LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA: FRANZ FERDINAND (2004)

24) FRANZ FERDINAND (2004)

Entre los principales animadores de la década del cero, por supuesto que debemos considerar a Franz Ferdinand. Banda escosesa formada en 2001 y que lleva éste nombre inspirado en el histórico archiduque de Austria, cuyo asesinato en Sarajevo desencadenó la 1ra Guerra Mundial en 1914.

Esta integrada por Alex Kapranos (voz principal, guitarra solista y teclados), Bob Hardy (bajo), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados y coros) y Paul Thomson (batería, percusión, guitarra y coros). En algún momento se les comparó con Los Strokes como la respuesta británica al naciente movimiento de la New Rock Revolution que asomaba en Estados Unidos a principios de los dosmiles.

Si bien es cierto que tras la publicación de su primer single "Darts Of Pleasure" no obtuvieron buenos resultados, fue con el lanzamiento de su segundo sencillo "Take Me Out" (12 de enero de 2004) que logran repercutir en el ámbito de la industria musical al conquistar el puesto 3 en los charts británicos.

El Album debut fue grabado en Gula Studios en la ciudad de Malmö, Suecia bajo el visto bueno del productor Tore Johansson, quien ya antes había trabajado con The Cardigans. Tras el lanzamiento de "Franz Ferdinand" las críticas no se hicieron esperar y la gran mayoría de ellas, fueron positivas.

Por ejemplo, la revista NME lo catalogó "Album del Año" en 2004 colocándolo en el puesto 38 en la lista de los 100 mejores albumes y fundamentó que la banda, es la más reciente que sigue la línea del arte de grupos como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Roxy Music, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.

 Por otro lado, la BBC comentó en su momento que "en sólo 38 minutos de duración "Franz Ferdinand" no podía ser un álbum largo, pero es una obra maestra de funky, punky, suave, fresco de la primera canción a la última".

 En Australia, causaron sensación con "Take Me Out" acto que los llevó a ganarse uno de los máximos galardones de su trayectoria, el Triple J Hottest 100 del año 2004.

Además, también se llevaron otros premios como un Mercury Music Prize y un Ivor Novello en 2004, dos Brit Awards en 2005 y un MTV Video Breakthrough por la impresionate y larga rotación del video "Take Me Out".

El album debut de los Franz Ferdinand superó los 5 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Y como nota adicional, estuvieron de gira por Sudamérica en el 2010 ofreciendo un memorable espectáculo en la ciudad de Lima, Perú.

Canciones notables: "Take Me Out", "The Dark Of The Matinée", "Come On Home", "Jacqueline".

take me out


jacqueline


the dark of the matinée

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA. ARCADE FIRE, FUNERAL (2004)

23) ARCADE FIRE, "FUNERAL" (2004)

Desde Montreal, Canadá, aparece Arcade Fire con una propuesta de pop indie neo barroco valiéndose de una instrumentación compleja que va desde el uso de violas, violoncelos, violines, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilofónes e incluso instrumentos medievales como la zanfona y demás excentricidades para crear una música florida, elegante y brillante.

El éxito no se hizo esperar tras la salida de su primer album "Funeral" (2004) pues la banda de los esposos Win Butler y Régine Cassagne fue premiada con un Grammy a mejor album del año y a dos Brit Awards como mejor album internacional y mejor artista internacional. Y pensar que todo empezó sin discográfica que respalde a la banda. Como suele suceder en los tiempos actuales, fue a través de Internet que Arcade Fire cimentó las bases de su éxito hasta que finalmente la disquera Merge Records puso ojo en el fenómeno y fichó a la banda inmediatamente agotando su stock de copias en tiempo record.

"Funeral" fue publicado en Canadá en el 2004 y al año siguiente en el Reino Unido. Es un disco melancólico, de visiones sombrías y aires evocadores, con decirles que el titulo fue elegido debido a numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación, de ésta circunstancia, salieron composiciones como "Une Année Sans Lumiére" (A Year Without Light) e "In The Backseat", pero también hubieron otras situaciones que influenciaron fuertemente en la inspiración de los integrantes, por ejemplo "Haití" es una canción dedicada al país caribeño, lugar de nacimiento de Régine Cassagne y qué decir sobre "Neighborhood 3 (Power Out)", está basada en las experiencias del grupo durante una tomenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998. 

Ya con las puertas abiertas a todo, fueron portada de la revista Time donde fueron proclamados "responsables  de poner a la música canadiense en el mapa", y durante todo el 2005 metieron 15 mil personas en el Coachella Valley, firmaron con la transnacional EMI, conocen a David Bowie confeso admirador de la banda con quien graban una nueva versión de la fabulosa "Wake Up" y dos temas del músico inglés; "Life On Mars" y "Five Years" y se abren paso a la fama.

La repercusión de "Wake Up" fue arrasador, tanto que U2 la utilizaba en la antesala de sus conciertos durante la gira "Vértigo" e incluso invitó a los Arcade Fire para abrir sus shows en tres oportunidades. Esta misma canción fue también incluida en el trailer de la película "Where The Wild Things Are" aumentándole bonos de popularidad a los canadienses.

Canciones notables: "Wake Up", "Neighborhood 1(tunnels)", "Une Année Sans Lumiére", "Neighborhood 3 (Power Out)", "rebellion", "Haití", "In The Backseat". 

arcade fire - wake up arcade fire - rebellion arcade fire - haiti

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA: KASABIAN - KASABIAN (2004 )

22) KASABIAN - KASABIAN (2004)

Kasabian es originaria de Leicestershire, Inglaterra, y fue fundada en 1999 por el vocalista Tom Meigham, el guitarrista y tecladista Christopher Karloff, el corista y guitarrista Sergio Pizzorno y el bajista Chris Edwards. En plena luz del nuevo milenio, fue comparada en muchas ocasiones con Oasis, Primal Scream y principalmente con The Stone Roses, banda capital de MaDchester.

Al principio se hacían llamar Saracuse, pero fue Chris Karloff -antes de renunciar al proyecto- quien rebautizó a la banda usando el nombre de Linda Kasabian, la chica embarazada que condujo el auto en el que huía el asesino serial Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polansky. El nombre que de por sí es impactante, se vió reforzado con el plus que Kasabian significa carnicero en armenio. Los integrantes no lo pensaron ni un minuto, todos se miraron las caras con gestos de aprobación y quedó.

El álbum debut fue lanzado en UK el 13 de septiembre de 2004 recibiendo muy buenas críticas de los medios especialidazos en música. Durante la grabación, la banda vivió en una granja cerca de Rutland Water para evitar ser molestados. Sencillos como "Processed Beats", "Reason Is Treason" y "Club Foot" treparon posiciones inmediatamente en los charts y ésta última, fue utilizada en los juegos de skate Tony Hawks Project 8, Pro Evolution, Soccer 5 y ERC: Rally Evolved. También se incluyó en el soundtrack de las peliculas The Guardian y Goal!

El tema "LSF (Lost Souls Forever)" fue incluida en el juego FIFA 2004.

Durante este período, varios bateristas tocaron con Kasabian, ya que no tenían uno permanente. Durante la grabación en Bristol, la banda se reunió con Ian Matthews, que aparece en los creditos tocando en "Processed Beats", "Butcher Blues", "Weeds" y otras más en el álbum debut y lados B. Se le pidió que fuera de gira con ellos en 2004 y se convirtió en un miembro permanente en abril de 2005, durando hasta la fecha.

Kasabian causó gran repercusión en las radios de rock en los Estados Unidos debido al lanzamiento de los temas "L.S.F. (Lost Souls Forever)" y "Club Foot", ambos en 2005. Los tracks ocuparon los puestos 32 y 27 respectivamente en el Modern Rock Chart.

Kasabian es una de las bandas actuales más queridas por el público inglés, una de sus presentaciones en público más celebradas de su trayectoria, fue el que protagonizaron en el Festival de Glastonbury de 2005, en el denominado "Other Stage".

kasabian - lsf (lost souls forever)


kasabian - club foot


kasabian - processed beatsKasabian se presentó en el Festival de Glastonbury de 2005 en el denominado "Other Stage".


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, OASIS - DIG OUT YOUR SOUL

21) OASIS - DIG OUT YOUR SOUL (2008)
"Dig Out Your Soul" es el séptimo álbum de estudio de Oasis, fue lanzado el 6 de octubre de 2008 siendo "The Shock Of The Lightning" su primer single promocional. Quizas lo más relevante de esta obra, es que esta vez el repertorio no fue escrito absolutamente por Noel Gallagher, sino que contó también con el aporte autoral de Liam Gallagher, Gem Archer y Andy Bell, es decir, cada miembro permanente de la banda.

En noviembre de 2007, Noel dijo para la BBC que: "Estamos escribiendo canciones por separado, pero sorprendentemente todas parecen seguir un mismo hilo conductor, mucho más lineales que en Don’t Believe The Truth".

La coherencia del concepto, se acentuó aún más durante las grabaciones. De agosto a diciembre de 2007, Oasis se inspira en el mitico Abbey Road Studios de Londres y de enero a marzo de 2008, en The Village Recorder de Los Angeles, una vez más bajo la producción de Dave Sardy, el mismo que echó mano en el disco anterior, "Don't Believe The Truth".

A finales de febrero de 2008, Liam se marchó de Los Ángeles para casarse con su novia Nicole Appleton en Inglaterra y no le avisó a ningun miembro de la banda ocasionando una severa crisis. Las canciones "I Wanna Live In A Dream (In My Record Machine)" y "Come On (It's Alright)" se habían quedado sin voces y ambas, tuvieron que ser descartadas al estar incompletas. Para resolver este problema fueron incluidas "Ain't Got Nothin'" y "(Get Off Your) High Horse Lady", que en un principio iban a ser lanzadas como lados b.

La crítica ha sido mayoritariamente favorable con el "Dig Out Your Soul", lo consideran como un disco complementario del "(What's the Story) Morning Glory?". Especialistas como Jonathan Cohen de la "Billboard" señaló que el disco hizo volver a la banda a sus raíces, Luke Bainbridge de "The Observer" destacó que "Si Definitely Maybe fue su The Stone Roses, Dig Out Your Soul fue su Second Coming". El ex manager de la banda Alan McGee, comparó el disco con "Revolver" de The Beatles y "Beggars Banquet" de The Rolling Stones.

Sin embargo, no todas las criticas fueron positivas, Jody Rosen de la Rolling Stone lo calificó como un disco cómicamente genérico, así como Pitchfork Media quién volvió a tildar a la banda de "poco moderna" y acusar a Noel de estar demasiado influenciado en canciones ya existentes.

El disco fue número 1 en el Reino Unido, vendió 200.866 copias en su primera semana, es considerado el 51º disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido. En Estados Unidos, el álbum debutó Número 5 vendiendo 53,000 copias en la primera semana. Hasta la fecha, el disco va vendiendo 5 millones de copias.

"Dig Out Your Soul" es el último album que grabó Oasis antes de separarse oficialmente en 2010. Durante la monstruosa gira 2008-2009, protagonizaron el evento más importante de la gira latinoamericana, cuando 55 mil fanáticos peruanos saltaban y cantaban todas sus canciones en aquel memorable show del 30 de abril de 2009 en el Estadio Nacional de Lima, Perú.

Canciones destacadas: The Turning, The Shock Of The Lightning, Falling Down, The Nature Of Reality, To Be Where There's Life.

the shock of the lightning


falling down


the turning


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE LIBERTINES - THE LIBERTINES

20) THE LIBERTINES - THE LIBERTINES (2004)
The Libertines es una de las bandas máximas que aparecen en la década pasada, se trata de un combo surgido en Londres (Inglaterra) en 1997 y alcanzó notoriedad en plena efervescencia del garage rock revival de principios de los dosmiles.

Sin embargo, su presencia en la escena se ha visto mellada por escandalos en relación al problema de adicción de drogas que sufre el cantante y guitarrista Pete Doherty, situación que en muchas ocasiones complicó la relación con sus compañeros, en particular, con su socio de andanzas Carl Barât, ambos, compositores de la banda. Entre conciertos cancelados, líos legales, separaciones periódicas y escándalos rapaces de la prensa amarilla británica, la música siempre se mantuvo en la cresta de los buenos comentarios y elogios a tal punto que la revista NME la nombró alguna vez, la mejor banda de Inglaterra en 2001.

Este segundo album de titulo homónimo, aparece en agosto de 2004 y debuta en los charts ingleses con el primer sencillo "Can't Stand Me Now" en la posición número 2, la canción, es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty. Bajo la producción del ex The Clash, Mick Jones, logran consolidarse como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, "What Became Of The Likely Lads", también incursiona en los charts, mientras Doherty, reincide una vez más con sus problemas de siempre.

A fines de agosto de 2004, The Libertines emprende una gira por Estados Unidos, pero sin Doherty, mientras éste hace apariciones públicas con Babyshambles, su banda paralela. La gira de The Libertines se extiende en setiembre y octubre, llegando a tocar en Brasil, pero a principios de noviembre, empiezan a correr los primeros rumores de una separación definitiva de la banda, The Libertines tocan su último show en París el 17 de diciembre de 2005, sin Doherty. Barât, en medio de un clima de confusión y bombardeo de rumores, decidió disolver la banda a mediados de ese mes.

En marzo de 2010, The Libertines se vuelven a juntar y vienen haciendo giras hasta la fecha.

Canciones destacadas: "Can´t Stop Me Now", "Last Post On The Bugle", "Don´t Be Shy", "Narcissist".

can´t stop me now


don´t be shy


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, MUSE - ABSOLUTION*

19) MUSE - ABSOLUTION (2003)
Muse. Banda Inglesa formada en 1994, está integrado por Matthew Bellamy (guitarra, voz y piano), Christopher Wolstenholme (bajo), y Dominic Howard (batería). Son originarios de Teignmouth, Devon, y actualmente, se les considera como una de las bandas más importantes del planeta.

Mucho se habló de Muse en los inicios, a raíz del lanzamiento de su disco debut, "Showbiz" (1999). A tal extremo que fueron comparados con Radiohead. Razones no faltaban, el sonido guitarrero y fuerte, el registro vocal y los falsettos de un joven aún Bellamy, eran reminiscentes del estilo de Jonny Greenwood y Thom Yorke, respectivamente, hecho que se trasluce debido a que el productor de aquel disco fue John Leckie, el mismo que produjo el album "The Bends" (1995) de Radiohead.

Cuando Muse lanza su segunda placa, “Origin of Symmetry” (2001), la banda logra desprenderse de sus raíces guitarreras y principalmente, de las comparaciones con Radiohead. Con un sonido más progresivo, con un mayor uso de piano y sintetizadores, y con una mayor influencia de autores clásicos como Sergei Rachmaninov o Samuel Barber; logran un sonido experimental, oscuro, espacial, y envolvente, sin perder el sonido característico de la banda.

Pero la consolidación llegaría recién, en el año 2003, con el tercer disco de estudio. “Absolution” es considerado por los fans y los críticos, como la obra maestra de Muse, sin duda alguna. Producida por Rich Costey, John Cornfield y Paul Reeve, se grabó entre setiembre de 2002 y julio de 2003, para ser lanzada en setiembre de ese mismo año, junto al primer single “Stockholm Syndrome”. Ha sido certificado con doble platino en el Reino Unido y con un disco de oro por parte de la RIAA. Fue el primer álbum de Muse en conseguir entrar a las listas norteamericanas, gracias en parte a los éxitos “Time Is Running Out” e “Hysteria”.

Las canciones del disco fueron escritas aún durante la gira de “Origin Of Symmetry”. Bellamy, con la intención de cambiar las sesiones de grabación estresantes y duras de los dos primeros discos, decidió tomar todo el tiempo necesario para soltar a la banda y lograr un mejor resultado. Las canciones fueron grabadas en las ciudades de Londres y Los Angeles, y para esto, se usaron métodos un tanto curiosos, como grabar al baterista Dominic Howard tocando dos bombos montados dentro de un coliseo con piscina para “Apocalypse Please”, o grabar una batería al aire libre para “Ruled By Secrecy”.

“Absolution” es una mezcla de emociones, de matices, de armonía, de fuerza, de belleza. Habla acerca del amor, del odio, de religión, de Apocalipsis, de conspiraciones, temas habituales en las composiciones de Bellamy.

Empieza con una intro donde se escucha una marcha de soldados que luego avanza y desemboca en "Apocalypse Please", una sinfonía fantástica que invoca al fin del mundo. Le sigue la popular "Time Is Running Out", el tema pop del disco, una canción con la cual se puede bailar, saltar, y hacer muchas otras cosas más. "Sing for Absolution" es un tema que habla acerca de nuestra relación con la música como una religión, mientras que "Stockholm Syndrome" es una canción desgarradora, con un riff que de por si debe estar entre los mejores de la historia del rock.

"Falling Away With You" es una balada muy profunda y bien elaborada, seguida por un interludio que da paso al otro hit del disco, "Hysteria", una canción con unas lineas de bajo potentes y extraordinarias, que, como nota adicional, originalmente eran riffs de guitarra. "Blackout" es un vals hermoso, es la vida hecha canción, mientras que "Butterflies And Hurricanes" toma la escencia plena de la música clásica y la transforma para regalarnos una de las composiciones más épicas realizadas recientemente.

El rock pesado vuelve con "The Small Print", un tema posiblemente inspirado por Fausto de Goethe, mientras que "Endlessly" es una balada seductora, pero suave al mismo tiempo. "Thoughts Of A Dying Atheist" habla acerca de las consecuencias de renunciar a un Dios, y "Ruled By Secrecy" es el cierre perfecto con su atmósfera oscura y dramática. Un disco que no se escucha. Se siente, y se siente de principio a fin.

"Absolution" es un disco obligatorio para cualquier amante de la música.

Tres albumes más en la carrera de la banda; "Black Holes And Revelations" (2006), "HAARP" (en vivo en el estadio de wembley, 2008) y "The Resistance" (2009) reafirmaron la condición de Muse como uno de los pesos pesados del rock internacional.

Canciones destacadas: "Stockholm Syndrome", "Time Is Running Out", "Hysteria", "Sing For Absolution", "Apocalypse Please (promo)", "Butterflies And Hurricanes".

*ESCRITO POR: SERGIO ZANABRIA (FANCLUB MUSE PERU)

time is running out


hysteria


stockholm syndrome


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, COLDPLAY - A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD

18)COLDPLAY - A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD (2002)
Estamos frente a uno de los fenómenos musicales más celebrados de la década, su estilo siempre ha sido comparado con U2, Radiohead, Echo And The Bunnymen e incluso con su contemporánea, Travis. Sin embargo, Coldplay ha sabido sacudirse de éstas asociaciones por el singular talento que imprime Chris Martin no solo a la hora de componer o interpretar las canciones, sino principalmente, por el desprendimiento de los integrantes hacia la defensa de los derechos humanos, obras de caridad y la promoción de causas nobles.

Desde que salieran a la palestra en el lejano 1996 en Londres, Inglaterra, se tomaron cuatro años para publicar su primer album "Parachutes" (2000), y nunca imaginaron que un tema como "Yellow" les abriría las puertas al éxito. Desde entonces, la siguiente meta consistiría en cómo hacer para superar una experiencia tan arrolladora como ésta y lo resolvieron de la manera más simple y sensata, llamando al mismo productor.

Ken Nelson los reclutó en el estudio a partir de octubre de 2001, y no pararon hasta que este segundo album tuviera mejores canciones que el anterior, quizás el atentado del 11 de septiembre de 2001 influyó en el estado anímico de los miembros de la banda a la hora de componer canciones para el álbum debido a que se produjo una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. Esa carga emocional se siente en cada canción. "A Rush Of Blood To The Head" fue publicado el 26 de agosto del 2002.

Lo que vino después fue una revolución, gira por los cinco continentes a lo largo de todo el 2002 y todo el 2003, participaciones memorables en el Festival de Glastonbury 2003 y en el Rock Werchter. Muchos de sus conciertos se elaboraron con iluminación y escenarios vanguardistas que recordaron mucho al "Elevation Tour" de U2 y fue precisamente en esta gira que Coldplay graba su primer CD/DVD en vivo, "Live 2003" en el Hordern Pavilion en Sydney, Australia.

En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor artista y la mejor banda del año, no solo eso, la propia revista ha incluido éste CD entre los 500 mejores albumes de todos los tiempos, por su parte, la British Phonographic Industry le otorgó 8 discos de platino por haber vendido 2,6 millones de copias en Gran Bretaña y 13 millones en el resto del mundo. Cabe mencionar que el "A Rush Of Blood To The Head" también ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo 2003.

No podemos dejar de mencionar el tiempo y dedicación que la banda se toma para la defensa de causas políticas y ambientalistas, obras de caridad y labores sociales de toda índole, su compromiso se hace notar al apoyar el Teenage Cancer Trust, Oxfam Make Trade Fair, Amnistía Internacional, en los festivales de ayuda Band Aid 20, Live 8, Sound Relief y el Hope For Haiti Now: A global Benefit For Earthquake Relief. Una de las obras más notables fue la grabación de un cover de The Pretenders, "2000 Miles", tema exclusivo para descargar a través de la página web oficial, y cuya integridad de ingresos fueron donados a campañas para prevenir los delitos a mano armada y a la protección de los bosques.

Canciones sobresalientes: "In My Place", "Politik", "Clocks", "God Put A Smile Upon Your Face" y "The Scientist".

the scientist


clocks


god put a smile upon your face


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, BARETO - CUMBIA

17)BARETO - CUMBIA(2008)
Se hicieron acreedores de un disco de oro al imponer un nuevo record de ventas y desataron una euforia sin precedentes en nuestro medio reversionando éxitos de los mejores exponentes del movimiento tropicalista peruano. Todas sus presentaciones son éxitos de taquilla, las radios más populares pasan su música constantemente y salen a cada rato en la TV. Si el Perú tuviera su propia premiación Grammy, el disco del año 2008 hubiera sido "Cumbia" y la banda del año 2008 se la hubiera llevado de lejos "Bareto".

Joaquin Mariategui no solo ha demostrado tener un talento descomunal con la guitarra, sino además, ha sabido destacar por su audacia al formar un combo de músicos muy versátiles y talentosos con el ritmo. Desde los tiempos aquellos en que Bareto tocaba jazz, reggae y funky (escuchar el "Boleto" de 2006), las sospechas de que la banda algo raro estaba gestando, se veía venir a partir de la inclusión en su repertorio de "Mujer Hilandera" y "Ya Se Ha Muerto Mi Abuelo", clásicos de la orquesta pucallpina Juaneco & Su Combo.

Un dia, Mariategui hizo clic con el legendario Wilindoro Cacique, la voz inmortal de Juaneco & Su Combo, y desde entonces todo cambió, los locales barranquinos y los pituquitos de Miraflores se entregarían al ritmo con frenesí produciéndose un fenómeno de masas pocas veces visto en el país.

El "Neo Tropicalismo" llama mucho la atención de los medios, pero es Mabela Martinez, conductora del programa "Sonidos del Mundo", quien se encargaría sutilmente de contribuir en su evolución al presentar un especial sobre música tropical en la que Mariategui aparece aprendiendo en vivo los acordes de "El Aguajal" y el "Muchacho Provinciano" de la propia mano del mítico Jaime Moreyra, el fundador de Los Shapis.

A partir de entonces Bareto consolida el estilo que habia empezado a esbozar antes de grabar este fabuloso "Cumbia", un album que contiene lo más notable del repertorio tropical de los conjuntos leyenda del Perú.

Canciones destacadas: "Vacilando Con Ayahuasca", "El Aguajal", "Ya Se ha Muerto Mi Abuelo", "Mujer Hilandera", "Un Shipibo En España"

ya se ha muerto mi abuelo


mujer hilandera


muchacho provinciano


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, IGGY POP - PRELIMINAIRES

16) IGGY POP - PRELIMINAIRES (2009)
Agarrense fuerte de sus asientos, han escuchado a Iggy Pop cantando como un crooner francés?, consiguete éste album, realmente es una joya insólita. Tras la muerte de su amigo Ron Asheton (guitarrista de The Stooges) el señor Pop se encerró en el cuarto de un hotel de la costa francesa para leer "La Posibilidad De Una Isla" de Michel Houllebecq y el resultado fue notoriamente inspirador.

Iggy Pop modula la voz como Serge Gainsbourg en "Les Feuilles Mortes" de Jacques Prévert, bluesea en "He´s Dead/She´s alive", jazzea como Luis Armstrong en "King Of The Dogs", canta con tristeza de suicida en "Spanish Coast" y conmueve con una versión intimista de "How Insensitive" del brasileño Antonio Carlos Jobim. Simplemente notable!

El motivo de la publicación de un album como este tiene una explicación, Iggy Pop dijo estar "harto de escuchar a un puñado de brutos idiotas golpeando guitarras para hacer música mala", nada más cierto cuando vemos que el punk de hoy es un estilo totalmente revendido. ¿Qué se puede esperar de un precursor del punk cuya naturaleza contestataria permanece incólume a sus 64 años de edad? pues obviamente, romper el esquema, contra todo pronóstico, eso es ser punk.

No me cabe la menor duda que el "Préliminaires" es un album de culto, si no estas de acuerdo conmigo, entonces esperemos que el tiempo dicte su veredicto.

canciones notables: King Of The Dogs, Les Feuilles Mortes, I Wanna Go To The Beach, Spanish Coast, How Insensitive, Nice To Be Dead, He´s Dead/She´s Alive

les feuilles mortes


i wanna go to the beach


how insensitive


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, BOB DYLAN - TOGETHER THROUGH LIFE

15)BOB DYLAN - TOGETHER THROUGH LIFE (2009)
Los mejores albumes de un artista no son sus cinco primeras producciones, rompan con ese cojudíssimo cliché. No subestimen a los viejos!, por el contrario, préstenle más atención a lo que hacen y dicen en la última etapa de sus vidas.

Un tipazo como Bob Dylan que fue pieza fundamental en la construcción de esto que llamamos rock n roll, siempre nos va a sacar un conejo del sombrero y no podía dejar de sorprendernos con la publicación del "Together Through Life", trigesimo tercer album de la carrera del gran "Bobby".

Fue grabado en directo, las sesiones empezaron con el tema "Life Is Hard" a pedido del cineasta Olivier Dahan quien la incluyó en su pelicula "My Own Love Song". Ni bien el bueno de "Bobby" se la ofreció, inmediatamente cogió viada para la composición y nadie lo pudo parar hasta el lanzamiento del album.

"Together Through Life" es una restrospectiva hacia las raíces y evoca los tiempos del Chicago Blues. "Bobby" jazzea, toca blues, canta con la voz más aguardientosa y crapularia que nunca, se reune con viejos amigos como Robert Hunter de Grateful Dead e incluso con el chicano David Hidalgo de Los Lobos para lograr un sonido añejo similar a las grabaciones del sello Chess Records.

Número uno en EEUU, número uno en Reino Unido, número uno en otras partes del mundo, grandes elogios de la crítica internacional, ¿qué más se puede decir de éste viejo zorro?, simplemente escucha éste album de principio a fin y sabrás entonces por qué es uno de los 30 mejores albumes de la década.

Canciones brillantes: Beyond Here Lies Nothin´, Jolene, My Wife Home Town y I Feel A Change Comin´ On.

beyond here lies nothing´

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE DRUMS - THE DRUMS

14) THE DRUMS - THE DRUMS (2010)
Los 80s estan de vuelta?, asi parece, aunque lo etiqueten con el rótulo de "Pop Indie" existe en la actualidad una tendencia por el sonido frio de los tambores, el minimalismo guitarrero, la reverberación en las voces, el ritmo lineal y el uso maniático de sintetizadores, podria enumerar diferentes actos, pero creo que no existe banda alguna, salvo The Drums, que explique a cabalidad que esta teoría no está equivocada, su sonido le debe mucho a The Cure, Aztec Camera, The Smiths y Joy Division, e incluso, a bandas de Synth Pop como Soft Cell. Aspecto curioso que en las canciones de The Drums no exista ningun acorde, Adam Kessler solo solfea.

The Drums es el resultado de la unión de Jonathan Pierce y Jacob Graham luego que ambos dejaran de lado sus proyectos de música electronica. Forman la banda a finales del 2008 en Nueva York donde reclutan a Adam Kessler (guitarrista) y Connor Hanwick (batería). Con esta formación, The Drums graba sus primeros singles "Let´s Go Surfing" y "I Felt Stupid" que son incluidos en el EP "Summertime" a fines del 2009.

Esta primera entrega les valió ser considerados entre los 15 mejores artistas para la BBC Sounds 2010 e innumerables elogios por parte de las revistas NME y Clash Magazine. Desde finales de 2009 hasta el lanzamiento del primer album epónimo lanzado en junio de 2010, The Drums se perfila como una de las grandes revelaciones de los últimos años.

Canciones destacadas: Let´s Go Surfing, Best Friend, Down By The Water, Me And The Moon.

let´s go surfing


me and the moon


best friend

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, BACK TO PERU II - THE MOST COMPLETE COMPILATION OF PERUVIAN UNDERGROUND (1964-1974)

13) BACK TO PERU VOL II- THE MOST COMPLETE COMPILATION OF PERUVIAN UNDERGROUND 1964 - 1974 (2009)
El sello español Vampi Soul vuelve a desenpolvar reliquias del acervo popular peruano publicando este notable segundo volumen. Voy a destacar algunos números que me parecen excepcionales.

Resulta curioso encontrar a Melcochita, el mismo que te hace reir en Rústica. Lo que muy pocos saben es que él era desde muy mozo, y lo es hasta el dia de hoy, un reconocido sonero de categoría mundial. Tras incursionar en el rock con "El Psicodelico", incluida de manera apócrifa por el sello Mag en el album "69" de Los Yorks, emprende la idea de grabar un album solista con músicos de sesión. De esta manera nace Melcochita y Sus Invitados, un combo fenomenal de exquisito latin groove orquestado y con secciones de vientos funky muy en boga a principios de los 70s. El tema bandera escogido es "Tirando Dedo", una jocosa marcianada que te hace volar los sesos sin necesidad de tomar sustancia enteógena alguna.

Ya que mencionamos locuras de otro mundo, escuchen "Onstá La Yerbita" de Los Destellos, uno de los actos más volados que se hayan compuesto jamás en estas latitudes, lo que hacia Enrique Delgado en sus inicios no era guajira psicodélica, ni cumbia beat y mucho menos chicha, era mas bien música de regocijo y sanación para las pobres almas de los seres humanos.

Los Siderals, de Ayacucho, aportan "Dongoh" un super temazo donde se nota claramente la evolución del sonido peruano de los albores de la década de los 70s, Los Siderals, toman los riffs que hace Jimi Hendrix en "The 3rd Stone From The Sun" para deformar la canción a su antojo agregándole una fuga demencial de corte santanesco. Quedó soberbio!

El mítico Jean Paul "El Troglodita" con su "Everything Is Gonna Change", merece un analisis a parte, podemos concluir que estamos frente a uno de los más brillantes compositores que hayan surgido en ésta tierra, es absolutamente fantástico, te voy a pedir el gran favor que escuches su album "Vudú" de 1972 como un merecido homenaje póstumo.

Echale oído a las canciones melódicas a cargo de Monik, The Same People y Felix Varvarande o FE59 quien nos trae un relajante "Estoy Brillando" temazo de aquellos que inspiran salir a tomar aire y darle de comer a las palomitas del parque.

Destacan tambien en este album los temas "Damelo Mi Nena" de Los Drags, "Sueño Psicodélico" de Los Holys, "Tormenta En El Mar De La Tranquilidad" de Los Jaguars, "Concordancia" de El Polen, entre otros.

jean paul "el troglodita" - everything is gonna change


melcochita y sus invitados - tirando dedo


los destellos - onstá la yerbita


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, BACK TO PERU - THE MOST COMPLETE COMPILATION OF PERUVIAN UNDERGROUND (1964-1974)

12)BACK TO PERU - THE MOST COMPLETE COMPILATION OF PERUVIAN UNDERGROUND (1964 - 1974)(2008)

Este es uno de esos discos copados que muy difilmente los dejas a un lado. Desde el sólo hecho de ver en la portada a un grupo de freakies limeños presenciando una matinal, te hace pensar que estás frente a una antología insuperable. Gran acierto del sello español Vampi Soul. En efecto, la sensación se magnifica cuando escuchas a los primeros punks de la historia del rock, Los Saicos, y luego a Los Mads, la mítica banda peruana que tocó con los Rolling Stones en el Soho londinense y que por raras circunstancias no pudo hacer historia en el primer festival de la Isla de Wight.

Pero hay más, la inclusión de bandas del interior del pais demuestra que el Perú de aquellas épocas era un país muy distinto al presente. Los Texao de Arequipa fueron los primeros en colocar una canción en la revista Billboard y qué decir de los extraordinarios 007 de Iquitos o Los Datsuns de Huancayo, eran geniales.

No hablemos más del gran aporte que dejaron bandas como El Polen, la primera banda de folk rock de latinoamerica, Traffic Sound, Telegraph Avenue, El Polen, Los Yorks, We All Together, Laghonia, Pax, Black Sugar, Los Mirlos y tantos más en la construcción de los primeros cimientos del rock bicolor, el mejor homenaje que se les puede hacer a éstos monstruos es permanecer en silencio mientras sus canciones suenan. Simplemente, aqui está todo, si quieres saber algo sobre la evolución del rock peruano he aqui un album cronológicamente bien ensamblado mediante un trabajo de arqueología musical notable.

traffic sound - meshkalina


texao - stone


telegraph avenue - tookie tookie


el polen - mi cueva

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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, ROOTS OF CHICHA - PSYCHEDELIC CUMBIAS FROM PERU

11)ROOTS OF CHICHA - PSYCHEDELIC CUMBIAS FROM PERU (2007)
Cumbia colombiana desmenuzada, canto con sentimiento andino, influencia de la guajira cubana, reinterpretación de los ritmos tribales amazónicos peruanos, guitarras surf de California, pedales wah wah, órganos farfisa y moog, pelos largos con raya al costado, marihuana, ayahuasca, camisas coloridas, descargas de boogaloo, ¿resultado?... música endemoniadamente achorada, asi empezó la "Chicha".

He aqui un album que a su salida, ocasionó una gran revolución en el mercado internacional. "Se trata del subgénero más emocionante que aparece en la música en los últimos años" lo dijo en su momento, Robert Christgau, el decano de la critica musical y célebre ensayista del semanario neoyorquino "Village Voice".

Y desde entonces se dio por finalizado un debate que nos mantuvo a los peruanos distraidos por el uso adecuado o inadecuado de la palabra "Chicha". Lo cierto es que el movimiento tropical peruano, debia ya, hace años, dar un batacazo en el mercado internacional, pero sin un nombre original que lo identifique, era imposible competir con otros ritmos conocidos.

"Boogaloo Peruano", "Cumbia Peruana", "Cumbia Beat", "Cumbia Psicodélica" quizás sean denominaciones correctas, pero no tiene ningún sesgo original para su reconocimiento, en cambio, la palabra "Chicha", sí. Hay que saludar con gratitud que un sello como Barbés Records haya publicado un album con uno de los géneros musicales más originales que el Perú haya aportado a la humanidad. Sin duda.

Queda claro que la manera de medir el impacto de la música se da inexorablemente por su expansión en el ámbito internacional, tiene que darse necesariamente un rebote mediático para que un estilo musical cobre fuerza e interés masivo. Aqui, el legado de Los Destellos, Los Diablos Rojos, Los Mirlos, Juaneco & Su Combo, Los Hijos del Sol y tantos más suenan mas contundentes que nunca. Los protagonistas del denonimado "Poder Verde" -movimiento tropicalista que se desarrolló desde fines de los 60s hasta mediados de los 70s- vuelven a la escena no para reavivar su influencia en los pueblos ignotos de la selva peruana, colombiana o brasileña, sino ésta vez para conquistar el mundo.

Canciones destacadas: "Sonido Amazónico" de Los Mirlos, "Vacilando Con Ayahuasca" de Juaneco y Su Combo, "Sácalo" y "El Guapo" de Los Diablos Rojos, "A Patricia" y "Para Elisa" de Los Destellos, ésta última, versión en la que Enrique Delgado comparte créditos con Ludwig Van Beethoven. Vaya, qué golazos, épocas en que Perú jugaba muy bonito.

juaneco & su combo - vacilando con ayahuasca


los destellos - a patricia


los diablos rojos - sacalo, sacalo


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA. ARCTIC MONKEYS - WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S I´M NOT

10) ARCTIC MONKEYS - WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I'M NOT (2006)
Estamos frente a un fenómeno de masas, es el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música británica. Es uno de los discos más ovacionados por la critica, se llevó un Mercury Price y un Brit Award como "mejor álbum británico" en 2007, además de un reconocimiento especial de la revista New Musical Express al promocionarlo como el 5to mejor album británico de todos los tiempos.

Pero ahi no quedaron los halagos, NME también premió a los Arctic Monkeys en las categorías Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción por su single "I Bet You Look Good On The Dancefloor" lanzado en el 2005 y que se mantuvo por varias semanas en el primer lugar del ranking de la UK Singles Chart de 2006.

Alex Turner (voz, guitarra, piano) y Jamie Cook (guitarra principal y coros)fundaron la banda en Sheffield en el 2002 y nunca imaginaron que esos demos grabados en cdrs y que obsequiaban a sus seguidores durante los conciertos, pudieran finalmente desafiar los patrones que rigen en la industria de la música. Los fans ripeaban los discos, editaban vídeos y los colgaban en la internet para que cualquiera se los bajara, comenzaron a ser conocidos a través de demos hechos por los fans y distribución de archivos en línea. Aunque la resistencia de la banda por los sellos tradicionales, se acabó cuando deciden publicar éste album a través de la modesta Domino Records.

Fueron anunciados como uno de los primeros actos de atención pública vía Internet, aspecto que los hizo reconocidos como "la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música", aunque los Radiohead, años más tarde, tomaría éste precedente para encargarse oficialmente de cambiar el modus operandi de la industria fonográfica con el controversial "In Rainbows".

Canciones sobresalientes: "I Bet You Look Good on the Dancefloor", "When the Sun Goes Down", "Fake Tales Of San Francisco", "Mardy Bum".

i bet you look good on the dancefloor


fake tales of san francisco


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE ROLLING STONES - A BIGGER BANG

9) THE ROLLING STONES - A BIGGER BANG (2005)
La banda de rock n roll más grande del planeta no podía pasar desapercibida en ésta década y logró publicar un album estupendo que superó largamente lo que hicieron en la década de los 90s, aunque si miramos la carrera en retrospectiva, bien podriamos decir que los Stones no hacen un album tan redondo desde el lanzamiento del "Tatoo You" (1981), ojo que ésta es una apreciación muy personal. Aunque, algunos críticos son más osados, piensan que desde el "Some Girls" (1978) que la banda de la famosa lengua no publicaba un album de su envergadura.

"A Bigger Bang" fue grabado en la residencia francesa que Mick Jagger posee en el poblado de Pocé Sur Cissey, fue producido por Don Was y The Glimmer Twins (seudonimo que usan Mick Jagger y Keith Richards). Se lanzó en setiembre de 2005 y es el número 24 (en UK) y 25 (en USA) album de la carrera de los Stones. Aqui podemos escuchar cómo los viejos zorros bluesean como en los inicios y cómo recuperan esos riffs característicos de sus mejores épocas, éste album tiene el clásico sonido "Stone" por antonomasia y es quizás una de las últimas obras cumbres que nos dejarán para la posteridad.

Aunque no tuvo la repercusión comercial que se esperaba para un mercado como el estadounidense, el album sí fue bien recibido en el resto del mundo- Lideró los primeros puestos en países europeos y sudamericanos como Brasil y Argentina. De otro lado, la gira "A Bigger Bang World Tour" fue una cosa monstruosa que causó gran repercusión a nivel mundial y se extendió durante dos años (2005-2007) rompiendo records de asistencia (1´300,000 personas en Rio De Janeiro, Brasil) y recaudando cifras astronómicas que superaron los quinientos millones de dólares.

El crítico estadounidense y autonombrado "Decano de los críticos de Rock" Robert Christgau afirmó lo siguiente: "Mick (Jagger) prueba que es capaz de relacionarse con lo que los humanos patéticamente llamamos raza humana" añadiendo "Juntos con una clara evidencia de prolongar su cooperación entre ellos (Keith, Mick y Charlie) o entre los primordiales (Mick y Keith), se esfuerzan por mantenerse o simular su importancia considerado tan crucial en la bandas veteranas".

Larga vida a los Rolling Stones!

Canciones sobresalientes: "Rough Justice", "Rain Fall Down", "Streets Of Love", Biggest Mistake", "This Place Is Empty", "Oh No, Not You Again", "Sweet Neo Con", "Let Me Down Slow".

rough justice


rain fall down


sweet neo con


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE KILLERS - HOT FUSS

8) THE KILLERS - "HOT FUSS" (2004):
El 2004 es un año clave en la década, pues ocurre un quiebre notorio en las tendencias que dominaban los primeros albores de los dosmiles, la efervescencia por la New Rock Revolution pasa a segundo plano cuando aparecen bandas como The Killers. En principio, la música de los Killers podía confundirse con el estilo de U2 o de Coldplay, pero siempre había algo notable en la banda de Las Vegas, la intención de deslindarse del sonido ochentoso y el inconfundible timbre melancólico de Brandon Flowers, el cantante.

El "Hot Fuss", album debut de The killers, alcanzó el numero 1 en ventas en el Reino Unido, Irlanda y Australia, obtuvo triple disco de platino en Canadá, permaneció por más de 50 semanas en el top 200 de la Billboard y vendió 8 millones de copias en el mundo. Recientemente, fue incluido en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die" (1001 álbumes que debes escuchar antes de morir). Sin duda, The Killers es una de las bandas más top del momento y como era de esperarse, tocaron en Perú, donde tienen una numerosa legión de fans.

Canciones destacadas: "Mr Brighside", "Smile Like You Mean It", "Somebody Told Me", "All These Things That I´ve Done".

mr brightside


smile like you mean it


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA: THE STROKES, IS THIS IT

7)THE STROKES - IS THIS IT (2001)
En los últimos tiempos, hay tres albumes que le devolvieron la mística rebelde al rock n roll, el "Apetite For Destruction" de los Guns N Roses en 1987, el "Nevermind" de Nirvana en 1991 y el "Is This It" de los Strokes en 2001. Pero hablemos del último, que a mi gusto es el más importante de los tres.

En plenos albores de la década del zero, la industria discográfica y las radios sucumbían ante tanto ritmo elaborado por computadora. El hip hop y la música electrónica daban la hora y lo poco que se difundía de rock eran estilos de música demasiado manoseados como el "post grunge" y el mal llamado "rock alternativo". Sin duda, un reverendo hastío sónico que en algún momento debía tener un punto final.

Fue en octubre de 2001 cuando aparece el "Is This It", un album cuyo contenido pareciera haber sido compuesto sobre las bases de las canciones "White Light/White Heat" y "Waiting For My Man" de los Velvet Underground. Tres notas para hacerte vibrar y saltar eran suficientes. La voz sonaba anticorriente para la época, un mozuelo llamado Julian Casablancas estaba cantando con actitud y con un estilo muy similar a la del maestro Iggy Pop, y qué decir de los demás integrantes, se notaba talento, destacándose entre ellos Albert Hammond Jr. coautor con Casablancas del repertorio strokiano. Punto a parte son las impactantes pintas de pandilleros que lucen, parecen constituir la nueva generación de la camorra siciliana. Para el 2001, esto era una revolución.

The Strokes, es la super banda que le devolvió el espiritu desenfadado y rebelde al rock n roll. Tan buena fue su aceptación que la crítica especializada los tildaron de "salvadores del rock", de aqui en adelante The Strokes son los llamados a abanderar la "New Rock Revolution" un nuevo movimiento musical en la que tambien forman parte The Hives, Kings Of Leon, Franz Ferdinand, The White Stripes, Jet, entre otros, una tendencia que redescubre el lado crudo y salvaje de los 60s.

The Strokes lanzó su primer disco "Is This It" bajo el sello RCA, pero tuvieron que afrontar algunos retrasos producidos por la portada del disco y algunas letras incómodas. La censura en EEUU obligó a cambiar la portada original de una mujer tocándose el derrier y además tuvieron que eliminar el tema "New York City Cops" cuyo coro decía que "Los policías de Nueva York no son muy inteligentes" ("New York City Cops, they ain't too smart"), acción que el sello RCA tomó argumentando que se trataba de algo "políticamente incorrecto" estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por "When It Started".

El "Is This It" recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, fue incluido en la lista de los "50 albumes que cambiaron la música" por The Observer, aparece en el recuento de los "100 grandes albumes del periodo 1985-2005" de la revista Spin y figura entre los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" según la revista Rolling Stone.

El tema "Last Nite" es hasta el dia de hoy un bombazo infaltable en los sets radiales y en las fiestas. El disco es tan bueno que se puede apreciar de forma continua y sin saltar canción alguna.

Canciones destacadas: "Hard To Explain", "Last Nite", "Soma", "Barely Legal", "Someday", "New York City Cops" (cambiada en EEUU por "When It Started")

last nite


someday


barely legal


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA: BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - TAKE THEM ON, ON YOUR OWN

6) BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - TAKE THEM ON, ON YOUR OWN (2003)
Originarios de San Francisco, aparecen en pleno apogeo de la "New Rock Revolution", pero tanto Peter Hayes como Robert Been, fundadores de la banda, deciden tomar distancia de esa etiqueta impuesta por la prensa musical agregando a su formato de rock n roll-garage nuevos sonidos influenciados por bandas como The Jesus & Mary Chain, Spacemen 3 y My Bloody Valentine.

Este segundo album es el punto de equilibrio de los BRMC -nombre tomado de los pandilleros motorizados que aparecen en la pelicula "El Salvaje" que protagonizara Marlon Brando en 1953- y es quizas el más importante de una carrera mellada por tragedias a lo largo de su historia, con decirles que en alguna ocasión, fueron expulsados del sello Virgin Records debido a problemas internos causados por los excesos descontrolados de Nick Jago, el baterista. Casi acaban con los BRMC.

El disco mantiene el sesgo hipnótico a lo largo de los 12 tracks que contiene. El ritmo es cadencioso, bailable y frenético. Abren, con la estupenda "Stop" y se mandan con rollos filosóficos y críticas abiertas contra el sistema impuesto por el ex gobierno de George Bush en canciones como "Us Governmet" y "Generation". Escuchenlo, es un album altamente recomendable.

stop


us government


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LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, RADIOHEAD - KID A

5)RADIOHEAD - KID A (2000)
Y pensar que tras la gira del anterior album "Ok Computer" (1997) los Radiohead estuvieron a punto de separarse. Fue necesario tomarse un tiempo y la debida calma para volver a los estudios. Thom Yorke, abrumado por la fama y las giras extensas, fue víctima de una fase depresiva y de un bloqueo creativo que afectó notoriamente el derrotero de la banda.

Sin embargo, a principios de 1999 Radiohead vuelve a los estudios pero cambiando radicalmente el proceso laboral al que ya se habían acostumbrado. Los miembros siguieron la nueva dirección planteada por Tom Yorke y Jonny Greenwood, menos rígida, más lúdica, más experimental, por suerte la disquera dejó de presionar, y por primera vez la banda graba sin considerar tocar en vivo previamente. Se juntan con el director Nigel Godrich en París, en Copenhague y en su propio estudio en Oxford para crear aproximadamente 40 nuevas canciones, de las cuales sólo 30 serían incluídas en los siguientes albumes.

La banda se negó a crear una especie de secuela estilizada del "OK Computer" y el resultado fue exquisito, más minimalista, futurista, menos guitarrero y con variedad de sonoridades. Por primera vez utilizan Ondas Martenot, beats electrónicos y le dan un sentido más vanguardista a la música incluyendo matices jazzeros.

"Kid A" es lanzado el 2 de octubre de 2000 y es el primero de los dos discos (el segundo es "Amnesiac" 2001) que salieron de esas grabaciones. En un principio, la banda no quiso lanzar algún single sugiriendo que el álbum debía ser escuchado como una totalidad, aunque por ahi, la canción "Optimistic" fue programada ocasionalmente en las radios.

A pesar del carácter anti complaciente, fue todo un éxito, "Kid A" debutó colocándose en el número 1 en los charts mundiales y logra el primer puesto de la Billboard. El éxito también se le puede atribuir a las enormes expectativas que mantuvo en vilo durante 18 meses a los fans y a la crítica por saber qué se traían estos tipos después del discazo anterior, pues recordemos que hasta entonces, el "Ok Computer" era el album más brillante y aclamado de los 90´s.

Como el anterior, "Kid A" gana un Grammy a mejor disco alternativo y una nominación a disco del año, desata un boom de descargas a través del controvertido archivador musical Napster y éste fenomeno seria tomado como una premisa importante que la banda adoptaría años más adelante, en la reformulación del negocio de la industria discográfica, pero esa, es otra historia.

Canciones destacadas: "Optimistic", "The National Anthem", "In Limbo", "How To Disappear Completely", "Idioteque".

the national anthem


optimistic


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