Los Saicos en el "Lima Vive Rock". Foto: Renzo Sánchez
Años después de las apoteósicas presentaciones de Los Saicos en el Peruano Británico y en el teatro Julieta para el estreno del documental "Saicomania" (acontecimiento en el que Los Silver Mornings marcaran su huella en la historia del Rock Nacional), por fin se pudo concretar la presentación de los "Gatos Mayores" en un recinto para multitudes. El 7 de setiembre de 2013, la presentación de Los Saicos en el evento Lima Vive Rock, fue un bombazo!!, una saicoterapia, un desahueve total!!!
Ante un Parque de la Exposición abarrotado por 25 mil personas, Los Saicos ofrecieron un show memorable en la que repasaron clásicas de los seis 45rpm que publicaron durante los años 1965 - 1966. "Intensamente", "Ana", "Come On", "Fugitivo De Alcatraz", "Camisa De Fuerza" entre otras, fueron intercaladas con las "nuevas" canciones "El Mercenario" y "Viejo y Enfermo" compuestas en la época de fulgor pero que han permanecido inéditas a lo largo del tiempo tras la disolución de la banda en 1966. Para sorpresa de muchos, ambas canciones serán incluídas en un nuevo álbum que será publicado en los próximos meses. Cerraron el show con una dinamita, ya saben; "Demolición" desatando un "mosh" alucinante en el crowd.
Los Saicos en el Parque de la Exposición, Lima, Perú. Foto: Renzo Sánchez
Los Saicos en Lima, 7 de setiembre 2013. Foto: Renzo Sánchez
La presentación multitudinaria de Los Saicos en el Parque de la Exposición de Lima, se desarrolló en el marco de la 2da edición del Festival "Lima Vive Rock" bajo la producción de la Municipalidad de Lima y en la que también participaron bandas y solistas de diferentes géneros musicales como Necropsya, Pelo Madueño, Moldes, Varsovia, Ysabel Omega, Raybans, Cuchillazo, Contracorriente, Locomotora, Psicosis, Ni Voz Ni Voto, Inyectores, El Aire, Area 7, La Nueva Invasión y 3 Al Hilo demostrando un gran nivel y profesionalismo. En el recinto también hubo espacio para la exposición de souvenires, libros, discos, revistas, posters, camisetas entre otros artículos juveniles que se podían adquirir en los stands de la Feria de Sello Independientes Contra.
Sin lugar a dudas, el "Lima Vive Rock" es el evento cultural que debe perdurar en el tiempo y debe ser considerado política municipal de primer orden, alcaldía tras alcaldía, así como el "Rock Al Parque" que organiza el gobierno local de Bogotá (Colombia) año tras año, así como el Cosquin Rock de Córdoba (Argentina). "Lima Vive Rock" es nuestro "Coachella", es nuestro "Glastonbury", es nuestro "Lollapalooza", Conservémoslo para siempre y que el pueblo demande a aquel alcalde que no quiera continuarlo, que si nos defraudan, es nuestro deber exijirlo como ciudadanos de una de las capitales más importantes del mundo. Larga vida al "Lima Vive Rock"!!!
Camisa De Fuerza Viejo y Enfermo El Mercenario Demolición
Al fin podremos ver el documental que retrata la historia de Los Saicos. Héctor Chávez, el director del audiovisual más esperado de los últimos tiempos, se tomó tres años de trabajo reuniendo información inédita y entrevistando a destacadas personalidades del ámbito internacional y nacional, para develar el secreto mejor guardado de la historia del rock.
La premiere de "Saicomania" se desarrollará al estilo de una "matinal" de los 60's. Con la participación de Los Silver Mornings en la antesala y la presencia de Los Saicos como público asistente en la sala, pues no está confirmada una actuación en vivo de la mítica banda.
El estreno se llevará a cabo este sabado 19 de febrero de 2011 en el cine Julieta de Miraflores y el programa del evento será el siguiente:
PROGRAMA Puertas abren: 8pm 1- Presentación 2- Primera banda: LOS SILVER MORNINGS 3- Proyección del documental 4- Segunda banda (Por confirmar) Cierre
Las entradas* salieron a la venta el miercoles 9 de febrero al precio de 20 soles y para éstas fechas ya están completamente agotadas, tenemos un sold out que bien puede repetirse dadas las enormes expectativas que se han despertado, al respecto, el propio Héctor Chávez está evaluando la posibilidad de una nueva proyección en Lima y una gira en ciudades del interior del país.
Para más información: info@saicomania.com
*Ticket de entrada garantiza participación en sorteo de albums y memorabilia autografiada de Los Saicos.
Estimados saicolegas nos vemos el 19, tenemos un deber sagrado que cumplir.
entrevista a hector chavez y pancho guevara, desde radiopiratablog.
A pocos días de la apoteósica presentación de Los Saicos en el Funtastic Dracula Carnival VI en Benidorm, el prestigioso diario español ABC publicó éste articulo en la que se reconoce categóricamente que el Perú es la cuna del punk. Comparto con ustedes el texto completo de Ignacio Serrano publicado el pasado 16 de octubre.
El “punk-rock” no nació angloparlante. Surgió el año 1964, en Lima, donde cuatro jóvenes formaron Los Saicos. Casi medio siglo después, el Funtastic Dracula Carnival de Benidorm ha sido testigo de su reunión.
Mientras los Beatles desembarcaban en EEUU, levantando el imperio del pop a golpe de mojigatería con Quiero coger tu mano, miles de kilómetros mas al sur, en una barriada de Lima, cuatro jóvenes aterrorizaban al público peruano con una música nunca antes tocada, provocadora, violenta, sórdida, salvaje, avivada por gritos y alaridos casi animales, cuerdas retorcidas hasta el límite y letras que hablaban de asesinatos pandilleros, de fugas carcelarias, de volar estaciones de tren, de incendiar, demoler, destruir y matar. “Era indudablemente diferente a lo que otros estaban haciendo, y nos sabíamos creativos por ello”, nos cuenta su vocalista Erwin Flores, ya convertido en leyenda. Desconcertante anomalía en el orden natural de la evolución del rock. Los Saicos protagonizaron uno de los capítulos más insólitos y fascinantes de la historia de la música popular cuando, en 1964, reventaron la cronología de géneros anticipando el nacimiento del punk más de una década, para después quedar relegados al olvido durante casi medio siglo. No debe extrañar, pues, que de ellos se haya dicho que son “el secreto mejor guardado de los sesenta”.
No existía nada parecido en una etapa tan temprana del rock y nadie había practicado un vandalismo sonoro similar a temas como Demolición, El entierro de los gatos, Salvaje, Camisa de fuerza o Fuga de Alcatraz. Auténticas bestialidades a las que no pueden encontrarse influencias previas, lo que convierte a Los Saicos en un fenómeno que aún hoy se antoja casi inexplicable para los críticos.
Como James Dean
Tampoco Flores lo tiene fácil para explicar de donde salió aquel engendro y cómo se convirtieron en el primer grupo que tuvo la idea de “atacar” a su audiencia con semejante agresividad (no en vano comenzaron llamándose Los Sadicos): “Yo creo que viene de James Dean, que siempre tenía que pelear con alguien en sus películas, como en Rebelde sin causa. Nosotros nos creíamos unos muchachos muy rudos, pero en realidad solo corríamos MUY rápido por las calles de Lima con los autos de nuestros viejos. Nuestra música posiblemente obedecía al mismo síndrome”.
Sus integrantes nunca pensaron en que tocaban punk, ni siquiera puede decirse que lo originaran, pues no se sintieron “aludidos” cuando el movimiento estalló en el 77, y las bandas surgidas dicho año no recibieron ninguna influencia de ellos.
“Pero definitivamente eran una banda punk”, es la conclusión de expertos en la materia como el periodista John Hollstrom y el músico y realizador Don Letts, o de grupos del género como Iggy Pop o Lux Interior, que en su momento afirmaron que, a pesar de no haberlos descubierto hasta muchos años después de comenzar sus carreras, reconocieron en ellos a los “verdaderos pioneros”.
Un silencio de muerte
“Sinceramente, nunca relacionamos lo nuestro con el punk que vino luego”, admite Flores. “En el 77 yo estaba tocando salsa… Ni siquiera estoy seguro de que lo nuestro fuese punk, quizá proto-punk. Nuestra música era un poco más estructurada. Nuestros gritos, por ejemplo, siempre tienen un propósito musical. Ahora, que para hacerlos tienes que estar o medio loco o totalmente chiflado… eso es otra historia”.
¿Y cómo pudo ser entendida y tolerada una banda así en la sociedad peruana del 64? Flores lo achaca a que “el ambiente político en Perú era liberal, y el ambiente social aún más. Yo creo que la gente nos encontraba divertidos más que nada, excepto por unos cuantos desajustados que se lo tomaban en serio”.
El caso es que, a pesar de su inusual y desafiante propuesta, se convirtieron en héroes. “Mi hermano Harry -relata Flores- trajo a un ensayo a un amigo suyo que era un disk-jockey bastante popular, quien decidió meternos “de contrabando” en el Festival de la Cadena de Comentaristas de discos del Perú, donde la industria musical se reunía anualmente para premiar a los mejores de cada cosa. Tocamos Come On, y al terminar, se cernió sobre el teatro un silencio de muerte. Nosotros pensábamos que habíamos hecho una cagada total; pero, de pronto, la audiencia entera se alzó en pie gritando y aplaudiendo. Salimos de ahí con contratos de discos y televisión”.
El bienio 64-65 fue un paraíso para Los Saicos. “Llenábamos los teatros y la gente gritaba desde que entrábamos hasta que salíamos. Además estuvimos en la tele prácticamente cada semana”. Pero, como mandan los preceptos punk, la criatura murió joven. En 1969, Flores trató de reunir a la banda, pero “fue una estupidez”, todo había cambiado. Así que se fue a trabajar a la NASA –casi todo en esta historia es inverosímil-, tocó ritmos tradicionales ocasionalmente, y vio cómo el polvo se acumulaba sobre el legado de Los Saicos.
Bajar la ola grande
Un buen día, sin embargo, se volvió a hablar de ellos. Aunque entre los freaks del vinilismo sesentero siempre ha sido un grupo de culto, no fue hasta 2002 cuando resucitó la “saicomanía”. Un fanzine peruano les entrevistó ante su sorpresa, y poco después, uno de ellos aparecería en televisión hablando de la historia de la banda.
Pronto fueron apareciendo versiones de aquí y allá, y la fiebre se internacionalizó cuando el sello español Munster editó sus singles, allanando el camino para este regreso que ha puesto los dientes largos incluso a los actuales reyes del garage-punk, los Black Lips, que los idolatran. “Nos han llamado para hacer algo juntos”, dice Flores, pleno de orgullo aunque algo apenado, ya que uno de Los Saicos, Rolando Carpio, falleció justo antes de que resurgiese la saicomanía. “Me da mucho más bronca que pena”, dice Flores. "Es una pérdida irreparable, especialmente ahora que volvemos a los escenarios. Es una pena porque ahora estamos tan felices que no cabemos en nuestro pellejo. Este regreso es como bajar una ola grande, bien grande, a puro pecho, sin tabla ni nada”.
La presentación de Los Saicos en el Funtastic Dracula Carnival VI (2010) despertó gran revuelo en España. Cientos de saicolegas de todas partes del mundo se dieron cita en la Ku Disco de Benidorm el reciente domingo 10 de octubre para presenciar éste acontecimiento histórico. El júbilo que se despertó en el recinto obligó a que la banda repitiese dos veces las canciones "Demolición" y "Ana" a petición del respetable según comenta en su página facebook, Héctor Chavez, director del documental "Saicomania", quien luego de ésta experiencia, al fin cuenta con las imágenes epopéyicas para el cierre definitivo de la edición del documental.
Los Saicos fueron cabeza de cartel en la segunda fecha del festival compartiendo escenario con los espectaculares Wuau & Los Arrrghs de España y una de las noveles promesas del garage latinoamericano, la banda peruano-argentina, Los Peyotes.
Erwin Flores, Papi Castrillón y Pancho Guevara estuvieron acompañados por Ali (bajo) y Gonzaleo Alcalde (guitarra) ambos integrantes de la banda peruana Los Protones. Durante esta presentación, también participó el baterista Pablo Bam Bam de Los Peyotes reemplazando a Pancho Guevara quien dejó los tambores por unos minutos para cantar la clásica "Intensamente".
Para esta presentación no escatimaron en desenpolvar el viejo cofre de canciones inéditas, el estreno mundial de "Viejo y Enfermo" por ejemplo, causó revuelo total entre los presentes. Sin duda, fue una noche redonda en éste segundo retorno de Los Saicos.
En declaraciones para el canal Valenzia TV, Cesar "Papi" Castrillón manisfestó sentirse como en el 64 y que seguirá rockeando por veinte años más. Dijo además que el recibimiento en España fue impresionante y que la jornada habia quedado "corta", ya que los muchachones de Lince querían "hacer algo más". He aqui un compacto de imágenes colgadito hace pocos minutos por Kimjoa8 en el Youtube. Disfrutenlo!
10 de octubre 2010. los saicos en funtastic dracula carnival VI, benidorm, españa
...y aqui tienen otro videito. los saicos con pablo bam bam de los peyotes
ACTUALIZACION 25/10/2010: estreno mundial "viejo y enfermo", tema inédito tocado por primera vez en público.
“Ofertas para volver sobraban. Cuando apareció lo de España vimos que era tiempo de regresar”, nos dice el gran ‘Pancho’ Guevara, el baterista de Los Saicos, banda que mañana, después de 44 años, alégrese, reaparece en un escenario. Apénese, lo hará en España y no en Lima.
"En mi casa se escuchaba mucha ópera, mucha zarzuela, mucho tango; pero en la calle, mucha guaracha. Yo era pésimo bailando. Cuando aparece Elvis, en el 56, yo trataba de imitar sus pasos, pero no me salía”. Así empieza nuestra charla musical con Francisco ‘Pancho’ Guevara, el baterista de la más legendaria y entrañable banda que ha producido el rock peruano. Tan grande y universal es su leyenda –y su legado– que mañana, después de 44 años, sus integrantes vuelven a reunirse para ofrecer un concierto de verdad (no como las tocaditas puro feeling que dieron en 2006 en Mochileros y hace unos meses en el Británico) en el Funtastic Dracula Fest (Valencia, España). Vendería mi alma al diablo por estar allí.
¿Ver a Elvis también significó el inicio de su etapa como músico?
Siempre he sido melómano. Empecé en la percusión imitando a los vendedores de humitas, quienes las ofrecían tocando una tumba. Los escuchaba y salía disparado a verlos.
Dicen que los percusionistas son los menos músicos de una banda…
(Ríe). Al contrario. Yo tengo buen oído. Eso sí, yo me he vuelto sordo de tanto tocar, el volumen que usan estos compadres (y señala a sus músicos) es impresionante (ríe).
¿Cuál era su estilo en la batería?
No tenía (risas). Intentaba tocarla como el bongó, como la tumba, pero la agarraba a palazos (risas). Traté de ingresar al Conservatorio y me botaron (risas). Yo agarré la batería y me dediqué a darle, nada más.
¿Cómo conoció a Rolando Carpio (guitarrista), a ‘Papi’ Castrillón (bajista) y Erwin Flores (cantante)?
Todos vivíamos en Lince. Tuve la desgracia de ser vecino de Erwin en Breña. Felizmente no lo conocí (ríe). Ellos eran unas bestias, unos salvajes, yo era el sano, el tranquilo al lado de esos animales (ríe). Eran inquietos, movidos, avezados, muy intrépidos: caminaban por los precipicios, arriesgaban la vida por cualquier motivo. Y mire que no tomaban (ríe).
Sin alcohol, ¿cómo se salvajeaban?
La salvajada estaba en nuestros genes (ríe). Admirábamos a James Dean. Nosotros éramos unos rebeldes sin causa, pero tratábamos de encontrar una para justificar nuestra rebeldía (ríe). ¿Cogió alguna vez una guitarra?
Siempre hice percusión. Castrillón tenía un rondín y cantaba. Erwin era un cero, un negado, no tocaba ni cantaba. Pero en Brasil aprendió a tocar guitarra. A su regreso, según ‘Papi’, Erwin y yo nos acercamos a él y le dijimos: “Papi, estamos haciendo una banda. ¿Quieres tocar?”. “Ya”. “¿Quieres cantar?”. “Ya”. “¿Quieres tocar el bajo?”. “Ya”. No lo recuerdo, pero si ‘Papi’ lo dice debe ser cierto.
Así armaron la banda…
No sé cómo la armamos. ‘Papi’ y yo parábamos juntos. Erwin era un nerd (ríe), no jugaba fútbol, cometa, bolitas; no paraba trompo; todo el día leía. Más que inteligente era chancón (ríe). Pero si ha llegado a la Nasa y a ser físico, algún talento debe tener. Que haya chocado un satélite en Saturno no es su culpa (ríe).
¿Cómo nació el sonido ‘Saicos’?
Por ignorancia. La música bacán, la música linda no nos salía. Lo que nos salió fue ruido, fuerza... algo que es muy bacán. El papá de Erwin tenía un negocio de transmisores. En su taller había un par de amplificadores botados, de perifoneo; los tomamos, les dimos un poco de potencia y listo. Es más, la primera guitarra de Rolando, siendo ingeniero mecánico, solito se la fabricó. Debió estar mal hecha porque nuestra música tiene notas raras, que inventó Rolando. Años después, cuando el Chino (Rolando) veía tocar a su hijo ‘Rolo’, le decía: “¿Qué nota estás haciendo?”. Rolando se había olvidado de tocar (risas).
¿Y eran una banda ‘disciplinada’?
Durante un año ensayamos todos los días. Aprendimos a tocar ensayando. Así fueron apareciendo nuestras canciones; en ellas metíamos lo vivido: el Chino metía un par de notas y Erwin le ponía alguna vivencia. Demolición nace de su bronca por la estación del tren de Matucana. Yo me había mudado por allí y siempre les hablaba de lo bacán que era el tren. Al ‘Loco’ (Erwin) le jodían estas historias y puso la letra. En Camisa de fuerza hay locura y romance, es un zafarrancho, nuestro lado salvaje.
¿Los Saicos es una deformación de Los Sádicos?
Esa es una leyenda que se le ocurrió a un periodista. ¿Rolando dijo que el nombre venía de ‘sádicos’? Yo no la tengo clara. Yo creo que viene más de ‘Psycho’. Erwin y Castrillón están equivocados cuando hablan del nombre de la banda. Todos tenemos una versión rara, propia (ríe).
¿Alguna vez le dijeron a Erwin “canta bien”?
No, más bien le dijimos “no cantes” (risas). El cantante era Castrillón, quien tenía una voz melodiosa, pero cuando agarró el bajo se cruzó: no podía cantar y tocar. Y como Erwin era el inútil, ya, pues, cantó. Al inicio le dijimos: “Mientras aprendemos a tocar, tú gritas” (risas). No teníamos idea de lo que hacíamos. Nuestra inutilidad y nuestro talento nos llevaron a hacer lo que hacíamos. Grabamos 12 canciones, pero nuestro repertorio era de 25. Hemos rescatados tres –Mercenario, Poquito de pena y Viejo y enfermo– para tocarlas en España.
Guido Monteverde los eligió el Mejor Grupo de Nueva Ola…
¿Qué es eso? Oiga, eso es un insulto (ríe), se siente extraño.
¿Por qué se separaron?
Es que los otros tres eran insoportables (risas). Durante varios años vivimos casi juntos y era muy complicado soportarnos. Nuestro ego creció mucho. Llegamos a ganar unos siete mil soles por día, que hoy serían unos 20 mil soles. ¿Qué hacíamos con la plata? Ni idea. Además, siempre supimos que la música era nuestro hobby.
*Entrevista de Gonzalo Pajares Cruzado para el diario Perú 21. foto: Low Fi Woman
BANDA PERUANA DE LOS AÑOS 60, LOS SAICOS REAPARECE EN FESTIVAL Y LANZARIA NUEVO DISCO* (Extraido de Agencia ANDINA*).
El grupo peruano de rock Saicos, considerado en el mundo como uno de los pioneros de géneros como el punk, reaparecerá internacionalmente con un concierto a realizarse el domingo 10 de octubre en Benidorm, localidad de la comunidad de Valencia, España.
Los creadores de ‘Demolición’ -una de las canciones más representativas del género hechas en Perú- serán el número principal del festival denominado Funtastic Drácula Carnival VI, que se realizará entre los días 9 y 11 del próximo mes, en Benidorm.
Las entradas para esta presentación se agotaron a comienzos de setiembre. Los organizadores señalan que personas provenientes de todos los rincones de Europa, Norteamérica y Asia estarán entre la audiencia, debido a la presencia de la mítica agrupación peruana.
Los Saicos tuvieron en Perú una meteórica y exitosa trayectoria musical entre los años 1965 y 1966, logrando conseguir que su tema ‘Demolición’ se convirtiese en el primer gran éxito masivo del rock nacional.
En 1998 un disco recopilatorio lanzado en España y distribuido en todo el mundo hizo que una enorme audiencia internacional los conociera.
Así, músicos como el estadounidense Iggy Pop confiesan su admiración al grupo peruano, debido al sonido crudo y directo de canciones como ‘Camisa de Fuerza’, ‘El Entierro de los Gatos’ o ‘Fugitivo de Alcatraz’, que precedió con mucha anticipación a otras tendencias musicales por venir.
Desde entonces, los reconocimientos no cesaron y el primer fruto concreto de ellos fue la condecoración que el municipio de Lince –el barrio donde Saicos se formó- les otorgó en mayo de 2006.
Por primera vez en 40 años, el cantante Erwin Flores, el baterista Francisco Guevara y el bajista César Castrillón se reunieron públicamente para aceptar la distinción, que también alcanzó póstumamente al guitarrista Rolando Carpio, fallecido en 2005.
El 26 de marzo del presente año, los tres miembros sobrevivientes del cuarteto ofrecieron una sorpresiva y vibrante presentación en el auditorio del Instituto Cultural Británico, acompañados en el bajo y la guitarra por integrantes del grupo La Ira de Dios.
los saicos en el britanico de miraflores. foto: renzo sanchez.
Para su presentación en el Funtastic Drácula Carnival, Saicos tendrá como músicos acompañantes a Gonzaleo Alcalde y Alí Valcárcel, guitarrista y bajista, respectivamente, del grupo instrumental limeño Los Protones.
Desde hace unos meses, Guevara viene realizando constantes sesiones de ensayo junto a ellos y a Diego García, ex integrante de la banda Manganzoides; una de las primeras que en Lima reivindicó al sonido del garage rock cultivado en la década de 1960.
Por su parte, Flores y Castrillón, residentes en Washington, Estados Unidos, hacen lo propio acompañados por músicos norteamericanos. Guevara explicó a la Agencia Andina que ambas partes vienen intercambiando pistas de audio para complementar estas prácticas a larga distancia.
Fruto de ellas es también el desarrollo de seis nuevas canciones, que la banda prevé utilizar (junto a otras cuatro más aún por definir) para la eventual edición de un nuevo disco de larga duración. De ellas, ‘Viejo y enfermo’ muestra todo el estilo que ha hecho de Saicos uno de los grupos más influyentes en el mundo.
El baterista también señaló que luego de su presentación en España, el grupo evaluará la posibilidad de aceptar propuestas similares provenientes de Estados Unidos, México, Argentina y Perú.
Por lo demás, su participación en el festival español este 10 de octubre será registrada como el punto culminante del documental Saicomanía, que viene rodando el peruano radicado en Europa, Héctor Chávez.
Por lo demás, el sexto Funtastic Drácula Carnival contará con la participación de los estadounidenses Man Or Astroman?, los argentinos Los Peyotes y los japoneses Minnesota Voodoo Men, entre otras agrupaciones cultoras del surf rock, el garage, la psicodelia y otros estilos arraigados en los años 60, provenientes de España, Inglaterra, Puerto Rico y otros puntos del mundo.
Desde aquella presentación sorpresa del 26 de marzo de 2010 en el Peruano Británico de Miraflores en que los fabulosos de Lince rompieran el mito luego de 45 años de silencio, se habló mucho de una nueva presentación de Los Saicos pero solo se conocían rumores. Hoy ya es oficial, Los Saicos, serán cabeza de cartel en la segunda fecha del próximo Funtastic Dracula Carnival VI a realizarse entre los dias 9, 10 y 11 de octubre en la Ku Disco de Benidorm, España.
Si bien es cierto, fuentes cercanas al entorno de la banda ya manejaban información que Los Saicos tocarían en la próxima edición de este festival aunque sin conocerse pronunciamiento oficial de parte de los organizadores. Fue entre los meses de mayo o junio que fue orquestándose una campaña de intriga, siendo Iñigo Munster del sello español Munster Records el encargado de sugerir a medio labio vía una entrevista radial, que "habría" alguna sorpresa de categoría mundial tras la publicación del Box Set de Los Saicos. En julio, la página de facebook de la legendaria banda peruana soltó la noticia provocando un sinfin de comentarios.
Ya está el Box Set en el mercado, el misterio se acabó, se ha confirmado que Los Saicos tocarán por segunda vez en vivo en lo que va de la década y se codearán con bandas alucinantes como los Man Or Astro Man?, The Minessota Voodoo Men, Los Peyotes, Wuau & Los Arrrghs, Lord Rochester, The Imperial Surfers, entre otros.
Ku disco. Funtastic Dracula Carnival VI será un viaje interplanetario.
Señores, estamos hablando de un gran festival-expo, donde no solo se han presentado legendarias bandas como The Trashmen y actuales actos que mantienen viva la magia de los 60s como The Mummies o The Kongsmen, sino que además se trata de la concentración de las criaturas mas freakies del planeta. Si sumamos el hecho que los ilustres peruanos vienen ganando adeptos en todas partes del mundo, está previsto que se producirá un éxodo de seguidores extranjeros para verlos por primera vez en vivo. Son Tres dias de rock n roll, beat a go go, rockabilly, surf instrum, garage punk y psicodelia, ahi se concentrarán surfers, teddy boys, mods and rockers, garageros, hippies, chicas a go go y zombies comecerebros!...
El lugar escogido, Benidorm, no pudo haber sido de lo más acertado, se trata de una ciudad contruida estrictamente para el ocio, donde se encuentran hoteles baratos, tiendas de cosas curiosas, bares bizarros y cabarets que ofrecen los mas variados y delirantes números artísticos. Un paraíso.
Para esta presentación los míticos Pancho Guevara, Erwin Flores y Papi Castrillón, miembros originales de la banda, serán acompañados por Gonzaleo Alcalde (guitarra) y Ali Valcarcel (bajo) miembros activos de Los Protones. Al cierre de ésta nota, se ha confirmado que las entradas se han agotado.
The Trashmen en el Funtastic Dracula Carnival III (2007)
Ver a Los Saicos en vivo el pasado viernes 26 de marzo en el Británico de Miraflores ha sido la experiencia musical más grande mi vida, tan intensa fue la carga emocional que aquella vivencia personal de ver a los Rolling Stones en Buenos Aires ha sido desplazada a un segundo plano.
Todo comenzó el dia anterior ( el 25), cuando el ilustre saicolega Héctor Chávez, videomaker del documental Saicomanía me pasa el dato a través de mi cuenta de facebook; "que Erwin Flores estaría llegando a Lima para participar en la última fecha del Ciclo de Rock Latinoamericano y que probablemente" - así en condicional -"Los Saicos harían una presentación sorpresa".
Si Héctor hubiera visto mi reacción delante del computador se habría cagado de risa en el acto, yo me quedé con la boca abierta, hecho una pieza de marmol y simplemente no lo podía creer. Cuando reaccioné tuve que emplazarlo para que me diga si se trataba de alguna pendejada de chicos, "por dios, no jodas tio, hablas en serio?", Los Saicos en vivo después de cuatro décadas!, esto es un acontecimiento que va a tener un rebote internacional sin precedentes y que necesita cobertura de la prensa.
Pensaba, esto no puede quedar como un simple acontecimiento que queda caleta, el rock nacional, principlamente en su etapa fundacional, lamentablemente carece de vestigios audiovisuales y no tenía por qué repetirse esa incongruencia en éstos tiempos.
Sin embargo, pensando en el limitado aforo del local, quise hacer la consulta con Andrés Tapia antes de cometer una infidencia. Me responde que no sabía nada del tema e incluso me preguntó que ¿quién me había pasado ese dato?, yo solo tuve que decirle que habia sido una muy buena fuente, nada más.
El buen Andrés dijo que sería mejor no aseverar nada, ni publicar nada ya que el recinto tenia capacidad limitada para apenas 150 personas, aspecto en lo que ambos estabamos de acuerdo. Asi que no divulgué nada. Resuelto el dilema, solo atiné a decirle que por siaca se consiga una buena cámara de vídeo para tener un excelente registro de éste acontencimiento histórico. Por su parte, Héctor Chávez ya había enviado a un emisario para capturar las últimas imágenes que le servirán para culminar la edición de su esperado documental.
ARRIBO, 6:40 PM, PERUANO BRITANICO DE MIRALORES:
Había llegado temprano, pero me detuve a fumar un cigarrillo en el malecón de Bajada Balta, tiro el pucho, entro al recinto y noto que había mucho movimiento, salgo hacia la calle posterior para hacer mi respectiva cola y resulta que ésta había sobrepasado todas las expectativas, me sorprendió encontrar gente de la fila que hablaban de la presentación de Los Saicos, pero ¿y cómo se enteraron? pues simple, por otras fuentes que habían dispersado el dato entre sus patas, no cabe duda que radio bemba nunca falla.
La cola estaba demasiado larga, y sin duda, los de seguridad van a tener que controlarla e incluso cortarla, probablemente inviten a los últimos a retirarse, y asi fue, pero jamás pensé que yo estaría entre esos rezagados, "puta mare, ni cagando me voy, yo debo estar adentro!", me aferré en la cola tomando el lugar de los que habían tirado la toalla y me la jugué. Tuve que hacerme el loco delante del vigilante, después, casi en la puerta se armó un tumulto, pero yo seguí mi paso, la chica de la coordinación me detiene para preguntarme "su ticket señor?" y tuve que aplicar un chaplineo corto pero contundente: "señorita soy blogger, soy un medio de comunicación" y para sorpresa mía me responde con un educado "pase usted señor" - y entonces, heme adentro.
LA PREVIA:
Lo primero que hice al entrar fue divisar a Erwin Flores, y ahi estaba, sentado con el Papi Castrillón y Pancho Guevara, carajo era cierto y creo que Andrés ya lo sabía, me encuentro con algunos patas, voy a saludar a Julius "Ñaka" Almeida, quien estaba con la pierna enyesada, el hombre sabía de la presentación de Los Saicos desde dias atrás porque sus patas de La Ira De Dios le habían pasado la voz.
Como se sabe desde hacía buenos meses atrás que integrantes de La Ira de Dios venían ensayando ocasionalmente con los miembros sobrevivientes de Los Saicos, sabíamos que algo se traían entre manos y solo era cuestión de esperar la ocasión idónea para romper el mito, pues qué mejor que ésta fecha, en el cierre musical del Ciclo de Rock Latinoamericano 60s 70s.
Mientras yo conversaba con el "Ñaka", repentinamente fueron apareciendo El Chino Burga de La Ira, Marcos Coiffman de Reino Ermitaño y a los pocos segundos Erwin Flores, quien andaba inquieto y nervioso por todas partes, el saico se acerca al grupo para hablar con el Chino y saluda a los demás, después, sale del auditorio y vuelve a entrar por la misma puerta, nos ve, se acerca otra vez, pero de su celular suena una jodida salsa que no cesa, alguien le pasa la voz "Erwin tu celular!" y éste saca de su pantalón un blackberry que putea con gracia: "ah! era esta huevada, no sé como mierda funciona ésto, puta madre", se desatan carcajadas entre los que estabamos cerca. Luego se va va raudo a ocupar su asiento en las primeras filas.
EL SHOW:
Christian Van Lacke, guitarrista de Tlön y productor del cierre musical aparece en el estrado, da la bienvenida a los asistentes empuñando una guitarra y toca una alegoría bluesera con rasgos psicodélicos, segundos después lo acompaña el bluesero venezolano Jairo Zuleta con una armónica. Al rato, aparece el gran Pico Egoaguirre quien hace gala de un talento y una destreza violera sin igual, el ensamble de blues que logran los tres despierta los primeros aplausos en la sala. Como bien diría mi amigo Javier Lishner, Pico Ego Aguirre es el Ritchie Blackmore peruano aunque yo agregaría que Ritchie Blackmore es el Pico Egoaguirre Inglés, simplemente el gran Pico, se pasó de vueltas.
pico ego aguirre & christian van lacke
foto: renzo sánchez
tlön tocando "tempestad" de tarkus
foto: renzo sánchez
Acto seguido, Van Lacke llama a sus compañeros de Tlön y anuncia que tocarán "Tempestad" un tema del emblemático album de Tarkus rindiéndose de ésta manera un significativo tributo al autor de la canción, Darío Gianella, cuya foto aparece en el ecran. Walo Carrillo (bateria) apodado "el procer" del rock nacional y Marcos Coiffman (bajo), "el pesado", impecables en sus ejecuciones.
Luego de unos minutos, aparece Veronik, representante de ésta generación quien viene ocupando un lugar en la escena actual por ser quizás la única artista que utiliza el theremyn para crear música. Hace un contrapunto de voces con Van Lacke y mientras el guitarrista se despacha con sus punteos y rasgueos reverberados, Veronik manipula el aparato con sus manos sacándole ruidos extraños a su juguete importado de "Júpiter".
el theremyn de veronik
foto: renzo sánchez
Le toca el turno a Daniel F, quien se manda un rollo jocoso al dar a conocer que se encontraba nervioso e intimidado ante tantos gigantes de la música y que su único propósito de estar ahi era por que quería ver a Los Saicos. El trovador de Mirones intepreta "El Tema de Pototo" de Almendra y "El Oso" de Moris con ese estilo que ya todos conocemos. Sigue el hilo internacional con un combo compuesto por músicos de diferentes bandas, entre ellos Chachi Luján, Christian Van Lacke, Alex Rojas, entre otros quienes tocan "Canción Para Una Niña Triste" de la banda boliviana Wara y "Para Hacer Música" de la banda uruguaya Montevideo Blues, ambas performances estuvieron increiblemente buenisssimas.
chachi lujan y walo carrillo de telegraph avenue.
foto: renzo sánchez
Le ceden la posta a Chachi Lujan y Walo Carrillo representando a Telegraph Avenue quienes acompañados por el gran Octavio Castillo de Frágil y Christian Van Lacke ejecutan una inédita de la banda,"Cuky"*, compuesta por Lujan en 1974 y que sorprendentemente no fue publicado en disco alguno. Vaya anécdota, al menos el buen Chachi logró quitarse esa espina, ojalá la grabe y sea publicada como bonus track en una próxima reedición del Telegraph Avenue II.
A partir de aqui, la cosa se pone más emocionante, le toca el turno a la saga establecida por los hermanos Saúl y Manuel Cornejo, los acompaña Eddy Zarauz y Alex Abad hasta entonces, el supuesto cierre del ciclo. Saúl Cornejo algo nervioso, disipa sus emociones hablando con el público y corrigiendo el sonido del amplificador, mientras aparece en el fondo una foto gigante de New Juggler Sound en el ecran, el público aplaude y se emociona. Abren el show con "Trouble Child" y de ésta manera mi transporte imaginario en el tiempo se traslada hasta 1969 con la emoción a tope de verlos en vivo por primera vez.
new juggler sound / laghonia
foto: renzo sánchez
we all together
foto: renzo sánchez
Siguen con "Glue" una canción fundamental de Laghonia y finalmente, llaman a Félix Varvarande para que toque el piano, la canción escogida es "Lo Más Grande Que Existe En El Amor" single que We All Together publicara en 1974, un conmovedor homenaje para ese ser entrañable que siempre nos ofreció lo mejor de sí, Ernesto Samamé, "quesito".
LOS SAICOS EN VIVO, 45 AÑOS DESPUES
Estoy nervioso con mi cámara prendida, deambulo por los pasillos de aqui y de allá, veo caras de expectativas, caras de felicidad y mucha ansiedad, Christian Van Lacke vuelve al microfono y ensaya un speech anunciando la gran sorpresa de la noche, el cierre de platino con los legendarios Saicos, por dios, qué acontecimiento tan increíble. La ovación se desata y los aplausos son interminables, suben al estrado los tres saicos sobrevivientes acompañados por el Chino Burga (guitarra) y Carlos Vidal (bajo) de La Ira de Dios, Pacho Guevara se sienta en su batería y Papi Castrillón se encuentra al lado de Erwin Flores en las voces.
los saicos, chino burga y carlos vidal
foto: renzo sánchez
Flores, saluda al público y dice que van a empezar con la canción que abrían siempre sus presentaciones en las matinales y la televisión. Pide ajuste técnico para la reverberación de las voces y acto seguido, cometen el sacrilegio de romper el mito con la tétrica "Cementerio". Pero qué manera de empezar, luego de 45 largos años de silencio, se produce una trangresión emocional que por ahora no se manifiesta pues los asistentes hacen lo posible por contener la cordura y el orden sentados en sus sillas.
Minutos después se produce un mano a mano de bromas entre Papi y Erwin y éstos a su vez, interactúan con los presentes desatándose risas. En seguida, tocan la frenética "Camisa de Fuerza", pero les sale una versión corta, el Chino Burga se emocionó y terminó la canción antes de tiempo, pero al instante subsanan el chispoteo repetiéndola una vez más, pero antes, Erwin Flores conmemora y dedica ésta performance al chino Rolando Carpio, el único saico que partió a mejor vida hace ya cinco años. Su espiritu pareciera haberse reencarnado en Burga pues el guitarrista de la Ira estuvo bravo en sus ejecuciones.
los saicos en vivo 45 años después
foto: renzo sánchez
La siguiente canción es "Ana", Erwin se hace a un lado y le cede la posta a Papi Castrillón quien demuestra que aún conserva un registro de voz espectacular a pesar del paso de los años.
El entusiasmo crecía conforme pasaban los minutos, lo que viene ahora es "El Entierro De Los Gatos", carajo!, "esto ya es demasiado" - me hablaba a mi mismo- "me van a matar de un paro cardíaco", pero sigo con lo mío, me ubico en un mejor lugar para tomar fotos, tocan la canción tan igual a como suena en la grabación clásica, el Chino Burga está al borde de la locura, grita desaforadamente, estoy tomando fotos, pero canto con ellos, mientras Erwin se desvive entre movimientos de cadera y gritos, por su parte, Pancho Guevara demuestra que es el único que puede tocar la bateria como un troglodita.
Las luces se prenden, no puede ser, no nos van a cortar el show de Los Saicos solo porque se habían pasado algunos minutos de lo acordado en la separación del recinto, los organizadores probablemente hablaron con los encargados del Britanico para explicarles que se trataba de un acontecimiento que va a dar la vuelta al mundo y que justamente faltaba interpretar la canción emblemática de los cuatro de Lince, ya saben cual, sí señor, esa misma: "Demolición!".
los saicos tocando "demolición"
foto: renzo sánchez
En ese instante, el público perdió el control, se levanta de sus sillas, los fotógrafos se desplazan todos hacia adelante, se arma un chongo, agitación por todas partes, la gente canta, grita y corea "tatatata ya ya ya....echemos abajo la estación del tren...." todo estamos en trance, mientras otros simplemente estaban absortos, catatónicos, con la boca abierta, sin reacción, quizás alucinando que se trataba de un sueño de opio y que era improbable asimilarlo como parte de la realidad.
Me costaba creer que la estaba escuchando en vivo, el Chino Burga estaba tan freakie que quizás hubiera terminado el show con una camisa de fuerza directo al Larco Herrera, Erwin Flores cantaba eufórico y quizás se olvidó que tenía 65 años y regresionó a sus 17 entregado al frenesí y moviendo las caderas como si estuviera en una matinal del cine Tauro. Papi Castrillón quizás sea el hombre que domina mejor sus emociones, pero también canta eufórico y hace gestos, mientras que Pancho Guevara está al borde de romper los parches de los tambores. Qué insanía.
Que tal final, el público se lanza a saludar, los músicos que habían participado antes también entran al estrado a felicitar a esos grandes ídolos, y de ésta manera el ciclo de rock latinamericano concluye con todos los presentes unidos. Músicos, asistentes y organizadores confundiéndose entre abrazos y muestras de afecto por tan lograda jornada rodeados de ese patrimonio vivo de nuestra música contemporánea.
los saicos cerrando ciclo de charlas sobre rock latinoamericano.
foto: renzo sánchez
abrazos y saludos en el británico de miraflores.
foto: renzo sanchez
Concluyendo, envío mis felicitaciones y gratitudes al trio organizador compuesto por Andrés Tapia, Carlos Torres Rotondo y Christian Van Lacke por tan tremendo acierto, éstos ciclos de charlas de música deben repetirse y hacerse con mayor frecuencia en colegios, universidades e instituciones no solo de Lima, sino además, sostengo, deben enfatizarse principalmente en provincias.
Y en cuanto a una supuesta nueva presentación de Los Saicos, creo que debería hacerse de manera oficial y pública con cobertura de prensa, transmisión en vivo por el canal del Estado y en un recinto que congregue a más de 5 mil personas, como corresponde para un evento de ésta naturaleza. Recordemos que la saicomanía se ha extendido por todo el planeta y un acontecimiento como éste seguramente producirá una peregrinación masiva de seguidores de todas partes del mundo. Ojalá sea posible.
*POST DATA: Una precisión, el tema "Cuky" de Telegraph Avenue sí sale en el segundo disco de la banda, lo inédito fue su estreno en vivo. Gracias por la buena onda.
Aqui los dejo con algunos videos de la jornada. Disfrutenlos.
pico ego aguirre, christian van lacke & Jairo Zuleta - "blues improvisación"
Saicomania, la pelicula que documenta la historia de la banda peruana Los Saicos será estrenada antes de navidad en la ciudad de Londres, Inglaterra. Acaba de darlo a conocer el director de la misma desde su página de facebook.
Héctor Chávez talentoso videomaker peruano afincado en Holanda se la pasó rodando éste documental viajando por Europa y Perú durante más de dos años, tiempo en que estuvo recopilando información, realizando entrevistas a los propios integrantes que aún sobreviven y tomando opiniones de especialistas musicales y seguidores de la banda que expectoró el primer alarido punk en la historia del rock.
"Saicomanía" la historia que el mundo debe conocer, se estrenará el próximo 23 de diciembre en el cine Genesis de Londres y según comenta el propio director, el film debe estar llegando a Lima en febrero de 2010. Ansiosos, esperamos.
Los Saicos siguen expandiéndose por el planeta, y cada dia aparecen bandas y nuevos seguidores que le rinden culto al cuarteto "protopunk" peruano. A cuarenta y cuatro años de haberse publicado el single "Demolición", precisamente en el mes de marzo de 1965, Los Saicos vienen recaudando un reconocimiento mundial insólito con la serie de tributos que se les rinde periódicamente por los cinco continentes.
Tal es la euforia de la "saicomanía" en estos tiempos que ya viene cobrando fuerza la adjudicación absoluta de ser la primera banda punk de la historia del rock dejando atrás a los estadounidenses Link Wray, The Sonics, The Thrashmen y The Seeds, actos que aparecieron en simultáneo, que poseían similar patrón musical y con las que el cuarteto peruano comparte la precursoría "punky".
No lo decimos nosotros, el concepto de pioneros del punk atribuido a Los Saicos lo avalan la revista Billboard, los comentarios de músicos como Iggy Pop (The Stooges) y el fenecido Lux Interior (The Cramps), bandas como Damn Laser Vampires (Brasil), Café Tacuba y Lost Acapulco (México), The Phantoms (Polonia), Wuau & Los Arrrgs (España), The Black Lips (USA), entre otros, e incluso productores musicólogos como el controvertido Don Letts.
Hace apenas una semana, precisamente el 12 de noviembre, se realizó un festival de homenaje a Los Saicos en el teatro Joy Slava de Madrid amenizado por los españoles Wuau & Los Arrghs y los estadounidenses The Black Lips donde el beat garagero, el baile a go go y el imaginario del horror de la serie B compaginaron a la perfección con el retorno a los escenarios de una leyenda viva del garage punk. Nuestro compatriota, fundador, cantante y compositor de Los Saicos, el mítico Erwin Flores, quien subió a un escenario por segunda vez en lo que va de ésta década (la primera fue con Manganzoides en Lima, 2006) para interpretar el segundo himno nacional del Perú: "Demolición".
Acompañado por la espectacular banda valenciana "Wuau & Los Arrghs", Flores dedicó un "mensaje de amor desde Lima, Perú" para los fanáticos españoles y en el instante en que estaba por empezar su actuación, el propio cantante Juanito Wuau le rindió una reverencia y no escatimó en bajarse del escenario argumentando que "el maestro se queda y el alumno se baja a bailar".
El acontecimiento alcanzó ribetes de grandes propociones al tratarse de un hecho sin precedentes y de gran auspicio para la preservación del legado "saico" de cara a la nueva década que está por venir. Máxime cuando el director del sello Munster Records, Iñigo Munster, acaba de anunciar el lanzamiento al mercado de un Box Set especial de Los Saicos que incluirá, a parte de las 12 canciones en formato digital que todos conocemos, material fotográfico inédito, memorabilia e incluso la reedición de los seis singles en formato vinilo RPM 45 que la banda de Lince publicara en su corta trayectoria que data de 1964 a 1966.
El lanzamiento de éste nuevo material se tiene previsto para fines de año, coincidiendo justamente con el estreno de la pelicula SAICOMANIA que nuestro compatriota y saicolega Héctor Chávez, reconocido videomaker afincado en Holanda, viene trabajando desde hace tres años atrás.
Es solo cuestión de tiempo nene, ten paciencia, ya vuelven, LARGA VIDA A LOS SAICOS!!!!
escucha la entrevista que le hicieron a erwin flores en el programa "el sotano" de radio 3, españa. 20/11/09
Aqui los dejo con el último avance promocional del documental SAICOMANIA que ya está en su fase intermedia de rodaje y que será estrenada éste año. Lo particular del vídeo es que aparece éste blogger "saicolega" comentando sus impresiones sobre los cuatro grandes de Lince tras una entrevista que nos hiciera Hector Chavez, director de ésta produccción holandesa meses atrás en la capital. Para ver más vídeos de éste trabajo audiovisual entra a la pagina web www.saicomania.com y tómate el tiempo de difundirlo entre tus conocidos. A continuación el último trailer.
LOS SAICOS DEMOLIENDO CRANEOS ADOLESCENTES: ¿COMO SE ROMPIO EL MIO?
Nunca pensé que tuvieran tanta repercusión en éstos tiempos. La fama de Los Saicos ha rebasado las fronteras del idioma y la nacionalidad y hoy son más exitosos que en su propio tiempo de acción (1964-1966) y ojo, el fenómeno es global. La primera vez que oí hablar de ellos fue por mis viejos y mis tías. Fue en una época en que yo apenas tenía 13 años, edad en que tuve conciencia que la música marcaría mi estilo de vida.
Mi viejo me cantaba una letra extraña que hablaba de demoler la estación del tren seguido de un grito desaforado: ta ta ta ta ya ya ya!!, también me contaba que tenían otra canción que sonaba "atroz, muy tétrica y salvaje" que hablaba sobre el entierro de "el gato mayor". Al cantarlas, mi viejo regresionaba en el tiempo dando algunos pasos de aquellos bailes de la época. Era gracioso, pero raro, muy raro. La sensación que me dejaban Los Saicos, sin haberlos escuchado nunca, era más atronador que el speed metal, tan de moda en esos años.
reportaje del popular Gonzalete en Plus Tv. prestar atención en la secuencia de los saicos. post: "Inicios del "Rock en el Perú pt 1". los invito a ver las otras partes del reportaje "inicios del Rock en el Peru pt 2" y "primera parte especial rock 60s en el Perú" en youtube.
Mi vieja me contaba lo mismo, aunque mi tía era la más fanática, ésta, fue innumerables veces a las matinales y en particular al cine Tauro, uno de los principales bunkers de los chicos de Lince. No se perdía ninguna presentación. "Eran tan locos, tan extraños", me contaba, "se vestían con camisetas fuxias, los cuatro usaban lentes oscuros y cada vez que salían al estrado hacían una bulla terrible, Erwin Flores, el cantante, gritaba como loco y el furor del público era ensordecedor".
Con el paso del tiempo se dio mi primer encuentro con Los Saicos, fue en invierno de 1987 y tenía 17 años cuando los escuché por primera vez. Recuerdo que fue en casa de Omar, mi mejor amigo del cole. Un día, estabamos hueveando en su casa, lejos, en la soleada Las Viñas de La Molina, no teníamos nada que hacer y de repente a mi secuaz se le ocurrió sacar un disco sencillo que su viejo aún conservaba de sus pretéritos buenos tiempos. "Escucha ésto secuaz", me invitó Omar. Era un 45rpm en cuya etiqueta se leía el sello discográfico "Disperu" y los títulos de las canciones. En el lado A: "Demolición" y en el lado B: "Lonely Star".
Omar limpiaba el disco cuidadosamente con algodón y alcohol, luego lo colocó en la plataforma redonda del tornamesa y con un fino pulso de mano, insertó la aguja eficientemente sobre aquella joya que daba vueltas en el equipo technics. El disco, que emitía un scratch sabroso de antañosos momentos se escuchaban groseramente por los parlantes; "asi me gustan los vinilos, cuando suenan con su canchita", hablé.
Al sonar los primeros beats de batería y acordes de guitarra irrumpió una terrible voz carrasposa que gritaba "ta ta ta ya ya ya ya!!! dando así, inicio a una letra por demás transgresora dado el contexto de una época de insurgencia insana, apagones y paquetazos. "Echemos abajo la estación del tren, echemos abajo la estación tren, demoler, demoler, demoler" podría sonar subversivo para la época, podía herir susceptibilidades, incluso, si se difundía por la radio, hasta pudo haber sido presa de la censura. Evidentemente, Los Saicos estaban fuera de contexto, por si alguna vez, las companías discográficas pensaron en no volver a editar su música por éstas razones. Ironías de la vida, Los Saicos jamás hubieran imaginado que décadas después, la canción "Demolición" retomaría vigencia, aunque muy underground, como si se tratase de una profecía o quizás una maldición inconciente del futuro. El valor no comprendido de la música saico se encontraba olvidado en el tiempo.
Demolición, audio original.
Mientas sonaba "Demolición", el viejo de Omar entró al cuarto y se unió al rito por un breve lapso y comentó; "bueno eh?" tocándose la barbilla, como pensando que el tiempo no ha pasado en vano y craneando lo que pensaríamos unos chiquillos como nosotros, sobre esta música hecha 20 años atrás.
"si, muy bueno" Omar y yo asintimos.
Luego, le dimos vuelta al disco. Las guitarras sonaban filosas y sucias y la voz de Cesar "Papi" Castrillón se dejaba escuchar con cierto feeling: "In my lonely star, I remember you, I feel your love in my lonely star, aaahhh I got, you know you know I got, aahhh, I will follow you, aaahhh you will come to me"...
Lonely Star. Audio original
"Estas canciones me las cantaba mi viejo, tambien me hablaba de una pandilla de gatos que acudían al entierro de el gato mayor, y se preguntaban ¿y ahora quien ha de mandar?, lo tomé como una parábola que cuenta la ambición de poder en los grupos sociales" les comenté, el papá de Omar sonrió e intervino en la charla: "Los Saicos suenan más fuerte que el punk y es más estridente y loco que el thrash metal de hoy, chico", yo me quedé asombrado y aunque me parecieron geniales tuve cierta resistencia a que me llegaran a gustar del todo. Estaba tan comprometido con el heavy metal que no lo disfruté plenamente. Sin embargo, eso me sirvió de lección, pues en ese momento me di cuenta de lo estúpidas que pueden ser las personas cuando parametran sus sentidos en una sola corriente, y yo cometí ese error.
En fin, así eran los códigos de los 80s: o eras punk o eras hardcore, o eras metal o eras new wave, nunca combinados, nunca revueltos. Sin embargo, años después logré subsanar esa tonta actitud con Los Saicos, hasta el extremo que ahora soy un fan incondicional.
El Entierro de los gatos. Audio original.
LA MISION SAICOMANIACA Y EL RESCATE EMOTIVO DE UNA GENERACION PERDIDA EN EL TIEMPO:
Entrando en los 90s, ya con la mente ampliada por una vorágine de estilos musicales escuchados y una colección de vinilos y kcts digno de un coleccionista senior, empecé a interesarme más en la música de los 60s con los Beatles y los Rolling Stones a la cabeza.
Fue así como me introduje a hurgar en el mundo del flequillo, la filosofía beat, el power flower, la psicodelia, el garage, las bandas surf instrum y todo aquello que suena con fuzztone, tenga cadencia frenética, magia creativa, sonido primitivo y espiritu lisérgico. Vayan mis honores para Link Wray, The Stooges, MC5, The Blues Magoos, Os Mutantes, Count Five, The Who, The Kinks, The Electric Prunes, Chocolate Watchband, ? and the Mysterians, The Sonics,The Thrashmen, Sam The Sham And The Pharaohs, The Shadows, The Ventures, The Chantays, Dick Dale And His Del-Tones y por supuesto: Los Saicos, Laghonia, Traffic Sound, Los Holys, Los Mads y los fabulosos Belkings del Perú. A partir de aqui empieza mi cercanía con el rock nacional de los 60s y ese apetito voraz por conseguir todo acto musical hecho en mi país por aquellos años. Corrían los meses de 1994.
Fue en 1995 que conseguí un cassette de Los Saicos hecho en kilka, era una grabación casera, o sea, alguien tenía en su poder los únicos seis 45 rpm que grabaron Los Saicos en su tiempo de esplendor, traía una portada fotostática en blanco y negro, pero el sonido era por demás, espantoso. ¿Qué podía hacer?, no había registro alguno en el medio, las compañias discográficas no volvieron a editar sus discos, ni siquiera en formato cassette. No había forma, se decía que se habían perdido los masters originales, maldita desidia de algunos connacionales que no apelan a conservar la memoria colectiva de la sociedad. Empezando por el fascista Juan Velasco Alvarado, quien prohibió la organización de conciertos (abortó el de Santana en 1973, el primero internacional que iba a realizarse en Sudamerica)y según tengo entendido ordenó que se quemaran todos los archivos musicales de televisión, por considerar al rock una manifestación alienante.
En fin, había que ser tocado por dios para tener suerte en encontrar un viejo 45 de la colección saico en Tacora un sacrificado domingo madrugador o quizás en los recovecos de kilka, donde finalmente, fueron a parar los vendedores de long plays que durante los 80s atendían frente a la Universidad Villarreal.
LA REVELACION: CUANDO APARECE EL VINILO ESPAÑOL DE LOS SAICOS
Recuerdo la primera vez que lo ví, la portada del vinilo decía: "Los Saicos: Wild Teen Punk From Peru 1965" y quedé estupefacto, alucinado, ¿cómo lograron editarlo?, ¿cómo consiguieron los masters?, fueron las primeras preguntas que dieron vuelta en mi cabeza. Había llegado un lote de vinilos procedente de España que solo se vendían en GJ Records de galerias Brasil. El propio Galicio, el vendedor, me comentó que sólo se habían producido 500 unidades y él había importado sólo 50. Yo apenas contaba con 20 soles en el bolsillo, el vinilo de Los Saicos editado por el sello electroharmonix, costaba 20 dólares. Le pregunté si podía separarlo con 20 lukas y me atracó. Al dia siguiente lo pagué completo y me lo llevé a casa.
Otra pregunta que se me vino a la mente fue ¿y ahora cómo hago para escuchar éste disco? pues para esos meses de 1999 ya no se le daba uso al tornamesa en casa. Aquel 3 en 1 philips del 74 se encontraba desmantelado, polvoriento y abandonado a su suerte en algún depósito. Tuve que limpiarlo, abrirlo, aceitarlo, probarlo una y otra vez hasta que funcionara, así es la mecánica, pequeños golpes también servían. Hasta que logré repararlo. El disco se escuchaba estupendo, que diferencia con aquella cinta horrible que tuve anteriormente, recuerdo que la boté a la basura.
Esa fue la primera vez que pude conseguir datos más concretos que me aproximaron al mito saico como el efecto de un imán. Habían sido muy populares en las matinales y en los programas de televisión de la época, sin embargo con el paso del tiempo, fueron adquiriendo un aura de malditismo y misterio muy underground. Eso fue quizás lo que impulsó a mucha gente a descubrir el mito. Recuerdo haber leido un artículo en una Ave Rok de 1985 donde por primera vez se hablaba de Los Saicos, decían que eran los primeros punks latinoamericanos y desde entonces no encontré más información al respecto.
vinilo editado por electroharmonix, españa 1999.
Sabía por ejemplo, que Eutanasia, una de las bandas protagonistas de la explosión del rock subeterráneo de los 80s, tocaba "Demolición" como parte de su repertorio. En los 90s, fueron los Voz Propia y Leusemia quienes se atrevieron a tocar una nueva versión de la misma. Y yo, seguía buscando información de Los Saicos.
El texto firmado por Paul Hurtado de Mendoza en octubre de 1998 y que aparece en la contraportada del vinilo citado, ayudó considerablemente a destapar ciertas interrogantes que perduraron hasta ese entonces durante más de tres décadas.
"Cuando aparecieron en las matinales del cine Colón", comenta Hurtado, "fue el escandalo; tenían ese aire de malditismo y crudeza que conservan sus canciones casi 35 años después de haber sido concebidas!!!!, Sí todavía produce escalofríos escuchar "Cementerio" o "El entierro de los gatos"; historias tenebrosas adornadas con ruidos, gritos y efectos ideales para amantes de las noches sin luna, ó la brutalidad de sus canciones "romanticas" como "Come On" o "te Amo", imaginar lo que aquello fue en su momento".
No existen documentos audiovisuales de la época, al menos hasta que se logre encontrar uno. Por mientras veamos el video aficionado que está colgado en youtube.
HE AQUI, EL TEXTO MAS ILUSTRATIVO QUE HAYA LEIDO DE LOS SAICOS:
No acostumbro a postear articulos de otros, pero en ésta ocasión lo haré. Quien escribe ésta nota es Carlos Torres Rotondo, más conocido como Paolo de Lima, poeta de buena pluma quien me parece, ha escrito el texto más exquisito, completo y detalloso sobre Los Saicos que haya leido jamás y que en ésta oportunidad lo reproduciré en su totalidad.
VIDA Y OBRA DE LOS SAICOS (*)
INTRO: TELARAÑA PUNK Fines de 1964. Hay electricidad en las conexiones neuronales de los adolescentes, que se refugian en garages de los cinco continentes para enchufarse, originando el punk y la psicodelia al mismo tiempo. The Sonics en Seattle, The Seeds en Los Angeles, The Godz en Nueva York, The Monks en Hamburgo y Los Saicos en el limeño distrito de Lince –todas bandas con sonido similar y sin haberse nunca escuchado entre ellas- forjaron secreta y paralelamente la base de la gran inyección de adrenalina que resucitaría al rock en el Londres de 1977.
La contracultura es una red, una telaraña de escenas locales con extrañas conexiones. Por eso, que Los Saicos hayan estado en la primera vanguardia proto punk, garagera, proto psicodélica y psychobilly (siempre sobran las etiquetas) con actitud oscura y anarquista no despierta en mí ningún sentimiento de orgullo nacional: era algo que tenía que haber sucedido, era un fenómeno necesario según las leyes de la Historia Universal. Músicos con autoridad moral como Lux Interior (The Cramps) o Rob Younger (Radio Birdman) han elogiado a Los Saicos con mayor elocuencia.
Extrañas conexiones sonoras en el tiempo: los álbumes de la historia del rock que tienen un sonido más parecido al de sus 45s son el Songs the Lord Taught us (1980), de The Cramps, producido además por Alex Chilton (ex Big Star) y el Here are The Sonics (1965). El sonido de Los Saicos parecía salido de una caverna donde alrededor de una fogata hombres primitivos celebraban un sacrificio a las fuerzas primordiales. Era rabia pura y brutal, en otras palabras, actitud salvaje, pero con ritmo: voz ronca y psicótica, guitarras sin fuzztone pero chillonas y agresivas en extremo, bajo preciso como un reloj, batería troglodita.
Todas las canciones repartidas en sus seis 45s son obra de la sociedad creativa Erwin Flores-Rolando Carpio. Podemos rastrear sus influencias, pero los tiros no van por ahí. Rolando escuchaba a Elvis, The Beatles, Paul Anka, The Ventures y Gerry and the Pacemakers. Erwin, por su parte, escuchaba a Elvis, Bill Halley, Lucho Gatica, Antonio Prieto y Los Tres Diamantes, Dean Martin, Paul Anka, Los Teen Tops, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Animals. No conocían a Screamin Jay Hawkins, con quien compartían obsesiones oscuras, ni a Link Wray o Hasil Adkins, con quienes compartían groove. Su única influencia extramusical era la serie Hechizada, con Elizabeth Montgomery. ¡Al menos podrían haber sido fans de Roger Corman o Los Munsters!
El sonido brutal de Los Saicos no nace ni de influencias determinadas, ni de los pésimos equipos de la época ni del hecho de que como músicos no sabían tocar. Eran la mayor leyenda urbana de Lima hasta su reaparición hace poco tiempo debido las entrevistas -primero en el fanzine Sótano Beat y luego en los periódicos y la televisión-, a la placa con su nombre en el distrito de Lince inaugurada por el alcalde, y sobre todo al reconocimiento continuo por parte de sus fans. Sacando fuera los chismes, las exageraciones, las contradicciones entre los mismos Saicos a la hora de contar su versión de los hechos y demás pistas falsas, esto es lo que más me ha quedado claro, lo que más precisamente significa para mí su historia. Tomemos la máquina del tiempo y retrocedamos a esa época mítica cuando Lince era la encarnación del rock y dio a luz el garage. Lince, un pequeño Liverpool, donde el rock era intrínseco e inseparable a la naturaleza de sus habitantes, en palabras de Erwin Flores.
1. LAS PANDILLAS DE LINCE Verano de 1960. Cuatro años antes de empezar a demoler, Erwin Flores, César Castrillón y Pancho Guevara se conocieron en una pandilla rocanrolera de Lince llamada Los Cometas, coordinada por Sergio Vergara, un discjockey chileno que trabajaba en Radio Victoria haciendo unas Sesiones de Rock and roll que luego llevó al antiguo canal 9. Al poco tiempo, Los Cometas se unieron a Los Sokis y formaron una superpandilla de 200 miembros.
Los tres futuros Saicos eran estudiantes de secundaria aficionados a la música y alguna vez fueron a bailar al programa de Sergio. Como pandilla eran en ese entonces bastante sanos y nada violentos. Se hacían llamar clubes de rocanroleros y eran chicos de clase media que utilizaban el grupo como espacio de socialización con gente de intereses comunes, y de paso salir en la tele. Erwin Flores vivía en el distrito de San Isidro, cerca de la tienda Sears y estudiaba en la GUE (Gran Unidad Escolar) Alfonso Ugarte. Pancho y Rolando estudiaban en la GUE Melitón Carvajal y también eran de Lince.
En ese centro de estudios tenían la mejor banda de música escolar, dirigida por el profesor Smith, hermano de la mítica y malograda Lucy Smith, protagonista de un poderoso vals que cantaban Los Embajadores Criollos. Por su parte, César Castrillón estudiaba en el Rímac, aunque paraba en el barrio. Lince era en ese entonces el epicentro del rock en el Perú: en las mismas calles se cruzaban chibolos que a la vez eran integrantes de Los Belkings, Los Mad´s, Los Zanys, Los Steivos (Soviets al revés) y muchas otras bandas. Todo un escenario que podría salir directamente de El Atravesado, la genial nouvelle del colombiano Andrés Caicedo.
En un principio no paraban con Rolando. La primera vez que César, Pancho y Erwin se encontraron fue en un parque. Se habían escapado del colegio. César estaba tocando un rondín y tenía una voz muy melódica. Pancho lo acompañaba tocando el ritmo en un automóvil con un par de palos que hacían la vez de baquetas. Erwin los miró sorprendido, se acercó y, cuando acabaron de tocar, entabló conversación.
Descubrieron una mutua obsesión por la música, pero Erwin no tenía el talento de los otros dos, sólo interés, actitud e hiperactividad. Pronto empezaron a frecuentarse, Pancho trajo a Rolando y comenzaron a reunirse en su casa para escuchar música. En el año 1962 Erwin se fue a estudiar agronomía en Brasil y aprendió torpemente algunos acordes de guitarra. Como no podía hacer punteos decidió continuar únicamente con la rítmica.
de izquierda a derecha: cesar "papi" castrillón (bajo y voz), rolando "chino" carpio (guitarra), pancho guevara (batería) y erwin flores (voz y guitarra)
Regresó a Perú en 1964 con una guitarra eléctrica en su equipaje y con todas las intenciones de formar una banda de rock & roll. Lo que no tenía en talento melódico lo tenía en ritmo, pero a lo bestia. Se reunió con Pancho y César y se dedicaron a conseguir equipo para tocar. Era la época de la guerra de Vietnam y del boom de la pesca, lo que significa que estaban en el tiempo preciso, cuando recién iniciado el periodo presidencial de Belaúnde los barrios de clase media vivieron su mayor esplendor. Tenían las posibilidades y las redes adecuadas para desarrollar su proyecto musical. Para empezar, con los amplificadores no tuvieron problemas.
El padre de Erwin importaba equipos electrónicos y se los vendía a compañías pesqueras y a radioaficionados. Los amplificadores caseros de 50 watts que le consiguió a su hijo estaban hechos para manifestaciones, lo que definió por completo el impactante sonido lo-fi de la nueva banda. Una mañana, los tres amigos fueron al almacén del señor Flores y se llevaron cargados los amplificadores hasta Lince. Como era técnico, el padre de Erwin se los arregló. Le puso unos twiters a los parlantes que mejoraron el sonido, aunque no demasiado. Las guitarras y el bajo eran Fender.
Las compraron en Sterling, una tienda de la avenida Larco, pero de sus instrumentos lo que resaltaba era una batería Roxy, con unos tomtones de la pitri mitri que alucinaban al personal del barrio que empezaba a frecuentar sus ensayos. Paralelamente, Rolando Carpio guitarreaba con Frank Privette – líder de Los Steivos- en los portales de Lince; era mucho más técnico que ellos –de los cuatro era el único que sabía leer algunas notas-, pero aceptó tocar en el grupo porque tenían equipos. Este factor es muy importante para un músico y no tiene nada de interesado, ya que le permite una estabilidad en su desarrollo.
Al fin y al cabo, los Rolling Stones aceptaron a Bill Wyman porque tenía amplificador de bajo propio. Rolando era la pieza que faltaba para lograr la química necesaria en toda banda de rock. Aún no tenían nombre, pero pronto Erwin llegó a un ensayo con una propuesta brillante: que se llamaran "Los Sádicos". Como era demasiado directo, y en aquel entonces ya existían los relojes Seiko, le volaron la "D" y quedaron como Saicos.
De esa manera, jugaban además con la fonética de la palabra inglesa "psycho", tan importante para entender aquella época. Eran una conjunción cósmica que hizo nacer el rock en el Perú. Pese a que previamente existían Los Millonarios, Los Kreps, Los Incas Modernos, Los Zodiacs, los Astoria Twisters y muchas otras bandas que hasta hoy son una de las zonas más oscuras de esta historia (¡Qué difícil es encontrar sus vinilos!), Los Saicos, gracias a esa química, se convirtieron en la primera banda importante que desbancó a las orquestas que tocaban rock, sacaron a la superficie el discurso de una generación naciente, inspiraron toda una escena de grupos y prefiguraron el sonido de casi todo el rock peruano importante, sobre todo el que desarrollaría la movida subte en los años 80.
Eran todos unos muchachos locumbetas, Rolando Carpio dixit. Veamos cómo salieron a la luz y se convirtieron en los primeros músicos peruanos que realmente rockearon.
2. INTENSAMENTE Todo fue muy rápido. Es muy difícil reconstruir la cronología exacta de los hechos. El que tenía voz más entonada era César "Papi" Castrillón, pero no podía cantar y tocar bajo a la vez porque recién estaba aprendiendo. Por eso, poco antes de sus primeras actuaciones, comenzaron a ensayar ocasionalmente con un amigo del barrio, un sujeto apellidado Ballón, que cantaba en uno de los innumerables grupos de Lince llamado Los Belton´s, imitaba a Elvis y no le parecía bien cantar en castellano. Lo cierto es que la influencia de los Teen Tops y Enrique Guzmán estaba menguando y los más rockeros abandonaban el castellano.
La presencia paralela de la beatlemanía y de la Nueva Ola hizo que, para diferenciarse, muchos rockeros peruanos creyeran que cantar en inglés era la quintaesencia del purismo, es decir, exactamente lo contrario a lo que pensaban los subtes a principio de los 80. Los Saicos estuvieron en medio de esa disputa por el idioma que se debe utilizar para rockear. Y tomaron una importante decisión estética al cantar en castellano y de esa manera, es decir, gritándolo. En ese sentido hay que decir que de las 12 canciones que se conservan sólo dos son en inglés, y además son temas de temprana composición: Come On y Lonely Star.
A fines de 1964 los cuatro Saicos se presentaron una noche en el Negro-Negro -la legendaria boite del Centro de Lima que fue inmortalizada por Mario Vargas Llosa en Conversación en la Catedral-, cuando ya eran semi-famosos. La madre de Erwin era una bohemia que frecuentaba esos ambientes. Entre el público se encontraba Juan Gonzalo Rose y otros conspiradores del lenguaje.
El finado Troglodita, que en esa época se hacía llamar solamente Jean Paul (su nombre real es Enrique Tellería) cantó esa noche con Enrique Pastor en la guitarra. Ahí fue cuando se conocieron y empezaron a frecuentarse. Luego, Enrique Pastor sería baterista de Los Steivos, cuando Rolando Carpio ya se había retirado completamente de esa banda. Los Steivos editarían posteriormente cuatro 45s. Dos para el sello Riko: Por tu amor/ Dame un besito, y G.T.O./Soy tu hombre. Y dos para Sono Radio: Los ojos del diablo/Marionetas en la cuerda y Muchacho ser Beatle o Rolling/ Más te veo. Aquella noche en el Negro-Negro los Saicos comenzaron a tender las redes. Y mejor que Spiderman.
Por un lado conocieron el ambiente literario limeño y ganaron un buen amigo: el poeta Juan Gonzalo Rose, a quien comenzaron a visitar en su oficina, además de volver a cruzarse en cantinas. Por otro, empezaron a parar con los rockeros que en aquel entonces hacían la música más interesante: gente de los Steivos, el Troglo. Poco tiempo después empezarían a verse también con los Golden Boys y con unos jovencísimos Shain's.
También establecieron contacto con gente que hacía una música más melódica como Los Dolton´s, o con nuevaoleros como Danny Valdy (nombre artístico del economista Dennis Falvy), Kike Martino, Enzo Roldán y Pepe Cipolla.
Harry Flores era el hermano de Erwin y hacía las veces de manager. Se movía como pez en el agua entre la gente de los medios de comunicación. Y tenía un gran amigo: Humberto Monteverde, hermano de uno de los discjockeys más famosos de la escena. Por aquel entonces Guido Monteverde conducía un programa de música en Canal 9. Harry Flores le había recomendado fervorosamente un nuevo grupo de rock en el que Erwin, su hermano, cantaba y tocaba la segunda guitarra.
No hay problema, -dijo el animador-, que vengan que les haré una entrevista. Aquel día, en su oficina, se presentó un grupo de muchachos limpios, simpáticos y con el cabello corto. Necesitaba grupos para el programa y lo convencieron porque irradiaban química. Tenían un espíritu alegre y pendenciero. Debutan en el próximo programa, -les prometió sin haberlos escuchado tocar previamente.
El día de su primera oportunidad en televisión los muchachos se presentaron en el local de canal 9 en la avenida José Gálvez correctamente uniformados con pantalones negros, bolsillos rojos, camisa fucsia y un pañuelo amarrado en el cuello. Empuñaron sus instrumentos y arremetieron con "Come On", la única canción que habían ensayado bien hasta ese momento. Aquel día, algo asustados, convirtieron su adrenalina en furia.
Conectaron sus amplificadores al máximo volumen (apenas 50 watts, que saturaban). No estaban descuadrados y la voz ronca de Erwin, que gritaba con las venas saliéndosele del cuello, provocó que la gente bailara y se dejara contagiar por su locura. Al final de su actuación recibieron una copa simbólica con el lema: "Lo mejor de la semana". Comenzaban bien. Ni siquiera habían debutado oficialmente. No estaba nada mal para un debut televisivo. Obviamente, no queda registro audiovisual ni de ésta ni de ninguna de las actuaciones de Los Saicos.
Pero mucha gente los vio, entre ellos, el poeta Róger Santiváñez, que me contó la anécdota refiriéndose a ella como un suceso determinante en su imaginario, cosa que le pasó a muchos otros rockeros.
Harry había convencido a Vlady Artieda, un discjockey bastante popular de Radio El Sol para que la banda tocara en el festival CACODISPE (Cadena de comentaristas de discos del Perú) en el cine Tauro a manera de debut oficial. Era una oportunidad muy importante: iba a estar todo el periodismo peruano de espectáculos. Inmediatamente el grupo se puso nervioso y se prodigó en excusas. Le dijeron a Harry que no podían tocar porque Ballón (con quien nunca tocaron en vivo y no fue un quinto Saico ni mucho menos) no había ensayado con ellos, no estaban listos y el festival se venía en dos días. Harry, asado, les respondió muy peruchamente: OK, Erwin, tú gritas, que al menos te sabes las canciones, a la qué chucha. Y Erwin se convirtió en el frontman de la banda y sus pocas cualidades musicales derivaron en actitud volcánica. Ballón sobró y se mereció un chote definitivo y debutaron en la televisión y en el teatro con la formación con la que grabarían sus seis 45s. Entonces edificaron su leyenda urbana, la más sólida que en las últimas décadas ha visto Lima, la Ciudad de los Reyes.
En CACODISPE se reunía la industria entera (radio, TV, discos) para premiar a los mejores artistas y productores del año. El grupo todavía no estaba del todo listo, pero tenía cojones. Se presentaron con el único tema bien ensayado, Come On, que escuchado hoy tiene un sonido similar al del segundo LP de la Velvet Underground, disco revolucionario grabado en 1967. Cuando terminaron de tocar su única canción, el auditorio quedó estupefacto. Un silencio de muerte cayó sobre la platea. Nadie movía un músculo. Los músicos sintieron el fracaso en el ambiente. De pronto, un rugido de aplausos y gritos se levantó en el teatro.
El éxito atronador de la primera presentación de Los Saicos en el festival CACODISPE tuvo resultados imprevisibles. Por un lado, la enamorada de Erwin lo abandonó porque se dio cuenta de que era un forajido y muchos amigos del colegio y del barrio dejaron de hablarles y les hicieron hielo. Pero a la vez se les acercó una bella chica beat de 21 años que trabajaba como gerente y administradora del sello discográfico Dis Peru. Rebeca Llave -entonces toda una chibola taipá- apostó desde el primer momento por ellos, los mimó, comenzó a frecuentar sus ensayos y les hizo un contrato en el que les pagaban un sol por disco vendido.
En uno de sus ensayos, comenzaron a tocar un tema que hacían solo para divertirse, pero a Rebeca le encantó y los convenció para que lo grabaran. Fue su éxito más grande y llegó incluso al público no entendido. "Demolición" tiene una letra anarquista y está inspirada en el surf pero se ha convertido en el himno nacional para todos los rockeros peruanos.
Aunque el análisis de los cinco 45s grabados con DIS-Perú - el sencillo grabado para El Virrey lo comentaré brevemente al final de esta narración- merezca varias tesis universitarias, intentaré una sucinta aproximación. Los tres primeros discos son Come On /Ana, Demolición/Lonely Star, y Camisa de fuerza/Cementerio y tienen un esquema similar: lado A anarquista con voz principal de Erwin. Los lados B tienen a Papi en la voz principal y son la casi nuevaolera Ana, la melódica Lonely Star (por sus byrdianas voces) y la extraordinaria Cementerio (que abría todos sus conciertos en aquel tiempo), que prefigura toda la estética que The Misfits desarrollarían años después. En todos estos temas hay unos magníficos arreglos vocales, muestra de lo que en ese entonces empezaba a llamarse química musical.
Desde el principio quedó establecida la sociedad creativa Flores-Carpio, a imagen y semejanza de Lennon-McCartney, a quienes imitaban en secreto. El núcleo en directo eran Erwin-Papi. Pancho, por su parte, soldaba todo el sonido. Tanto querían parecerse a The Beatles que jamás aceptaron un quinto miembro, pese a que muchos amigos del barrio que frecuentaban los ensayos se lo pidieron. Las grabaciones a las que les sometía Rebeca Llave eran terribles.
Se amanecían en el cine El Coloso, de La Victoria, con ingenieros que no sabían grabar instrumentos eléctricos. Estaban acostumbrados a las guitarras acústicas de los músicos de valses criollos y a las quenas de los folkloristas. Cuando metían los amplificadores se armaba un escándalo. Ponían el micro al parlante de la guitarra y se producía una distorsión terrible. Entonces anulaban los amplificadores y los conectaban directamente a la grabadora. En el momento preciso en el que registraban su sonido Los Saicos no escuchaban la música que tocaban, solo la batería en el fondo y tenían que tocar de memoria y ver luego qué había resultado. No había audífonos de ningún tipo y debían tocar todos juntos en vivo. Ni siquiera se grababa por pistas.
Eran grabaciones prehistóricas, y el sonido resultante era obviamente prehistórico, cavernícola, de horror. Por cierto, todas las canciones las registraron en la APDAYC. Como no sabían escribir música, se las dictaban a un profesional llamado Eulogio Molina. Molina era un músico egregio y de amplio historial: antes había tocado en los Rock’n’rollers y acompañado a Mike Oliver, el primer solista del rock peruano en el fundacional 1957. En ese entonces tenía un gran éxito con "Señora la olla", que versionaba Julio Chávez Cabello con los primeros Shain´s. Los Saicos le cantaban la canción a Eulogio y él la escribía en un pentagrama como si le estuvieran dictando una carta dirigida a las generaciones futuras.
Las fotos para la promoción de Demolición/Lonely Star las hicieron en la estación de tren de Desamparados, la única de su tipo en Lima. Para ese entonces ya estaban completamente involucrados en la música. Paraban juntos todo el día. Los fines de semana realizaban varias matinales. Aparecían continuamente en programas de Panamericana Televisión.
Eran habituales de El Hit de la Una, La Escalera del Triunfo y Cancionísima, con Pablo de Madalengoitia. No podían tocar en programas de América televisión como El clan del 4, ya que eran exclusivos de otras empresas. De todo esto tampoco queda registro audiovisual alguno. En un país sin memoria histórica como el Perú los programas no se grababan en videotape, y si esto se hacía, era para luego ser borrados para utilizar los videocassettes de nuevo.
Trabajar con una casa discográfica les permitió un mejor trabajo de promoción y de contactos. Los Cinco Latinos, de Argentina, acompañando a su cantante solista, Estela Rabal, se convirtieron en padrinos de la banda al llegar a Perú. En la misma conferencia de prensa estaban también Los Saicos. Era el verano de 1965 y el sudor pegaba los uniformes a sus cuerpos. Les propusieron ir a tocar a Argentina cuando se hubieran afianzado en el Perú. Posteriormente llegaron Los Cuatro Brillantes. También los conocieron y aprovecharon la promoción.
Los dos últimos 45s para Dis Perú son Te Amo/Fugitivo de Alcatraz y Salvaje/El entierro de los Gatos. Es aquí donde mejor desarrollan su narrativa y su poesía. Fugitivo de Alcatraz y El Entierro de los Gatos son narraciones que podrían haber sido firmadas por grandes maestros de la novela negra como David Goodis o William Riley Burnett. Esta última canción es quizás la más arriesgada que compusieron. Partió de un riff traído por el "Chino" Carpio. Con un sonido proto psicodélico y un clima de película de miedo cuentan la muerte de un pandillero durante una pelea por el liderazgo. Da miedo de verdad, objetivo de todo arte noble.
Pero en sus vidas cotidianas lo principal eran las matinales. Y eran muchas, entre cinco y diez cada domingo. Tenían una camioneta pick up donde llevaban los instrumentos. En la puerta estaba escrito "Los Saicos" con grandes brochazos de pintura. Cuando terminaban de hacer su bulla tenían que salir por la puerta trasera del teatro porque la gente se trepaba al escenario. Y luego debían tocar en otro cine. Y en la tarde, a reventarse el dinero ganado cerrando chifas y restaurantes. Normalmente acababan en un garito entre la Colmena y Tacna llamado Mario's, que en la parte trasera tenía un escenario donde hacían shows privados acompañados por Los Shain's y Los Golden Boys. Cuando terminaba la actuación se quedaban tocando hasta altas horas de la noche haciendo jam sessions entre todos. ¿Es posible una gloria superior?
3. DEMASIADO, DEMASIADO PRONTO En su escaso año de existencia, Los Saicos sólo salieron de gira por el interior del país dos veces. En la primera ocasión tocaron en Toquepala a 5000 metros de altura. Rolando corrió apenas llegaron y casi se desmayó por la falta de aire. Luego fueron a Piura, llevados por un empresario llamado Mariano Lizul, dueño de un bar miraflorino llamado el Astoria, cuna de los Astoria Twisters y de gran parte del jazz en el Perú. En esa gira llegaron a tocar en un coliseo de huaynos, y la reacción del público fue un silencio total. Cuando salió a cantar El Jilguero del Huascarán se volvieron locos. No podían competir con el Elvis andino, el autor de La Flor de papa. Los cholos estaban viviendo el futuro y éste era intenso y diferente. En sus inicios ya se notaba que el rock en el Perú iba a chocar contra la Historia Local, en mayúsculas, claro está.
Cuando acabó su contrato con Dis Perú, pensaron que una compañía más grande les sentaría bien. Fue el principio de una serie de desaciertos que los condujeron al fin. Le hicieron una mala jugada a Pepe Carrasco, del sello IEMPSA, que anunció su contratación en una conferencia de prensa. Acabaron firmando para El Virrey, lo cual fue desastroso, ya que no había nadie que se encargara personalmente de ellos, al contrario del trabajo realizado por Rebeca Llave en Dis Peru.
En el verano de 1966 Erwin se casó y tuvo una hija llamada Tabatha, como la hija de Elizabeth Montgomery en Hechizada. Sus padrinos de matrimonio fueron Pablo de Madalengoitia y Fernando Casán conductor y director del programa Cancionísima, respectivamente. Antes de la boda, Erwin paraba todo el tiempo con Pancho, César y Rolando, pero su nuevo estado civil empezó a separarlos.
Una mañana salieron de grabar toda la noche Besando a otra/Intensamente, -su último 45- en los estudios de El Virrey. Estaban buscando una salida comercial a su vanguardia. Unas chicas que salían camino al colegio Teresa González de Fanning se les acercaron. Ellos creían que iban a pedirles autógrafos, pero les dijeron con voz aflautada "Los Dolton's son mejores".
El Chino Carpio acababa de terminar su carrera en la UNI, era ingeniero y quería dedicarse a su profesión. Para ese entonces la fama se les había subido a la cabeza y nadie quería dar su brazo a torcer. En marzo de 1966 repentinamente se acabó el grupo. No hicieron concierto de despedida ni ninguno de los miembros volvió a tocar en otra banda de rock que destacara.
El único que volvió a grabar fue Erwin que hizo un 45 que jamás fue editado en un pequeño sello de Lima. La canción tenía su actitud habitual. Se llamaba "El Mercenario", y las radios no quisieron ponerla porque era demasiado agresiva: "Pelié en Kampala, maté a los negros, saquié sus ciudades, violé a sus mujeres pero perdí un brazo…". Años después un cura interrumpió a Erwin en un festival en Washington mientras tocaba el tema… Era demasiado, demasiado pronto, como reza el título del segundo LP de los New York Dolls… Sin embargo toda esa energía acabaría canalizándose de alguna manera…
En 1971 Erwin viajó a Estados Unidos. Empezó a cantar en bares mientras estudiaba física. Luego se puso a trabajar en la NASA en el transbordador espacial… Sólo estaba continuando su carrera… En 1980 César "Papi" Castrillón también emigró a Estados Unidos. Empezaron a ensayar en casa y a tocar música melódica para los amigos en la ciudad de Washington. Como tantos inmigrantes y exiliados –me incluyo-, ignoraban saludablemente el Perú… En 1995 Erwin grabó un disco de salsa y ritmos tropicales llamado "Caramelo". El vinilo nunca llegaría a editarse porque la compañía discográfica juzgó que Erwin era demasiado viejo para promocionarlo. Los Saicos estaban incomunicados y nadie sabía de ellos -ni músicos ni fans-, lo que los convirtió en una leyenda urbana.
En los 80 "Demolición" se erigió en el himno del Rock Subterráneo. Los primeros en hacer un cover fueron Kola Rock –con el finado Edgar "Killowatt" Barraza en la primera voz – y luego Leuzemia, en 1984. La semilla de Los Saicos había florecido veinte años después, pero pocos habían escuchado las versiones originales. Los 45s de los Saicos fueron imposibles de encontrar hasta que en los 90 ElectroHarmonix editó en España un disco de vinilo donde aparecían todas sus canciones. Pronto se lo pudo encontrar en Perú pirateado en CD. Ahora puede bajarse de Internet, y recomiendo a los lectores que lo hagan.
Ya en el nuevo milenio, el equipo editorial de Sótano Beat (Arturo Vigil, Diego García, Lucho Berrocal y Ricardo García, todos ellos egregios arqueólogos del pop) entrevistó a Rolando Carpio y a Erwin Flores (la responsabilidad de esta última conversación recayó en un gran músico: Gonzalo Alcalde, cerebro de los Manganzoides, los más autorizados portadores de la antorcha de Los Saicos), en una acto de decisivo acto de arqueología rockera digno de Julio C. Tello o Max Uhle, y que constituye gran parte de la información de base de este texto. Y aunque en esta historia secreta de la contracultura peruana se revele nuevamente aquel fugaz y mágico 1965, el misterio renace cada vez que se coloca la aguja sobre los surcos de vinilo de cualquiera de sus 45s.
reunión 2005. los saicos con rolando carpio jr en el momento que fueron condecorados por el alcalde de lince. al fondo la placa conmemorativa que le recuerda al mundo que el perú también aportó lo suyo en el nacimiento del movimiento punk.
Los Saicos significaron mucho para mí. En el año 2003 yo había naufragado en Madrid. Paraba con el Chato Malo –un artista plástico expulsado de Casa de América- y con Chicharra –un erudito que se ganaba la vida ofreciendo artesanías con la más absoluta parsimonia-. Todos trabajábamos como ambulantes. Vendíamos cervezas en la esquinas de Malasaña para podernos comprar los spaguettis del día. Una noche llegaron unos paisanos y empezamos a hacer música. En algún momento llegó el Diablo Azul Andrés Parodi y cogió la guitarra: tocó Demolición, el único tema común en nuestra identidad de peruanos rabiosos y exiliados. Todos empezamos a bailar y a corear. Un español gordo se desnudó, contribuyendo al caos. Era una gran juerga, en mi momento más hondo de perdición. Y es que Los Saicos son absolutamente peruanos: aunque no llegan al extremo de los chicheros, que dedican sus canciones en plena grabación, sí mencionan su propio nombre en el tema.
En el momento de escribir estas líneas Erwin y César viven en Washington, mientras Pancho permanece en Lima. No tienen intenciones de reformar la banda, auque Erwin haya cantado "Demolición" con mi amigo Rafo Briceño, de Manganzoides, Cesar N. y Chivi en el Mochileros. Rolando falleció en febrero del 2005 y sus restos fueron velados en el Hospital del Empleado. No tengo que llorar o que enunciar la importancia del ceremonial que ha sido el escribir estas palabras sobre una banda que ha hecho tanto por mi identidad y por la de muchos otros. Que lo cuente Lovecraft. Let´s rock with Los Saicos, amigos míos.
(*) extraída del blog zonadenoticias.
EL LEGADO SAICO SE EXPANDE POR EL PLANETA:
Hoy en dia, encontramos un sinnumero de bandas nacionales y extranjeras que interpretan temas de Los Saicos. "Demolición" es la más versionada de todas. La primera en tocarla fue Eutanasia en plenos albores del rock subterráneo y luego le siguieron Leusemia y Voz Propia. Actualmente se está realizando en Inglaterra un documental llamado "saicomania" que será estrenado en el 2009. El trailer ya entró en rotación en youtube, aqui lo tienes.
Y aquí les dejo una lista de interpretaciones que con el devenir de los tiempos se irán sumando progresivamente.
Eutanasia tocando la primera versión de "Demolición" en El Hueco. Esto debe ser en 1986.
Leusemia, una de las versiones más brutales de "Demolición" incluida en su CD "A la Mierda Lo Demás" 1995, disco de retorno después de 10 años de ausencia en el medio.
Desde Brasil, los espectaculares Damn Laser Vampires interpretando una poderosa versión de "Demolición" en un programa de televisión.
Desde Valencia, España, una de mis actuales bandas favoritas: Wau y los Arrrghs!!! tocando una salvaje versión de "Demolición". Gracias Satu Gabba!!.
Desde Mexico, Los Padrinos y Lost Acapulco con sus versiones polvorientas de "Demolición"!!!!
Los Padrinos.
Lost Acapulco.
Una sorpresa reciente. Desde Polonia llegan The Phantoms versionando "Demolición" y en castellano.
Erwin Flores cantando "Demolición" luego de 40 años, lo acompañan, los integrantes de la banda peruana Manganzoides. Sin duda éste es un gran documento histórico.
QUE SIGNIFICA PROTO PUNK?
Los Saicos, cuarenta años después siguen generando polémicas. Cuando la revista Billboard calificó a los cuatro de Lince como una banda Proto Punk, se desataron interminables discusiones en la red. ¿Fueron Los Saicos la primera banda punk de la historia del rock?. Antes de contestar ésta pregunta, existen precedentes que sería bueno conocer ante tanta confusión desperdigada en los foros. Se piensa que Proto Punk es un estilo de musica. Error!!!, Proto Punk es una etapa de la historia del rock que agrupa a esas bandas inclasificables e innovadoras que surgieron en los primeros años de la década del 60.
El término no describe a un género musical sino a un grupo de bandas que no tenían un sonido específico. No fue un movimiento musical propiamente dicho. Las bandas que son clasificadas de ésta manera fueron inclasificables en su momento y esto no cambió hasta una década después con el surgimiento del punk a mediados de los 70s en Nueva York y Londres, simultáneamente.
Las bandas Proto Punk, tenían actitud, presentaban un sonido y letras desafiantes para las modas y tendencias de su época, ésto los llevó a un lugar marginal dentro de la escena y la industria. Gran parte de ellas fueron ignoradas en su momento y no revalorizadas hasta mediados de la década del 70 cuando la escena punk comenzaba a tomar forma con los Sex Pistols y los Ramones a la cabeza.
Las primeras bandas proto-punk surgieron en 1964. Estaban The Sonics en Seattle, The Seeds en Los Angeles. En Lima, Perú, fueron Los Saicos quienes con letras tétricas, acordes simples pero con un sonido sucio de guitarras recargadas y alaridos salvajes dieron forma a un estilo de música que años después se denominaría Psychobilly, muy emparentado con los estilos: garage y punk propiamente dicho.
Ese mismo año aparecen en la escena de Nueva York, los The Velvet Underground liderados por Lou Reed quien escribía polémicas letras, y destacaban por su pionero uso del feedback, la distorsión y su impredecible experimentalismo. Sin embargo tardarían 3 años en editar su primer disco: The Velvet Underground and Nico.
En esa época también podemos considerar proto-punk al Surf rock californiano, caracterizado por su velocidad, experimentalismo y primitivismo. Especialmente podemos mencionar a la canción Surfin' bird de The Trashmen, versionada contundentemente por los Ramones en su celebrado album "Rocket to Russia".
La escena de Detroit fue esencial para el proto-punk con cuatro bandas de gran importancia; The Stooges, MC5, ? and The Mysterians y Destroy All Monsters. Estas bandas se encargaron de agregar ese punche guitarrero y poderoso que necesitaba el rock n roll antes de aparecer el punk. El rock de garage fue otra gran influencia con bandas como The Flaming Groovies que fue reivindicada con el surgimiento del punk. Caben en éste período las bandas de principios de los 70s, como los New York Dolls quienes tenían un estilo de toque muy similar al de los Rolling Stones y poseían una imagen glamourosa que pocos años después produciría mucha influencia en artistas como T-Rex, Slade, Gary Glitter y David Bowie, máximos exponentes del glam rock, fuertes influencias de los primeros artistas punk.
