedia mayor que la cancelación del concierto de Santana.

Es muy difícil asimilar que de la noche a la mañana se haya quebrado el rock peruano, calificado como el mejor de Latinoamérica.

La contracultura de los sesenta y setenta se agotó en 1973 a nivel global, no sólo en el Perú. ¿Qué sucede por ese entonces?: crisis del petróleo, Watergate, golpe de Pinochet para implantar Chile como laboratorio privilegiado por los economistas de la escuela de Chicago. Se distribuyeron ácidos pateados a niveles industriales: basta ver el concierto de Altamont. ¿Quiénes estaban detrás repartiéndolos? ¿Por qué se sembró de heroína los guetos contraculturales? Además, desde la segunda mitad de los setenta, Latinoamérica se convirtió en un desierto gobernado por gorilas entrenados en la tristemente célebre Escuela de Las Américas. Véase el caso de Perú, Chile, Uruguay, Argentina, por poner los ejemplos más conocidos. El poder, la sombra económica que gobierna desde detrás de la política, exterminó, anuló, aburguesó, quemó y mató a una generación hermosa que de todas maneras hubiera hecho un mundo mejor. El caso de la muerte del rock peruano es sólo un pequeño punto en un movimiento geopolítico global frente al cual no tengo calificativos.

¿Cuánta responsabilidad tuvieron los protagonistas en esta súbita desaparición?

Muchos vieron la música como un hobbie y al acabar la universidad se pusieron a trabajar. Otros decidieron seguir en la música, emigraron y trabajaron de mercenarios en hoteles o grabando música pacharaca e hiperproducida; otros se fueron al latin jazz; algunos quemaron por las drogas. Pero lo determinante fue no conocer el do it yourself (el “hazlo tú mismo” del que hablaba el punk); el comportarse, a veces, como ídolos o rock stars, con un ego que los hacía leer la realidad de manera distorsionada, también ocasionó la ruptura de varios colectivos musicales. No quiero señalar culpables -en este caso no soy ni tombo ni juez; sólo un humilde detective privado trabajando ad honorem-, pero la verdad es que la generación no estaba preparada para la respuesta del sistema, que fue brutal. A mi padre, por ejemplo, le quitaron lo que más amaba: su música y la posibilidad de expresarla frente a alguien que lo comprendiera. ¿Qué haces frente a eso?

En aquella escena se vivía una suerte de conexión musical, como si Lima fuera un punto de “encuentro”. Pienso en Tarkus, el primer grupo de Heavy Metal en castellano, cuyo fundador fue un guitarrista argentino.

Para mí la música no es una carrera de caballos. Las escenas rockeras de los sesenta-setenta que más me gustan de América Latina son: Brasil, Uruguay, Chile, Venezuela y, obviamente, Perú. En ese sentido no soy nacionalista y menos aún chauvinista. Sobre el caso de Tarkus, el líder era Darío Gianella (argentino) y hacían hard rock en castellano en 1972. Solo que se olvida que en los 70 Pax hacía hard rock en inglés. Hay que decir que en la época se hablaba de “música pesada”. La etiqueta Heavy Metal alude más bien a este tipo de rock pero ya en los ochenta. En todo caso, podríamos decir que Tarkus fue “proto heavy metal”, si prefieres. Tarkus es un caso rarísimo: power trio con cuatro personas, dos argentinos y dos peruanos, haciendo rock pesado con temas propios y letras psicodélicas en castellano. Es una combinación recontra extraña y original. Y su historia, con esa secta como Los Niños de Dios y todos esos viajes, tanto internos como externos. Me lo pudo haber contado Philip K. Dick, pero en realidad lo hizo Christian Van Lacke, el hijo del bajista original de Tarkus; es bien loco, porque ambos somos hijos de los sesenta y de alguna manera estamos jugando de nuevo, a nuestra manera, un rollo que fue originalmente de nuestros viejos.

Como tal, Demoler es un libro extraño. Considero que los recursos multidisciplinarios de los que haces uso, lo vuelven más “plástico”, ya que también puede leerse como novela, crónica, ensayo.

Hay dos aspectos: el metodológico y el género en el que el libro podría clasificarse. Comienzo con el primero. Yo he estudiado literatura, soy licenciado en Comunicaciones y he llevado cursos de postgrado en España como vano intento de tener una base filosófica directamente destinada al estudio de la cultura y las mentalidades que la sustentan. Necesitaba ese saber para poder escribir este libro. Sin embargo, el 90% de mi cultura es autodidacta: yo me eduqué en la biblioteca de mi abuelo, el psiquiatra Humberto Rotondo, que estaba interesado en temas tan diversos como psicología, literatura, antropología, historia, artes plásticas y muchos más. A la hora de hacer Demoler tuve primero que hacer entrevistas (complicadísimas, llenas de detalles, como las del Nuevo Periodismo), análisis cualitativos, comprender la historia de la música; y luego sacar las implicancias del caso, basándome principalmente en las ciencias sociales y humanidades.

Sobre el género…

Parto de dos premisas y llego a una conclusión. En primer lugar, creo que una de las tantas deudas que existen a nivel latinoamericano es la historia del espectáculo y las mentalidades y valores que lo sustentan. En segundo lugar, Gilles Deleuze dice que los mecanismos de normalización del poder tienden a trazar líneas verticales y horizontales, es decir, a encajonar; abstraer significa también separar y en cierta forma, mutilar. Mi interés por eso está dado en las excepciones y en las discontinuidades; mediante grietas, ventanas hacia el otro lado, puede observarse lo que normalmente las instituciones del poder nos impiden conocer. Pasemos al tema del género. Yo soy un narrador, no un poeta ni un teórico. Lo mío es contar historias, es lo que más me divierte. Sin embargo, no solo me interesan las ficciones clásicas de la literatura universal, sino la historia, el periodismo, el cine y la narrativa gráfica. Además, soy fan de géneros como el policial, el horror y la ciencia ficción; por no hablar de los relatos de aventuras y viajes, tanto internos como externos. Todo eso está presente en mi mente cuando construyo una historia. Espero que se note. Creo, ahora que le tengo cierta distancia, que Demoler es un texto de fusiones, un libro mestizo. Tiene un 90% de narrativa y un 10% de ensayo. Todos los hechos contados han sido confirmados con la mayor cantidad posible de fuentes. Y sin embargo, este libro contiene un cierto grado de ficción: cuanto lo que me cuentan y que confirmo en mis habituales labores de investigador privado. Por un instante olvidemos que este libro ha sido escrito por un peruano radicado en España que se ha dedicado a reconstruir una serie de sucesos que acaecieron antes de su nacimiento. El género al que pertenece Demoler está claramente enraizado en una tradición anglosajona que se remonta, hasta donde recuerdo, a la biografía del doctor Johnson que escribió James Boswell en 1791. A Sangre Fría, Miedo y asco en Las Vegas, Por favor mátame, El corto verano de la anarquía, Conversaciones con Bakunin y un largo etcétera poseen bastante relación con el rollo que me planteé para escribir el libro; nuevamente, espero que eso se note.

¿Crees que el rock peruano pudo ser mejor se mantenía en el imaginario lo hecho por esta gente? Tengamos en cuenta que la escena actual atraviesa un muy buen momento, al punto que Los Protones, por ejemplo, son tributarios de Los Belking´s.

Prefiero no responder preguntas al estilo “qué hubiera pasado si…” Pero hay algo que sí me parece claro, y es que la influencia de la primera escena del rock en el Perú es algo que se ha dado recién ahora, en parte debido a la exhumación de material sesentero y setentero. Hay grupos brillantes: Los Protones, Don Juan Matus, El Cuy, Tlon, La Ira de Dios, Chamanes y un largo etcétera. Son una escena pequeña y todo el mundo se conoce, solo que también los conoce gente seleccionada alrededor del mundo. Además están surgiendo fusiones interesantes: Los Chapillacs, o los inclasificables Shaolines del Amor. El problema es lo escaso del público nacional (La Ira la rompe en Alemania y Matus en Grecia; pero aquí nadie los manya), pero el nivel musical que tuvo el rock hecho en el Perú en los sesenta ha regresado y ese momento es ahora. Tenemos un underground de lujo, falta una infraestructura y una cultura de conciertos mayor, pero creo que se ha avanzado bastante a nivel profesional. El sonido de los conciertos en los ochenta era malísimo, por ponerte un caso.

¿La escena rockera peruana, como tema, seguirá presente en tus futuros libros?

Voy a escribir una nouvelle de ficción inspirada en la historia de mi padre en Dr. Wheat. El rock está ahí como telón de fondo; lo que quiero hacer en ese libro es básicamente preguntarme por las relaciones humanas. Por cierto, no pienso hacer una segunda parte de Demoler, esa decisión ya ha sido tomada. Además, tengo bastantes proyectos en el congelador: hay una novela sobre la inmigración en España, una novela sobre mi familia paterna; ambos borradores debo reescribirlos… Tengo también una nouvelle de horror sobre la destrucción de idolatrías como mito fundacional peruano. Es una especie de Witchfinder General, la película de Michael Reeves, de 1968, donde entro de lleno en el horror como forma de entender el contrato social nacional… Pero lo más probable es que primero publique Parásitos. Es un ajuste de cuentas con los noventa, muy en la nota Russ Meyer, escrita en colaboración con José Carlos Irigoyen, mi socio en muchas de estas empresas literarias.

Aunque parezca redundante, la pregunta es inevitable: ¿qué es el rock para ti?

Para mí el rock no solo es un ritmo o un género musical. Es también una actitud y una serie de valores; lo que los griegos llamaban una paideia, es decir, una educación moral. Demoler lo escribí como un acto de amor, por eso tuve la paciencia de aguantar toda esta intensidad durante más de una década y no sacármela de encima antes sin haber confrontado datos. Este libro es por eso la respuesta a lo que la música me ha dado.

Extraído de "Proyecto Patrimonio"
Publicado por Gabriel Ruiz Ortega