Mostrando entradas con la etiqueta ROLLING STONES EN ARGENTINA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ROLLING STONES EN ARGENTINA. Mostrar todas las entradas

martes, 8 de marzo de 2016

CRONICA: THE ROLLING STONES EN PERU, EL CONCIERTO DEL SIGLO XXI



Rolling Stones en Perú. Foto: Renzo Sánchez

Cuando empezaban a desembalsarse corrientes pesimistas que afirmaban que no colmarían las expectativas por los precios exagerados, o la ridícula idea que los Stones no tienen pegada en el país, ocurrió precisamente todo lo contrario. Sus Majestades Satánicas, The Rolling Stones, les tapó la boca a todos los "malaleches" y lograron meter a 60 mil personas en el Estadio Monumental en su primera presentación en Lima, capital del Perú.

Esta es la segunda vez que veo a los Stones en vivo. Desde esa experiencia que data del 21 de febrero 2006 en el Estadio de River Plate, Buenos Aires, Argentina, han pasado 10 años viviendo con un sello imborrable en mi memoria. Los Stones representan la fiesta del Rock n Roll dentro y fuera de la cancha, sin discusión alguna.

A ésta segunda cita, en mi tierra, con nuestra gente, por supuesto que era un deber asistir. 

Me puse el mismo polo de la gira "A Bigger Bang Tour 2006" que usé hace 10 años en Baires, llegué al Estadio Monumental alrededor de las 4:00 pm, envuelto en un pabellón nacional con el escudo de la gira "América Latina Olé Tour 2016", recientemente adquirido a un vendedor de la calle. Noto el ambiente bastante entusiasta, colas interminables en las afueras del estadio, vendedores ofreciendo toda clase de productos, desde polos, vinchas, llaveros, cerveza, cigarrillos, hasta cds, dvds y boletos de reventa y también de remaaaateee! .......palo en la cabeza para los chicos malos de Kandavu y el Banco Continental. no vuelvan a cometer esa cojudez de cobrar tan caro, por dios! no se sadiqueen de esa manera.

6 de marzo 2016, Estadio Monumental de Lima. 4:45 pm



Beatnik en la previa 

Siempre es excitante estar dentro de un estadio, y si es para ver un espectáculo de Rock n Roll, la sensación crece a mil revoluciones por minuto, los rayos solares queman nuestras pelambres, sensación de sed debe ser apagada inmediatamente con un vaso de cerveza helada. Deambulo por toda la zona campo 1, de izquierda a derecha, y de derecha a izquierda, es alucinante presenciar como a cada instante los sectores del estadio se van llenando de gente, mi lugar favorito siempre es el centro, hasta en la política.  Desde el monitoreo empiezan a probar las pantallas led lanzando el logo promocional de los Rolling Stones/Lima, también la relación de canciones by request, la lengua en diferentes formas y hasta un interesante spot sobre la influencia de la música peruana en la famosa orquesta multinacional Chicha Libre.

Ya estoy haciendo algunas pruebas fotográficas, probando los trucos de mi nueva camarita, mientras tengo puestos los audífonos escuchando el programa de radio de mi pata el Dj Renzo Estrada, quien para grata sorpresa, anuncia la divulgación de la única entrevista radial que se le hiciera a Mick Jagger alguna vez en la historia de la radiofonía nacional. Radio Doble Nueve había grabado esa entrevista con Mick Jagger en su estadía en Perú, en 1981. Lo había soñado hace mucho tiempo, intento hablar con Estrada para felicitarlo, le escribo mensajes por whatsapp, pero es en vano, no hay señal....fuck! ...esa joya histórica de la que durante muchos años solo se conocía como un mito urbano, es develada 35 años después para goce de todos los afortunados que logramos escucharla. Gran acierto de Manuel Sanguineti, a quien le pido desde ésta columna, que ese documento la suba a una nube de mixcloud o soundcloud para que todos tengan acceso a escucharla, será como un acto de pedagogía pública. Gracias.


Frágil con Andrés. Foto: Renzo Sánchez

7:15 pm Frágil y sus dos caras:

Voy a ser franco con ésto y no es que quiera pretender hace el papel de crítico, eso no me compete, ésta es mas bien una opinión sincera. Soy admirador de Frágil y lo sigo siendo aún, pero de ese Frágil progre y pop de los primeros discos, de ese Frágil teatral, de estructuras musicales magistralmente craneadas, de letras filosóficas, simbolistas y profundas, de ritmos pegasojos e interpretaciones freakies, ya sea con Andrés o con Piñin en la voz principal.  Pero éste Frágil de los últimos tiempos, es verdaderamente aburrido. 

Deja la sensación que el aporte de los últimos cantantes limitaran el despliegue creativo de los músicos y que éstos a su vez, desperdiciaran su talento siguiendo pautas pre establecidas. Todos los cantantes que han pasado los últimos 20 años por la banda, llámense, Santino De La Tore, Jorge Pardo y el recientemente incorporado Alex Rojas, no suman, Por más buena técnica vocal que tengan,  por más aptitudes de frontman que desplieguen, no suman, no conectan y ya ven ustedes, no trascienden, no duran en el tiempo, ahí vemos por qué siempre los empresarios tienen que anunciar la participación especial de Andrés Dulude en calidad de special guest para levantar el show, no puede ser! Creo que es momento que Frágil haga una reingeniería creativa, retomar sus orígenes, con producciones que se aproximen al sonido seventies, como una especie de revival de sí mismos y dejar para siempre, ese estilo noventoso frío y plástico de sus últimos álbumes, ese sería un consejo de mi parte.


9:00 pm Sus Majestades Satánicas arremeten como una aplanadora:

Siempre son emocionantes las intros en los conciertos. Mientras el collage de imágenes va in crescendo con el beat electrónico, el público se enciende, grita, pero oh! oh! se observa una marea de luces, cámara y acción en la totalidad del estadio, Es impresionante, que gran parte del público vea el show desde un visor de cámara y no lo disfrute como se debiera. Pero ahí están Sus Majestades Satánicas, saliendo al estrado, Keith Richards empuñando su guitarra, rasga el riff de "Start Me Up" y se desata un locurón de mil demonios. 


The Rolling Stones en Perú. Fotos: Renzo Sánchez

Mick se pasea por el escenario bailando, cantando, saltando y corriendo como si fuera un chibolo de 72 años en su propio salón de aeróbicos. Charlie, como siempre sobrio, arranca una sonrisa al mirarse con Keith, y Ronnie está yendo a la pasarela y saltando mientras toca. Se sienten bien y están tocando mejor afiatados tras los últimos conciertos, para ellos, la respuesta efervescente del público peruano es una sorpresa. El poder de Sus Majestades Satánicas se siente en Lima con total autoridad. Sigue la locura con "It´s Only Rock n Roll", qué temazo. 

Mick, es el único de los Stones que habla castellano, pero también necesita ayuda de un teleprompter para pronunciar mejor las frases y lo primero que dice es: "Hola Lima, hola Perú, Cómo están mis causitas" eso de "causita" lo debe haber aprendido de su amistad con Peter Koechlin quien fuera su partner de aventuras durante su estadía limeña en 1981.  El público ovaciona sabiendo que Mick es un pillo seductor que sabe ganarse a sus audiencias.


The Rolling Stones en Perú. Estadio Monumental de Lima, 06/03/2016. Fotos: Renzo Sánchez 

"Tumbling Dice" y "Out of Control" son las canciones que siguen y luego, presentan la canción ganadora del by request; "Like A Rolling Stone", el legendario clásico de Bob Dylan. La respuesta del respetable es una rotunda ovación y es cantada con frenesí, aunque en particular, me hubiera gustado que toquen "Emotional Rescue"; esos falsetes, esa letra y ese ritmo son sensacionales.

Mick sigue hablándole al público esta vez dice que "es bueno estar acá", recuerda sus peripecias con Keith a su paso por el país en 1969; "Keith y yo vinimos en los sesenta, cincuenta años después finalmente estamos tocando en Perú". También se anima a usar nuestro lenguaje coloquial para exclamar, "Qué paja es Lima!" y asegura que "la comida aquí es mostra"! después, bromea contando que su hija tiene como mascota a un cuy e incluso, se atreve a afirmar que Perú "canta mejor que sus vecinos", en clara referencia a la insípida respuesta del público chileno durante la presentación de la banda en Santiago, ciudad donde se dio inicio a la gira "Latinoamérica Olé".

The Rolling Stones en Perú, 60 mil personas. Foto: Renzo Sánchez 

Keith tiene en su mano una guitarra acústica, está tocando los acordes de "Lady Jane", pensé que estaba haciendo un amago por que a veces suele pasar que de no tocar seguida alguna canción, el músico debe esbozarla antes para tener seguridad de las notas que está tocando, sin embargo, se descarta lo del amago, Keith está jugando al factor sorpresa, Mick se encarga de presentarla como una de nuestras preferidas, es "Angie" una de las más aplaudidas y coreadas de la noche y quizá también una de las canciones más difundidas en nuestro país. 

Con "Paint it Black" se desata otro locurón, el público grita desesperadamente, salta, canta y corea. Mick está recorriendo la pasarela moviéndose como bien lo describe esa canción de Maroon 5, después,  con "Honky Tonk Woman" volvemos al rhythym and blues, momento oportuno para hacer un alto y presentar a los músicos que acompañan a la banda. Entre ellos destacan el tecladista Chuck Leavelle, el bajista Darryl "Pisco Sour" Jones (chapa que le pone Mick), el corista Bernard Fowler y la nueva corista-cantante, la bella Sasha Allen.  Minutos después Mick se retira del stage no sin antes presentar el set de Keith; "y ahora mi compadre en vocales y guitarra, mi hermano de otra madre, Keith Richards", quien dispara de su trabuco de pirata, dos blues certeros; "You Got The Silver" y "Before They Make Run". Keith se muestra agradecido, la ovación dura largos minutos.

The Rolling Stones en Lima. Foto: Renzo Sánchez 

Me hubiera gustado también ver a Mick Taylor en el stage, como al principio en la gira On Fire o en la celebración del 50 Anniversary, pero por temas contractuales ya sabemos que quedó descartado del tour, sin embargo es impresionante como Ronnie y Keith marcan la cadencia rítmica soleando a la vez, en contrapuntos, es ahí en vivo cuando notas las destrezas de éstos zorros viejos, en instantes como estos, Mick Taylor simplemente pasa al olvido. Mientras tanto Mick Jagger está haciendo de las suyas más allá del stage, está cantando "Did you hear about the Midnight Rambler everybody got to go..." y se mueve con unas maromas espectaculares en la pasarela. Charlie, como siempre, tocando la batería con su rostro flemático, pero concentrado en su enfermiza precisión para que "Midnight Rambler" salga como los dioses. 

Otro de los momentos vibrantes del show  es "Miss You", con el ritmo cadencioso y discotequero que la caracteriza, invita a bailar al crowd, mientras Mick, Ronnie y Keith caminan hasta el último tramo de la pasarela en la que los afortunados de la zona Golden se amontonan, ya sea para tocarles las manos, tirarles polos, obsequios o tomarles fotos de cerca. Mención a parte, es el espectacular solo de bajo que se despacha Darryl Jones, es una bestia!

The Rolling Stones en Lima, Sasha Allen. Foto: Renzo Sánchez

En "Gimme Shelter", la despampante Sasha Allen se roba el show, pasa al frente con una seguridad arrolladora, camina por la pasarela, su estampa aparece ocupando todas las pantallas led, hace dúo con Mick, ambos se desviven cantándola con mucha energía y pasión, sin lugar a dudas uno de los momentos más memorables del show.

Sin dejar tiempo para un descansito, se van con todo, como una aplanadora para arremeter con "Jumping Jack Flash" qué temazo, siempre que la tocan es un rave, un jolgorio sin frenos, ni reglas, el público corea, canta, grita, salta, hasta no más sentir las piernas. 

Sus Majestades Satánicas en Perú. Foto: Renzo Sánchez  

Lo que sigue es una de las canciones más celebradas de Sus Majestades Satánicas, a los primeros sincopados, el crowd esta coreando "wu juu, wu juu, wu juu", Charlie lleva puesto auriculares para no perder el ritmo,  la parafernalia visual con simbologías religiosas y paganas dan clara muestra que se trata de un acto de mesmerización colectiva, Mick ataviado por un chal de plumas aparece en el escenario enrojecido por los pot lights cual Mefisto apareciéndose ante su merced; "Por favor, permíteme presentarme, soy un hombre de buenas maneras y de buen gusto, yo estuve rondando a Jesucristo cuando tuvo sus momentos de dudas y dolor" para luego engañarte con un juego de adivinanzas, que para cuando te des cuenta de quien se trata, ya fuiste desalmado. Mick, es el diablo en persona cantando "Sympathy For the Devil", una vez más impresionantes contrapuntos entre Ronnie y Keith. Soberbios. 

Terminan este set con "Brown Sugar", un momento distendido ideal para agitar los polos y los banderines y alzar las manos al son del yeah yeah yeah...... wuuuu!!

The Rolling Stones. Foto: Renzo Sánchez 

Tras el encore, aparece sobre el escenario un grupo de coristas muy jóvenes, acompañados por su director, voces femeninas sopranos de tonos muy altos y sutiles que me hace pensar que se trata de formidables cantantes de lírica andina, es el Coro del Conservatorio Nacional de Música. La introducción que le hacen a "You Can´t Always Get What You Want" es fabuloso y mantienen el tempo en lo que dura la canción, hasta en la improvisación jazzera charlestoniana que ejecutan los músicos.

The Rolling Stones en Lima. Foto: Renzo Sánchez 

A continuación lo que todos esperaban estaba por comenzar, ni bien Keith toca el riff archiconocido por todos, se desata una impactante pirotecnia, todos se ponen locos, el estadio se pone de cabeza, todos saltan, gritan, corean el ritmo con la vocal "o", bailan, se arma un despelote de antología que muy difícilmente podrás olvidar.  Cuanto tiempo el público peruano espero escuchar "I Can´t Get No (Satisfaction)"?.... 50 años! ......Keith se inclina al piso, extiende su mano, toca el stage, como bendiciendo ésta tierra. La canción que representa el siglo XX y el comienzo del siglo XXI, está sonando en nuestra tierra, como para que pase a la inmortalidad y sea narrado en las enciclopedias de las próximas generaciones. Los músicos se abrazan, están felices de la excelente performance que han ofrecido y de la impresionante respuesta del crowd peruano, Se despiden, hasta una nueva oportunidad.

The Rolling Stones en Perú. Fin del show. Fotos: Renzo Sánchez 

Sus Majestades Satánicas, The Rolling Stones, es la banda que inició una era y serán también ellos los que se encargarán de cerrarla, cuando se apague el brillo Stone, el tiempo regresará al punto de inicio, para partir desde cero y dar comienzo a una nueva humanidad.  Ave Sus Majestades Satánicas.  




start me up


it´s only rock n roll (but i like it)
. 
like a rolling stone 
midnight rambler

jumping jack flash 


sympathy for the devil 


satisfaction


Start Me Up (by Beatnik) 


Midnight Rambler (completo) (by Beatnik)


Like A Rolling Stone (by Beatnik) 

domingo, 30 de junio de 2013

THE ROLLING STONES EN GLASTONBURY 2013.

Es la primera vez que Sus Majestades Satánicas tocan en el festival de Glastonbury. Ayer sabado 29 de junio de 2013 es una fecha memorable en el marco de las celebraciones por el 50 aniversario de la banda. The Rolling Stones interpretaron un total de 20 canciones ante un aforo de 130 mil personas. A continuación imágenes transmitidas por la BBC,



SET LIST ( THE ROLLING STONES EN GLASTONBURY. 29 DE JUNIO 2013)


Jumpin’ Jack Flash

It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)

Paint It Black

Gimme Shelter

Factory Girl/ Glastonbury Girl

Wild Horses

Doom And Gloom

Can’t You Hear Me Knocking (with Mick Taylor)

Honky Tonk Women

You Got The Silver (with Keith Richards on lead vocals)

Happy (with Keith Richards on lead vocals)

Miss You

Midnight Rambler (with Mick Taylor)

2000 Light Years From Home

Sympathy For The Devil

Start Me Up

Tumbling Dice

Brown Sugar

ENCORE

You Can’t Always Get What You Want (with the Voce Choir and members of the London Youth Choir)

(I Can’t Get No) Satisfaction (with Mick Taylor)

lunes, 28 de marzo de 2011

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA, THE ROLLING STONES - A BIGGER BANG



9) THE ROLLING STONES - A BIGGER BANG (2005)
La banda de rock n roll más grande del planeta no podía pasar desapercibida en ésta década y logró publicar un album estupendo que superó largamente lo que hicieron en la década de los 90s, aunque si miramos la carrera en retrospectiva, bien podriamos decir que los Stones no hacen un album tan redondo desde el lanzamiento del "Tatoo You" (1981), ojo que ésta es una apreciación muy personal. Aunque, algunos críticos son más osados, piensan que desde el "Some Girls" (1978) que la banda de la famosa lengua no publicaba un album de su envergadura.

"A Bigger Bang" fue grabado en la residencia francesa que Mick Jagger posee en el poblado de Pocé Sur Cissey, fue producido por Don Was y The Glimmer Twins (seudonimo que usan Mick Jagger y Keith Richards). Se lanzó en setiembre de 2005 y es el número 24 (en UK) y 25 (en USA) album de la carrera de los Stones. Aqui podemos escuchar cómo los viejos zorros bluesean como en los inicios y cómo recuperan esos riffs característicos de sus mejores épocas, éste album tiene el clásico sonido "Stone" por antonomasia y es quizás una de las últimas obras cumbres que nos dejarán para la posteridad.

Aunque no tuvo la repercusión comercial que se esperaba para un mercado como el estadounidense, el album sí fue bien recibido en el resto del mundo- Lideró los primeros puestos en países europeos y sudamericanos como Brasil y Argentina. De otro lado, la gira "A Bigger Bang World Tour" fue una cosa monstruosa que causó gran repercusión a nivel mundial y se extendió durante dos años (2005-2007) rompiendo records de asistencia (1´300,000 personas en Rio De Janeiro, Brasil) y recaudando cifras astronómicas que superaron los quinientos millones de dólares.

El crítico estadounidense y autonombrado "Decano de los críticos de Rock" Robert Christgau afirmó lo siguiente: "Mick (Jagger) prueba que es capaz de relacionarse con lo que los humanos patéticamente llamamos raza humana" añadiendo "Juntos con una clara evidencia de prolongar su cooperación entre ellos (Keith, Mick y Charlie) o entre los primordiales (Mick y Keith), se esfuerzan por mantenerse o simular su importancia considerado tan crucial en la bandas veteranas".

Larga vida a los Rolling Stones!

Canciones sobresalientes: "Rough Justice", "Rain Fall Down", "Streets Of Love", Biggest Mistake", "This Place Is Empty", "Oh No, Not You Again", "Sweet Neo Con", "Let Me Down Slow".

rough justice


rain fall down


sweet neo con


...continuará...

domingo, 25 de julio de 2010

LOS ROLLING STONES ESTARIAN PREPARANDO GIRA DE RETIRO PARA LA TEMPORADA 2011-2012


¿Se despiden Los Stones? recordemos que en marzo de éste año Keith Richards anunció que sus majestades satánicas lanzarían al mercado un nuevo album y que lo promocionarían en una nueva gira mundial para el 2011. Lo que no dijo en aquella ocasión es que probablemente ésta gira sería definitivamente... la última!

Los Rolling Stones estarían planeando su retiro de los escenarios coincidiendo con el 50 aniversario de su fundación según ha informado el diario inglés "The Sun" en su articulo "Stones To Stop Rolling" (Los Stones dejarán de girar) publicado ayer, 24 de julio de 2010.

La banda de rock n roll más longeva en la historia del rock, se despediría para siempre con una monstruosa gira mundial a realizarse entre 2011 y 2012. Lo interesante de la información es que Latinoamerica esta considerada dentro de la gira, donde se espera repetir shows multitudinarios en México, Brasil y Argentina, y en la que de una vez por todas, deseamos se salde esa deuda pendiente con Perú donde hasta la fecha, la banda inglesa no ha hecho presentación alguna en directo.

Según "The Sun", la banda está en negociaciones con la firma promotora Live Nation para organizar el gigantesco tour internacional. "Es probable que toquen en estadios. Será ciertamente la última gira mundial a gran escala del grupo, ya que sus integrantes se han dado cuenta que la edad se está volviendo un impedimento. Ellos quieren despedirse estando en la cima y no defraudar a los fans", declaró un portavoz de la compañía al diario.

A pesar del reporte en la prensa, Los Stones no han dicho nada al respecto y se espera un pronunciamiento oficial a través de su sitio oficial. Con una larga trayectoria que empieza en 1962, los Rolling Stones han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, sumando sus edades pueden concentrar más de dos siglos de genialidad, sabiduría, desenfado y excesos. En la actualidad los miembros de la banda, Mick Jagger y Keith Richards tienen 66 años cada uno, Ron Wood 63 y Charlie Watts 69.

¿Será que los muchachones sexagenarios estan cansados de tanta vaina o se trata de una nueva campaña de intriga para mantener al mundo expectante? este blogger y rolinga confeso, toca madera y se mantiene férreo en la creencia que los viejos rockeros nunca mueren. Larga Vida a Los Stones!!!

rolling stones en buenos aires, 21 de febrero 2006.

miércoles, 17 de junio de 2009

DISCOS SAGRADOS: ODA AL "STICKY FINGERS" DE LOS ROLLING STONES, EXCEPCIONAL DE PRINCIPIO A FIN


Finalizado el contrato con la Decca Records en 1970, sus majestades satánicas comienzan una etapa de libertad creativa y libre expresión al fundar su propio sello discográfico al que bautizan con su nombre Rolling Stones Records. La nueva empresa es identificada con un logotipo de gran impacto visual que consiste en una boca rojiblanca que saca la lengua desenfadadamente, creación del publicista John Pasche. Con el tiempo, el dibujo se convertiría en uno de los simbolos más destacados de la cultura pop.

Atrás quedó el halo oscuro que ensombreció la reputación de Mick Jagger y Keith Richards luego de la extraña muerte de su compañero Brian Jones, atrás quedaron los líos judiciales de ambos por posesión de estupefacientes, los letales incidentes en el concierto de Altamont, la locura cinéfila de actuar para Jean Luc Godard y aquel viaje mágico y misterioso que los llevó a recorrer Perú y Brasil.

con "sticky fingers" estrenan el famoso logotipo


Había mucho material musical en ciernes, muchas letras por escribir y solo era cuestión de tiempo para que todo ese maré magnum decantara en la realización de una obra capaz de abrir nuevos bríos en la carrera de la banda, hasta que se hizo la luz un 23 de abril de 1971. Fecha en que aparece sobre la faz de la tierra, el controvertido "Sticky Fingers" ("Dedos Pegajosos") quizás el album más exquisito que hayan hecho los Rolling Stones en la década de los 70´s.

La historia de ésta obra comienza en las sesiones del album anterior "Let It Bleed" (1969), precisamente cuando el guitarrista Mick Taylor procedente de los Bluesbreakers de John Mayall, es reclutado por los chicos de la famosa lengua para suplantar a Brian Jones. Por aquellos días solo participaría en algunas sesiones pero es en 1970 que se oficializa su permanencia en la banda logrando una notoriedad deslumbrante no solo por su espectacular estilo de toque, sino además por el encantador feeling que aporta su guitarra al sonido "Stone".

the rolling stones con mick taylor


"Sticky Fingers" es un album bisagra que une el pasado y el presente stoniano. Aqui se pueden escuchar remanentes beat de los inicios, country, cortesías blueseras, pinceladas de exquisita sicodelia e incluso, coqueteos con el latin jazz, sin dejar de mencionar, claro está, la aventuras baladescas que le dan a la obra un equilibrio notable al album.

CONTROVERSIAL PORTADA
Luego que en años anteriores el sello Decca Records censurara la portada del album "Beggars Banquet" en que aparecía un retrete sucio rodeado de insultos escritos en la pared de un baño, los "Stones" logran sacarle una lengua larga al mainstream con la publicación de una portada con alto contenido fetiche.



La elaboración de la portada del "Sticky Fingers" es encargado al artista pop Andy Warhol quien llama a uno de sus modelos habituales, Joe Dallesandro, a quien le toma algunas fotográfias y fruto de aquella sesión, quedó un encuadre que muestra la cintura y los muslos del modelo que viste jeans. Siempre fiel a su estilo provocador, Andy Warhol aplica un similar juego parecido al que hizo con la portada del primer Lp de Velvet Underground, invitar al usuario del disco a que abra la cremallera que aparece en medio de los pantalones de Dallessandro. Como dato anecdótico, la portada fue censurada en España y fue reemplazada por una alternativa.



LAS CANCIONES
A continuación el respectivo recuento del album, canción por canción.

Abre el telón "Brown Sugar" ("Azúcar Moreno") suficiente para sentir un sacudón que te invita a bailar al instante. El sencillo, logró el 1er lugar en Estados Unidos y el 2do lugar en Gran Bretaña y fue escrita por Mick Jagger refiriéndose a los esclavos negros llevados a New Orleans para trabajar en los campos de algodón, aunque por sus términos ambigüos podría también referirse al sexo interracial con morenas e incluso al sobrenombre con el que también se le conoce a la heroína, en abierta alusión al abuso de ésta droga.

brown sugar


"Sway" ("Tambaleante") es quizás una de las canciones más cotizadas en las giras porque muy pocas veces la tocan, cuenta con arreglos de cuerdas de Paul Buckmaster y después de "Gimme Shelter" es quizás una de las canciones más densas, pesadas, deprimentes y oscuras que hayan concebido los stones en toda su trayectoria. La letra es una oda a la sensación de negrura que todos padecemos alguna vez en la vida, aqui las primeras líneas: "Alguna vez despertaste y te encontraste con un día que rompió tu mente, destruyendo tu noción del tiempo circular, es solo esa vida endemoniada que te tiene tambalente, es solo esa vida endemoniada que te tiene tambaleante...."

No cabe duda que "Wild Horses" ("Caballos Salvajes") es la baladita más importante que haya escrito la sociedad Jagger-Richards. La canción en un inicio fue compuesta por Richards inspirándose en la sensación que lo aqueja al tener que dejar a su hijo Marlon cada vez que sale de gira, aunque finalmente fue reescrita por Jagger quien aporta nuevas líneas configurando lo que vendría a ser el epitafio de su relación con Marianne Faithfull.

wild horses


"Can´t Your Hear Me Knocking" ("No Me Escuchas Llamar") es mi canción favorita, dura más de siete minutos y comienza con un riff juguetón que mantiene el tempo para que Jagger cante y exclame la controversial línea: "Todos ustedes tienen ojos de cocaína". Transcurridos tres minutos, la canción adquiere otro matiz al desembocar en un jam intrumental en la que se aprecia una estupenda compenetración entre los músicos. Desde el saxofón de Bobby Keys, pasando por la fabulosa conga de Rocky Dijon, la descarga musical lleva un aire de latin jazz que se mantiene bamboleante mientras Mick Taylor y Keith Richards se envuelven en un contrapunto endemoniado. Mérito a parte de Taylor, quien cual Hamelin lleva a los demás a que sigan el ritmo de sus punteos.

can´t you hear me knockin´ video de la reciente "a bigger bang world tour"


"You Gotta Move" ("Tienes que Moverte") es un tributo purista al delta blues, Jagger con la versatilidad que se le conoce para el canto, logra sacar un registro vocal como el de un negro cantando gospel. La canción fue compuesta por Fred Mac Dowell y el reverendo Gary Davis en los años 20.

"Bitch" ("Puta") lleva un contagioso ritmo que te invita a mover las caderas como si fueras un semental. Los arreglos son notables, la inclusión de vientos que marca cada golpe de ritmo es sensacional. Por su parte, Jagger es explícito al contar la explosión emocional de una cita con una puta luego de un estadio de abstinencia sexual. Expresa frases como éstas: "Siento hambre, no puedo entrar en razón, solo tengo una torta de caballo. Sí, cuando dices mi nombre, babeo como el perro de pavlov. Sí, cuando me coges mi corazón late como un gran tambor.."

Los vientos siguen en "I Got The Blues" ("Yo Tengo el Blues") y parece una marcha fúnebre en pleno festival de Mardigrass. Notable la participación de Billy Preston quien se luce inmenso al sacarle lustre a su organo Hammond.

"Sister Morphine" ("Hermana Morfina"). Originalmente escrita por Marianne Faithfull, ex novia de Mick jagger, ya había sido editada por ella en 1969, aunque por su letra polémica no tuvo éxito comercial. Sin embargo la versión "Stone" logra adherirle un aura de belleza y emotividad sin precedentes. Esos rasgueos melódicos que desprende Richards a su guitarra acústica, esa voz emotiva de Jagger, esos sincopados tristes de Charlie Watts, una vez más el fabuloso punteo de Mick Taylor hacen de ésta una canción memorable. "Sister Morphine" narra con intensidad la agonía de un hombre en el hospital, presumiblemente por sobredosis y que desea morfina para mitigar su sufrimiento. Fue censurada en España siendo reemplazada por el tema "Let It Rock".

"Dead Flowers" ("Flores Muertas") es una canción en clave de country que después sería reinterpretada. Ya en "Let It Bleed" (1969) habían incluido una versión country de "Honky Tonk Women" que rebautizaron como "Country Honk". En su siguiente disco, "Exile On Main Street", seguirían la misma línea con "Sweet Virginia".

dead flowers


"Moonlight Mile" ("Milla de Luz de Luna") es el broche final del album y se aprecia claramente algunos rezagos sicodélicos de la segunda mitad de los 60s. La canción fue elaborada en una sesíón que duró toda una noche entre Mick Jagger y Mick Taylor a partir de tomas incompletas de Richards y que Taylor se encargó de desarrollar y transformar. La guitarra acústica corrió a cargo de Mick Jagger y la letra denota la sensación de un rock star frente al mundo vertiginoso en el que se desenvuelve, solo unas líneas para entender mejor el mensaje: "El sonar de los extraños no le remite nada a mi mente, solo otro loco, loco dia en la carretera, solo existo para estar acostado a tu lado, pero apenas estoy a una milla de luz de luna, en la carretera..."


moonlight mile

domingo, 4 de noviembre de 2007

BUENOS AIRES, LOS ROLLING STONES Y YO

EN LA CIUDAD DE LA FURIA
Despues de tantos años con la idea de conocer Argentina, al fin pude hacerlo mediante una peregrinación kilométrica sin precedentes en mi vida viajando cuatro días en bus recorriendo toda la costa sur del Perú y el norte chileno para luego atravesar la cordillera y la pampa argentina hasta llegar al terminal de retiro de la ciudad de Buenos Aires a las 2:00 am del sabado 18 de febrero.

Nora y Guillermina, me estuvieron esperando en el terminal durante más de cuatro horas y me llevaron al hospedaje que me habían reservado, luego de un duchazo que lo necesitaba a gritos, nos fuimos a celebrar el encuentro después de cinco años sin vernos las caras. Cerveza Quilmes, picadita de fiambre y queso, charla amena, interesante y divertida en un lugar espectacular, la plaza Dorrego del barrio de San Telmo, muy cerca de mi hospedaje, un lugar donde la bohemia toma el pulso de la ciudad.

Ese mismo día no pude dormir bien y no por lo cansado que estuviera, sino por las ganas tremendas de conocer la ciudad, su gente y su onda, asi que me desperté a las 8am y salí a perderme por las calles a observar todo lo que se encontraba a mi vista, primero las calles estrechas y empedradas de San Telmo, la calle Perú, la Plaza Mayo, La Casa Rosada, las avenidas Belgrano, Corrientes, Paseo Colón, la famosa 9 de Julio, Rivadavia, entre otras arterias importantes de la ciudad. Idas y vueltas, fotos por aquí, fotos por allá hasta dar con el famoso Luna Park, El Gran Rex, El teatro Colón, Congreso, El Obelisco y demás lugares bacanes como Puerto Madero, Palermo y Tigre.

mina curiosa, beatnik en avenida belgrano, como fondo el cartel del show.


beatnik en avenida belgrano.


beatnik en obelisco, av 9 de julio, buenos aires, argentina


LA NEGRA SOSA Y CHARLY EN EL ROSEDAL
Ni bien entré a una tienda de discos, pregunté: ¿dónde puedo escuchar un recital de Charly, el flaco Spinetta, Divididos o Los Ratones Paranóicos, donde paran esos locos? y de pronto alguien me dijo que el domingo por la tarde se iba a realizar un recital gratuito de Mercedes Sosa al aire libre en el parque Rosedal de Palermo, así que fuí en compañía de mi amiga Nora y su novio Guillermo.

El Show estuvo fantástico y "la negra" quien recien había salido de un tratamiento médico, demostró que aún tiene polenta para seguir cantando y hacer más recitales, de pronto hubo in intermedio y "la negra" hizo un preambulo a lo que se venía, la presentación de "un invitado de lujo y de fama internacional; Diego Torres!!!", aunque no soy seguidor de su música puedo decir que el show que hizo el ex novio de nuestra conocida "visitadora" Angie Cépeda fue muy bueno y es un tipo muy querido en su tierra. La gente siempre participa coreando las canciones.

Pero lo más bacán vino después, la Sosa despidió a Torres en medio de ovaciones e hizo otro preámbulo antes de presentar al segundo invitado, "y ahora quiero presentar a otro músico argentino querido por todos y que es un mito viviente, con ustedes el Gran Charly García!!!!!" y la algarabía de los 8 mil asistentes no se hizo esperar, la ovación fue espectacular y Charly lucía bien arregladito, sobrio y dispuesto para lo que quisiera cantar "la negra".

El pata se sentó en su piano de cola y acto seguido cantaron a dúo canciones de Serú Giran como "desarma y sangra" y de Sui Generis como "cuando ya me empiece a quedar solo", alucinante!, fue ALUCINANTE!!!, ver a esta gente en su propio habitat es la experiencia más increíble que uno se pudiera imaginar. Nora me dijo; "se te cumplió che y tanto que preguntabas por el Charly", solo me faltaba el flaco Spinetta y éste había tocado en el mismo lugar el domingo anterior, me lo perdí por llegar una semana tarde, pero me quedó el consuelo de haberlo visto en Lima en el María Angola. El show me dejó encantado, buena antesala a lo que se venía; Los Rolling Stones en River.

ESPERANDO A MICK CON LOS ROLLINGAS EN EL HOTEL

Los Rolling Stones habían copado la playa Copacabana tocando gratis ante más de un millón de personas, la cosa más increíble que uno pudiera imaginarse, la expectativa en Argentina por aquellos días era tal, que los Stones estaban en boca de todos, era muy común ver en los diarios las notas rollingas en primera plana, caminabas por las calles o avenidas y te topabas siempre con un cartel gigante del show de los Stones, entrabas a una tienda y por la compra de tal producto te ganabas una entrada para el show, los polos, los celulares, las disquerías, en conclusión; Buenos Aires deliraba de rollingmanía aguda.

El 19 llegaron los Stones al país pero faltaba Mick Jagger quien se había quedado un dia más en Río de Janeiro para ver a su hija brasileña y apadrinar una escuela de samba. Yo estuve en el hotel Four Seasons el dia 20 esperando que llegara Sir Jagger en medio de toda la fanaticada rollinga que no cesaba de corear sus cánticos de estilo futbolero, una de ellas la repetían hasta el cansancio y es así: "Esta es la fiesta/ la fiesta del rocanrol/ son los stones/ son los stones/ son los stones/ la puta mare que los parió".

rollingas, subcultura porteña.


rollingas en "la mansión", hotel four seasons, la recoleta, esperando a mick jagger.
foto:renzo sanchez



La cosa más pintoresca que he visto, los rollingas son una tribu urbana, una subcultura compuesta por jóvenes de estratos sociales bajos que tienen un estilo peculiar de ser; hablan forzando las fosas nasales, usan flequillo al estilo stone de los sesentas, escuchan blues, los Rolling Stones y las bandas argentinas que copian su estilo como Los Ratones Paranóicos o La 25 y se visten con jeans rotos, un polo de la famosa lengua o la cara de Mr Jagger y las infaltables zapatillas Topper.
Luego de esperar por varias horas que saliera Sir Jagger por el balcón, el cansancio fue causando estragos en mi, pero resistí algo más y pude ver como el hijoputa de Ron Wood salió por la terraza a saludar a la gente con el brazo en alto cagándose de la risa y desapareciendo en el acto sin dejarnos chance a mi y a los fotógrafos de los medios que pudieran sacar al menos una toma movida. Pero en fin eso queda en las memorias de todos los que estuvimos ahi. Minutos después me fui al hotel, tenía que descansar porque lo que venía al dia siguente, iba a ser el desmadre.

mick jagger entra en "la mansión" todos corren, se empujan, se tropiezan, en medio del despelote ésta es una foto tomada "a la de dios".
foto: renzo sanchez.




La llegada de Sir Jagger al hotel Four Seasons.



RIVER, LOS ROLLING STONES Y YO, LA CRONICA DEL DESMADRE

El 21 de febrero, día del concierto, me reuní por la tarde con mi amiga Giselle y sus compañeros de trabajo y al llegar al estadio de River Plate nos dividimos, pues yo tenía entrada para campo y ellos para platea, la cola avanzaba muy lentamente y se encontraba serpenteando a los alrededores del estadio, a lo lejos se podía escuchar a la primera banda telonera; “La 25”, hora después a “Los Piojos”.

Mientras duraba el tiempo de antesala, irrumpió en la cola el súbito “crash” de un vidrio que rompió la tranquilidad, en seguida se escucharon gritos y el retumbe de pasos agitados por la calle, como si se tratase de una manada de bueyes, se había desatado un desbande de grupos de fanáticos que no tenían entrada y que quisieron entrar con prepotencia al estadio.

Tuvo que intervenir la Policía Federal para poner freno a los desmanes en momentos en que reventó una gran ovación en el estadio y se dejaban escuchar a los lejos, los primeros acordes de “Jumping Jack Flash”. Había comenzado el show de los stones.
Me encontraba en la calle Udaondo, al frente estaba la entrada principal hacia campo y ahí estaban los 911 que controlaban el ingreso, éstos comprendiendo la desesperación de los respetables “colistas” permitieron que ingresáramos al estadio corriendo y así fue como entré, corriendo!, y por el apuro tuve que decirle al 911 que por favor “no me rompa la entrada que la quiero de recuerdo” pero éste tenía la cabeza en otro sitio o quizás no la tenía puesta y me la rompió “a la mala” pero pensé; “si me peleo con éste grandulón a lo mucho podré doblarle un dedo o termino con un brazo quebrado” así que tomé mi boleto roto y me fui corriendo desaforando mi ira y gritando hacia el gramado, total eran los Stones, era mi fiesta, mi ritual, mi desquite personal contra esos golpes que deparan la vida en el camino, ja.

El escenario era impresionante, el juego de luces nunca antes visto en Lima y al encenderse la pantalla digital gigante se escuchó un estruendo acompañado de imágenes de piedras rodando y esparciéndose representando el concepto del último album “A Bigger Bang”, nombre de la gira mundial.





Después, la pantalla empezó a registrar cada movimiento de Mr, Jagger y sus secuaces. Observo a los costados, hacia las tribunas, hacia adelante, hacia atrás y el estadio estaba repleto de 65 mil personas que coreaban y saltaban como locos.
Para ese entonces estaban tocando “It´s only rock´n´roll”, la segunda canción del programa y yo me encontraba buscando una ubicación perfecta para mí, di varios pasos hacia adelante para estar cerca del estrado, donde se concentra toda la energía del concierto y cuando me detuve; Keith Richards se había arrodillado esbozando un “muchas gracias” que provocó una ovación apoteósica y por poco el estadio se venía abajo. Luego, Mick Jagger con un castellano masticado saludó al público; “Hola Argentina, hola Buenos Aires, los extrañamos, es tan igual!”



El show continuó con la interpretación de temas clásicos como; “Shattered”, “Tumbling Dice”, “Midnight Rambler” y del reciente album; “Oh No, Not You Again” y “Rain Fall Down”, tocaron también un tema de Ray Charles “Night Time is the Right Time” en homenaje a éste ídolo del blues y el soul mientras en la pantalla gigante se apreciaba la típica estampa sonriente del músico recientemente fallecido.

Keith Richards hizo de las suyas, cantó “This Place is Empty” -compuesta por él y que está incluido en el último álbum- y "Happy" en la que cabe resaltar la extraordinaria capa sónica a base de guitarra steel que desprendió Ronnie Wood de sus manos. Impresionante!

El show continuó con “Miss You”, una de las nuevas “Rough Justice” y cuando marcaban las 11: 10 de la noche los stones se ubicaron en un escenario alterno movible que los llevó lentamente hasta la mitad del campo.
Yo me encontraba a tan sólo 20 o 15 metros, aquellos héroes del rock´n´roll de toda la vida que consideraba inalcanzables y que hasta ese entonces solo eran una realidad en los libros, los discos y los vídeos, se encontraban frente a mi tocando “Start Me Up” con Mick Jagger moviéndose y saltando sin mostrar un mínimo atisbo de cansancio, al igual que los demás. Me encontraba tan cerca que sin exagerar, hasta podía oler el sudor que despedían.



No faltaban los vendedores de helados y gaseosas que triplicaban el valor normal de los productos, pero eso no importaba a la hora de vencer la sed ante una sensación térmica de 38 grados.

El show continuó con “Honky Tonk Women” y “Sympathy For The Devil” que fue tocada con una nueva introducción de piano, al respecto Mick Jagger con sombrero de copa en la cabeza, parodió la canción de Mefistófeles con sutil histrionísmo.
Acto seguido; “Paint It Black” y después “Brown Sugar”, el público estaba tan encendido que eran ellos los que empezaron a dar la iniciativa, de ésta manera cuando Jagger coreaba “yeah, yeah, yeah!, el público contestaba alzando los brazos y exclamando “wwoowww!” y la canción la tuvieron que prolongar más de lo que dura originalmente.

Al término de ésta canción, apagaron las luces y los stones salieron de escena, mientras tanto la pantalla gigante iba emitiendo imágenes de la famosa lengua jugueteando y ofreciendo lamidos tridimensionales. Durante esos minutos de descanso, el público coreaba el sonsonete de “Satisfaction” pero sin letra sino solo el sonido fonético de la vocal “O”, OOhh!, OOOhh!, OOhh!!. Cuando aparecieron otra vez en el escenario en medio de una algarabía total “You Can´t Always Get What You Want” fue el tema con el que abrieron el bloque final.

Después, el estadio se vino abajo porque Jagger & Co. reventaron el estadio con un bombazo, el demoledor hit del siglo XX “(I Can´t Get No) Satisfaction”, minutos en que el público desató su histeria saltando, coreando el “Ooh”, Oooh”, Oooh” y quitándose las camisetas para revolotearlas en el aire, Mick Jagger quien había aparecido con un polo de la selección argentina copió la iniciativa de la gente y también revoloteó la suya desde el escenario.

En conclusión, el show estuvo tan copado que nadie quería irse, luego que los integrantes se despidieran abrazados con venias frente al público que los ovacionaba insistentemente, un show pirotécnico de fuegos artificiales se encargó de apaciguar la euforia indicando que había llegado el fin.

Fueron dos horas de show de los Rolling Stones, la banda de rock´n´roll más grande del planeta que quedarán grabadas en mi memoria para toda la vida y que nunca me cansaré de contarlo con lujo de detalles a mis amistades, futuros hijos, sobrinos y nietos. A todo esto no me queda más que agregar misión cumplida!!!, rodé entre las piedras!!!. Yeahhh!!!

(publicado el 10 de marzo del 2006 en "mi espacio")