viernes, 29 de agosto de 2008

DURAN DURAN INICIA GIRA SUDAMERICANA EN PERU

Duran Duran acaba de confirmar las fechas de su itinerario por Sudamérica y para sorpresa nuestra, nos toca la fecha inicial del tour según la web site oficial www.duranduran.com que anuncia el dia 4 de noviembre del 2008 a realizarse en la explanada del Estadio Monumental de Ate. Podría resultar extraño que la gira por ésta parte del continente empiece en nuestra ciudad, pero quizás algo tenga que ver el hecho que uno de sus integrantes, Roger Taylor, está actualmente casado con una peruana. Después de todo, la noticia es un gol de media cancha que estamos seguros, traerá consigo una repercusión importante en el ámbito internacional.

actual conformación


Duran Duran, liderada por el cantante Simon Le Bon, fue la banda que cambió las pautas musicales del pop durante los 80´s y fue protagonista de la denominada "segunda invasión británica". La música, el contenido de sus letras y el glamour de sus "fachas" de estilo "new romantic", impactaron al mundo a través de un aliado mediatico que apenas empezaba a propalar señales, me refiero al canal musical MTV. Gracias a éste canal, los Duran Duran adquieren la dimensión de mega estrellas con vídeos de alta rotación como "Hungry Like The Wolf", "Planet Earth", "Rio", "Save a Prayer", "The Reflex" y ese exquisito vídeo erótico que marcó un hito en la historia de la industria de la televisión; "Girls On Film".

planet earth


electric barbarella


Aunque la popularidad de la banda se fue en declive a fines de los 80s, los británicos mantuvieron siempre el paso lanzando discos de gran factura y a la vanguardia de los tiempos nuevos. Sin embargo en los 90´s tuvieron nuevos bríos con éxitos como "Notorius", el pegajoso hit "Electric Barbarella", la reflexiva "Ordinary World", "White Lines" y "Perfect Day" un fabuloso cover de Lou Reed que fuera incluido en el album tributo a las principales influencias de la banda titulado "Thank You". Actualmente Duran Duran ha recobrado vigencia y se ha convertido en una banda de culto para las nuevas generaciones gracias al poder mediático del cyberespacio. La banda en estos tiempos está conformada por Simon Le Bon en la voz, Nick Rhodes en los teclados, John Taylor en el bajo y Roger Taylor en la batería. Estan de gira mundial promocinando su última producción "Red Carpet Massacre" lanzado en noviembre de 2007.

set electronico del último album "en vivo". solo audio

martes, 26 de agosto de 2008

DISCOS SAGRADOS: THE VELVET UNDERGROUND & NICO, NUEVA YORK Y LA BANANA DE WARHOL



No me cabe ninguna duda, si hablamos de piezas fundamentales de la música universal podemos mencionar la "9na Sinfonía" de Beethoven, el "Vuelo de las Valquirias" de Wagner, el "Adagio" de Albinoni, el "Sargento Pimienta" de The Beatles, "El Lado Oscuro de la Luna" de Pink Floyd y una larga e interminable fila de obras maestras, pero me atrevo a sostener que entre tanta exquisitez sonora también existe un sitio especial para The Velvet Underground quienes en 1967 remecieron el mundo con ese maldito disco autotitulado "Velvet Underground & Nico".

Puesto 13 en la lista de los 500 grandes albumes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone y desde el 2006, obra fundamental en el Registro Nacional de Música de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El album cuya portada contiene el diseño de la banana más famosa del mundo es uno de los más influyentes en la historia de música contemporánea y su vigencia aún perdura tras 40 años de haberse concebido.



EXPLODING PLASTIC INEVITABLE

1966. Antes de grabar el album, Lou Reed y sus secuaces habían inventado un estilo musical inclasificable (que los entendidos de hoy denominan Proto Punk al igual que Los Saicos y The Thrashmen) pero cuando conocen al artista pop Andy Warhol empiezan a desarrollar una nueva propuesta artística denominada Exploding Plastic Inevitable que consistía en una performance donde la experimentación con imágenes, sonidos e instrumentos poco usuales para la época los llevó a liderar el avant garde en la costa este de la unión americana. El círculo pensante de Nueva York quedó perplejo.

Mientras la banda tocaba en vivo, un proyector de cine apuntaba sobre los músicos imágenes de absurdos y sadomasoquismo que provocaban diferentes reacciones en el público compuesto principalmente por amigos, músicos, curiosos, artistas, críticos e intelectuales. Las performances auspiciadas Andy Warhol se llevaban a cabo en un ambiente de su atelier de arte "La Fábrica" que con el tiempo adquirirá fama internacional y donde Lou Reed encarnará a un mito viviente al revelarse como un poeta maldito al que hay que leer, escuchar y seguir, nadie como él podía narrar las historias tan crudas y tan reales que suceden en el submundo de Nueva York.

exploding plastic inevitable parte 1


exploding plastic inevitable parte 2


Para esos días The Velvet Underground estaba conformado por Lou Reed (voz y guitarra) John Cale (violin), Sterling Morrison (bajo) y Maureen Tucker (percusión). Aunque al proyecto se les suma, por presión y sugerencia de Andy Warhol, la modelo alemana Nico a quien incidentalmente se le atribuye el cambio de nombre del titulo del album por la adhesión de las palabras "and Nico". La modelo y cantante es la voz principal en las canciones "Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties","I'll Be Your Mirror" y "Sunday Morning".


THE VELVET UNDERGROUND & NICO O EL ALBUM DE LA BANANA

Bajo la producción de Tom Wilson y los arreglos musicales de John Cale, el disco fue grabado entre los meses de abril y mayo de 1966 en los estudios Scepter, Nueva York y T.T.G, Hollywood, respectivamente. "The Velvet Underground & Nico", el primer album de los prodigios de Warhol sería publicado un año después, marzo del 67 para ser exactos, y no precisamente por un sello de bandas de rock, sino por el sello francés Verve Records, casa discográfica que alberga un catálogo de refinados eximios del jazz y de la música vanguardista, suficiente pergamino para conquistar el mundo.

Tras el lanzamiento del primer tiraje, el mundo se volteó de cabeza por la controversia que desataría a los pocos días. La portada diseñada por Andy Warhol, es una banana pop que lleva una invitación a pelarla ("peel slowly and see"). En aquella época de vinilos con portadas estrambóticas, coloridas y psicodélicas, sorprende el adelantado minimalismo de una banana amarilla que en realidad era una calcomanía que cuando se pelaba, descubría una banana rosada sin cáscara. El impacto del mensaje sutilmente sexual, una forma fálica como gancho comercial, desataría después una serie de estudios semióticos y psicológicos que los publicistas aplicarían en la elaboración de comerciales y campañas publicitarias de gran magnitud.

A su salida, el LP desapareció de las discotiendas locales de la noche a la mañana, logra ubicarse en el puesto 171 de la billboard y gana halagos de la crítica especializada. Pero no obtiene éxito masivo en ventas por su concepción musical tan extraña y ajena al pop. Es más, como anécdota surge un problema legal por una denuncia del actor Eric Emerson quien aparecía en la foto de la contraportada del disco que ilustraba la "Exploding Plastic Inevitable" ocasionando que el siguiente tiraje de la Verve Records, ya impreso y listo para su venta, apareciese en las discotiendas con un parche negro tapando a Emerson, finalmente lograron un acuerdo y la contraportada quedó como al principio.

LA PLUMA DE LOU REED

The Velvet Underground and Nico se caracterizó por su abierta y honesta descripción de temas crudos como el uso y abuso de drogas, las desviaciones sexuales, la prostitución, el sadismo y el masoquismo que se pueden encontrar en temas como "I´m Waiting For The Man", "Venus In Furs", "Run, Run, Run" y "Heroin". Aunque el contenido oscuro del álbum es hoy considerado revolucionario, muchas de sus canciones están relacionadas también con otros temas más introspectivos, filosóficos y sentimentales.



Lou Reed, quien había estudiado una Licenciatura en Artes en la Universidad de Siracusa, escribió la mayoría de las canciones sin la intención de ser polémico. Confeso seguidor de escritores y poetas como William Burroughs, Allen Ginsberg, y Hubert Selby, no vió la razón de por qué el contenido de sus canciones no podían ser trasladadas al rock and roll. Justificando ésta premisa dijo en una entrevista que la unión entre el contenido polémico y la música era "obvia" y que "ese es el tipo de cosas que deberías leer. ¿Porqué no lo escucharías?, te diviertes al leerlo, y te divierte al rockear con ello."

heroin


HEROIN (Heroina)

Ya no sé adónde voy
Pero voy a intentar ser el rey si es que puedo
Porque eso me hace sentirme un hombre
Cuando me meto un chute en la vena
Te aseguro que las cosas son muy distintas
Cuando me largo bien lejos
Y me siento el hijo de Jesucristo
Y me parece que ya no sé nada
Y me parece que ya no sé nada

He tomado una gran decisión
Voy a intentar anular mi vida
Porque cuando la sangre empieza a fluir
Cuando sube por el cuello de la jeringuilla
Cuando me voy acercando a la muerte
Vosotros no podéis ayudarme, tíos
Ni vosotras tampoco, chicas, con vuestras bonitas palabras
Por mí podéis ir todos al paseo
Y me parece que ya no sé nada
Y me parece que ya no sé nada

Me gustaría haber nacido hace mil años
Me gustaría haber navegado por el mar de la noche
En un barco a vapor enorme
Yendo de una tierra a la otra
Oh, con traje y gorra de marinero
Lejos de la gran ciudad donde un hombre no puede ser libre
De todos los males de este lugar
Y de sí mismo y de quienes le rodean
Y me parece que ya no sé nada
Y me parece que ya no sé nada

Heroína, sé mi muerte
Heroína, es mi esposa y es mi vida
Porque hay un canal en mi vena
Que lleva a un centro que hay en mi cabeza
Y entonces estoy mejor que muerto
Porque cuando el jaco empieza a fluir
Ya me importa todo un pimiento
Y vosotros los pajilleros de esta ciudad
Y todos los políticos con su cháchara
Y la gente, siempre machacándose unos a otros
Y todos los cadáveres colocados en montones

Porque cuando tengo la heroína en la sangre
Y esa sangre me llega a la cabeza
Le doy gracias a Dios por estar hecho polvo
Le doy gracias a vuestro Dios por no enterarme de nada
Y le doy las gracias a Dios porque no me importe nada
Y me parece que ya no sé nada
Y me parece que ya no sé nada

waiting for the man


WAITING FOR THE MAN

I'm waiting for the man
Twenty-six dollars in my hand
Up to Lexington 1-2-5
So sick and dirty more dead than alive
I'm waiting for the man

Hey white boy, what you doin' uptown
Hey white boy, you chasin' our women around
Oh pardon me sir,now, it springs to my mind
Uuu, I'm just looking for a good friend o' mine
I'm waiting for the man

Here he comes, he's all dressed in black
Real shoes and a big straw hat
He's never early, he's always late
First thing you learn is that you always gotta wait
[ Letras de Canciones encontraron en es.mp3lyrics.org/IcI ]
I'm waiting for the man

Big dirty building, up three flights of stairs
Nobody stops you 'cause nobody cares
He's got the works gives you sweet taste
But then you gotta split because
you've got no time to waste
I'm waiting for the man

Baby don't you holler, darling
don't you ball and shout
I'm feeling good, and I'm gonna work it on out
I'm feeling good, feeling so fine
Until tomorrow but that's just another time
I'm waiting for the man.

I'm waiting for the man
Twenty-six dollars in my hand
Up to Lexington 1-2-5
So sick and dirty more dead than alive
I'm waiting for the man

venus in furs
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VENUS IN FURS (La Furia de Venus)

Brillante brillante botas de cuero brillante
La niña del látigo en la oscuridad
Tu siervo viene con cascabeles colgando no lo rechaces
Golpéale querida señorita y cura su corazón
Dulces pecados de fantasías de luz callejera
Trazan los vestidos que ella usará
Pieles de armiño la adornan imperiosamente
Severino Severino te espera allí

Estoy cansado, estoy aburrido
Podría dormir mil años
Un millar de sueños que me despertarían
Diferentes colores hechos de lágrimas

Besa la bota de cuero brillante brillante
Cuero brillante en la oscuridad
Lengua de cuero, la correa que te espera
Golpéales querida señorita y cura su corazón

Severino Severino habla tan débilmente
Severino puesto de rodillas
Prueba el látigo en un amor que no se da a la ligera
Prueba el látigo y luego suplícame


Brillante brillante botas de cuero brillante
La niña del látigo en la oscuridad
Severino tu siervo viene con cascabeles por favor no lo rechaces
Golpéale querida señorita y cura su corazón


EL SONIDO VELVET

Gran parte del sonido del álbum fue concebido por John Cale, quien influenció en los músicos el camino de la experimentación. Cale, aún llevaba consigo la inquietud exploradora de su antiguo trabajo con John Cage en La Monte Young y su inicial participación en el movimiento Fluxus. Es decir, alentó al uso de nuevas maneras de producir música. En el album "The Velvet Underground & Nico" se dejan escuchar timbales ejecutados como percusiones tribales (ya que Maureen Tucker no toca batería), constantes feedbacks de guitarra, efectos de vidrios rotos, sonidos de juguetes musicales, soplidos, entre otros efectos.

Tanto Cale como Reed tenían claras sus concepciones ideológicas y creativas y se entendían a la perfección. Hacían música juntos desde la época de The Primitives, un experiencia fugaz proto velvet que inspiró a Reed inventar un nuevo instrumento que llamó "Ostrich Guitar" para una canción que él compuso titulada "The Ostrich" (el avestruz). La Ostrich Guitar consiste en que todas las cuerdas estuvieran entonadas en la misma nota. El método fue utilizado en las canciones "Venus In Furs" y "All Tomorrow's Parties". A menudo, las guitarras se hacían más graves, produciendo un sonido muy bajo que Cale denominaba "sexy".



FICHA TECNICA

The Velvet Underground and Nico

Lou Reed – voz, guitarra solista y guitarra ostrich
John Cale – viola eléctrica, piano, celesta en "Sunday Morning", bajo, coros
Sterling Morrison – guitarra solista y rítmica, bajo, coros
Maureen Tucker – instrumentos de percusión
Nico – chanteuse, voz en "Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" y "I'll Be Your Mirror"; coros en "Sunday Morning"

Velvet Underground & Nico y Andy Warhol



Lado A

"Sunday Morning" (Reed, Cale) – 2:54
"I'm Waiting for the Man" (Reed) – 4:39
"Femme Fatale" (Reed) – 2:38
"Venus in Furs" (Reed) – 5:12
"Run Run Run" (Reed) – 4:22
"All Tomorrow's Parties" (Reed) – 6:00

Lado B

"Heroin" (Reed) – 7:12
"There She Goes Again" (Reed) – 2:41
"I'll Be Your Mirror" (Reed) – 2:14
"The Black Angel's Death Song" (Reed, Cale) – 3:11
"European Son" (Reed, Cale, Morrison, Tucker) – 7:46

sábado, 16 de agosto de 2008

ROLLING STONES, SHINE A LIGHT: RESCATE EMOTIVO DE UN PRE ESTRENO



Ayer, 15 de agosto, fuí al pre estreno de "Shine a Light", la pelicula documental que captura en grandes rasgos, la magia, poder, energía, vigencia y vitalidad de los rolling stones en directo. El film, dirigido por el gran Martin Scorsese y que fuera rodado en el Beacon Theatre de Nueva York durante la gira del "A Bigger Bang World Tour" en 2006, fue proyectada en la sala 6 del cine Alcázar de Miraflores en el marco del XII Encuentro de Cine Latinoamericano de Lima. Y como ésta fecha no podía pasar desapercibida por éste blogger, confeso fanático rolinga, llevé mi camarita para tomar algunas instantáneas con el propósito de ensayar el instinto "jedi" que todo fotógrafo debe desarrollar cuando se trata de seguirle los pasos al vértigo que produce Mick Jagger en el escenario.

La pelicula estuvo espectacular, la sala se llenó de gente y durante la proyección algunos fanáticos se animaron a cantar las canciones (entre los que me incluyo), mientras que otros hacían palmadas o movían sus cabezas ritmicamente. Ni bien terminó la película, el público salió contento aplaudiendo efusivamente. Ví por ahi a Pochi Marambio, Chaqueta Piaggio, algunos periodistas y gente vinculada al arte, la televisión y el cine. A propósito, el estreno a nivel nacional será el 21 del presente, de hecho que ahi estaré otra vez. A continuación algunas fotos que tomé durante la proyección del film.

bill clinton presenta a los stones.


keith richards le aconseja a bill clinton


jumping jack flash


primer invitado; jack white de los white stripes


el poder de charlie watts


ron wood raspando las cuerdas del slide guitar


larga vida al rock and roll


bluesman buddy guy, invitado de lujo


la estampa del blues 1


la estampa del blues 2


keith richards cantante


demoníaca aparición de mick jagger en symphathy for the devil


el vértigo de mr jagger en brown sugar


satisfaction


final, los cuatro fantasticos.


trailer



web site
http://www.shinealight.es/

viernes, 8 de agosto de 2008

VOTA POR LA RUTA DEL BEATNIK: LOS 20 BLOGS DEL PERU

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jueves, 7 de agosto de 2008

RATT EN LIMA, NOSTALGIA POR EL "OUT OF THE CELLAR"

Nunca fui seguidor de Ratt, pero me gustaban, su estilo tenía ese "no se qué" que te hace pensar que estas escuchando a una banda grande, su sonido era contundente y las bases rítmicas te invitaban a bailar o "headbanguear" (si se me permite el término), las canciones poseían estribillos pegajosos y la actitud "freakie" de sus integrantes, solía ser motivador para muchos fans adolescentes inconformes y rebeldes que buscaban su propia identidad. El heavy metal, no sólo se trataba de un género musical, sino de un estilo de vida con sus propios códigos de comportamiento y en aquellos tiempos, convertirse en un metalero "glammy" era estar un paso adelante que el resto, aspecto que te daba un plus de sex appeal a la hora de ligarte con las chicas más lindas del cole.

round and round


wanted man.


Uno de los principales promotores de la difusión de Ratt en el Perú fue Patty Plant, aquella recordada disc jockey de radio Doble Nueve, quien en 1984 solía poner canciones del primer album "Out Of The Cellar" dentro de su programación habitual de rock pesado todas las tardes de aquel año. "Wanted Man", "Back for More", "Lack of Communication" "I´m Insane" y por supuesto, la preferida por las mayorías; "Round and Round" dieron inicio a una revolución en el mercado musical que a la larga sería catalogado como "hair metal" o "glam metal", estilos de bandas con sonido agresivo y pesado, de pintas afeminadas, cabellos largos y alborotados, pantalones de licra "al cohete" y pintura facial que vuelve a recobrar relevancia en la estética del rock influenciado por el glam de los 70s.

back for more. con la rica tawny.


Fundada en 1976 en San Diego, California por el cantante Stephen Pearcy, la banda tuvo diferentes alineaciones antes de dar el salto a la fama con el single "Round and Round" en 1981, aunque tuvieran que pasar algunos años para conseguir su primera conformación estable. Cuando Pearcy, recluta a los extraordinarios guitarristas Warren DeMartini y Robbin Crosby, el bajista Juan Croucier y el baterista Bobby Blotzer, el resultado no pudo ser más prometedor. Con un line up de lujo como éste solo podía ocurrir que se produjera una maravilla de disco y ese fue el album debut "Out Of The Cellar" (1984) en cuya portada aparecía la sexy modelo Tawny Kitaen, fetiche sexual adolescente que después ganara fama en los videoclips de Ratt altamente difundidos en MTV, el cine, la televisión y como esposa del cantante de Whitesnake, David Coverdale, aunque el matrimonio durara pocos años.

LP "out of the cellar" 1984



Creo que no hubo un disco mejor que el "Out Of The Cellar", los albumes posteriores; "Invasion Privacy" (1985), "Dancing Undercover" (1986) y "Reach For The Sky" (1988) fueron producciones que repetían la misma fórmula para mantener el éxito de la banda que aún giraba por el mundo, pero hubo cambios de integrantes, de estilo y corrientes generacionales que hizo decaer el futuro de la banda. Con la muerte del glam metal a principios de los 90s, los sellos discográficos ya no renovaban contrato con las bandas de pelambres que se hicieran populares durante los 80s. Con el auge del grunge, las cosas cambiaron notablemente en el mercado musical y Ratt no estuvo excento a éste problema. Sin embargo, la banda de San Diego hizo la intentona publicando "Detonator" (1990), "Collage" (1997) y el recopilatorio "Ratt n Roll" (1999), logrando timidos resultados.

Sin embargo, el viento se ve favorable para la reaparición de muchos artistas, la vorágine revival que se ha desatado por el mundo en los últimos años, ha despertado interés por las grandes reuniones, Ratt, es una de esas bandas esperadas y ha retomado el camino con un nuevo disco, se trata del "Ratt Comes Again" (2008) y Lima, será una de la paradas oficiales del world tour en ésta parte del continente, oportunidad que servirá para conectarse con esa atmósfera adolescente perdida en el tiempo.

ratt en suecia 2008 gira "ratt comes again".


Actualmente Ratt tiene la siguiente alineación: Stephen Pearcy (voz y guitarra ritmica), Warren DeMartini (guitarra lider, coros), el ex Quiet Riot; Carlos Cavazo (guitarra ritmica y coros), Robbie Crane (bajo) y Bobby Blotzer (bateria). La cita será en la discoteca Vocé de Lince éste 29 de rocktubre del 2008.

afiche. ratt en perú.

viernes, 1 de agosto de 2008

DISCOS SAGRADOS, CHOCOLATE WATCHBAND "NO WAY OUT": CULTO AL GARAGE PSYCH CALIFORNIANO

1965. Cupertino, California. Ned Torney y Mark Loomis quienes un año antes tuvieran sus primeras experiencias musicales con The Chaparrals, deciden formar una banda de rock influenciados por el rhythm and blues británico (Rolling Stones, Animals, Yardbirds) que imperaba en esa época. La tarea de conseguir nuevos músicos para completar el proyecto, tomó algunos meses hasta que la banda consiguió su primera conformación estable con Ned Torney (guitarra), Mark Loomis (guitarra lider), Rich Young (bajo), Pete Currey (bateria), Jo Kemling (organo) y Danny Phay (cantante), éste último un carismático frontam ya conocido en la escena local, pero que por otros compromisos musicales, aceptó el cargo como cantante provisional.



Ed Cobb, conocido músico, compositor y promotor del medio, aparece en la historia de la banda asumiendo el cargo de productor, graban dos singles para Tower Records en diciembre de 1966 incluyendo "Sweet Young Thing" escrita por el propio Ed Cobb y un cover de Bob Dylan; "It´s All Over Now, Baby Blue", pero pasan inadvertidos. Graban otros singles, de autoría propia, pero no logran el éxito esperado, ésto provocó desánimo en la banda al extremo de sufrir el primer cisma, la mayoría de sus integrantes se enrolan en otra banda local: The Topsiders, una de las principales atracciones en las fiestas juveniles de fin de semana.

it´s all over now, baby blue 1966.



Mark Loomis, quedó como único miembro fundador y para no dejar el proyecto inconcluso llamó a otros músicos entre ellos, a un frontman excepcional: David Aguilar (cantante) ex- The Early Morning Rain, Gary Andrijasevich (batería) quien antes del éxodo, entró en reemplazo de Pete Currey y había integrado The Topsiders, Sean Tolbey (guitarra) y Bill "Flo" Flores (bajo) ex-The Shandels.

Durante los primeros meses de 1967, Ed Cobb logra una maniobra exitosa, conseguir que la banda inmortalizara su estampa en el cine con participaciones en las peliculas "Riot On Sunset Strip" y "The Love Ins". Las aventuras filmicas permitieron que la banda ganase mayor popularidad en la escena californiana y se retomen los trabajos de composición y presentaciones en diferentes lugares del sector sureño de la Bahía de San Francisco, factor que motivó a Bill Graham extenderles una invitación para abrirles el show a The Mindbenders en el afamado Fillmore, entonces la meca de cultura sicodélica estadounidense, nada menos.

don´t need your lovin´ film "riot sunset strip"


La pelicula "The Love Ins" inspiró a los Chocolate Watchband componer un single espectacular que hoy es considerado un clásico del garage: "Are You Gonna Be There (At The Lovin´) escrito y grabado en apenas un dia es lanzado en un 45rpm con un sensacional lado B "No Way Out", que a la postre sería el nombre del album epónimo. Aquellas canciones luego se acoplarían con otras de carácter sicodelico experimental como "Dark Side Of The Mushroom", "Expo 2000", "Gossamer Wings" y otras más ritmicas como el cover de Wilson Picket "In the Midnight Hour", "Let´s Talk About Girls", "Come On", "Hot Dusty Road", "Gone And Passes By" y "Dark Side Of The Mushroom".

disco sagrado "no way out" 1967.



are you gonna be there (at the lovin´) del film "the love ins".



Tras la salida del "No Way Out" en 1967, ocurre un nuevo cisma: Loomis, Andrijasevich y Aguilar dejan la banda y continúan Bill "Flo" Flores en el bajo y Sean Tolby asume la guitarra lider. Ambos convocan a Mark Whitakker (bateria), Chris Flinders (cantante) y Tim Abbot (guitarra). El manager, Ron Roupe, se encargó de mantener el éxito y el prestigio de la Chocolate Watchband consiguiéndoles un lugar preferencial como banda soporte de The Doors y además, participando en el KFRC Magic Mountain Festival en otoño de 1968 y grabando el segundo album "The Inner Mistique".

Abbott y Flinders se enfrascaron en disputas por dinero contra Tolby y el manager Ron Roupe provocando la desarticulación de la banda una vez más, hasta su nueva reformación, ésta vez con viejos conocidos ex integrantes, a Sean Tolby y Bill "Flo" Flores se les une Mark Loomis (guitarra), Gary Andrijasevich (bateria), Ned Torney (guitarra) y Danny Phay (cantante). La "nueva" formación graba en 1969 el tercer LP "One Step Beyond" bajo la batuta del productor Ed Cobb y con éste concluyen una trilogía musical que marcará una época y el final de la trayectoria de la banda. En 1970, la Chocolate Watchband se desintegra definitivamente y no fue sino 30 años después, que vuelven al ruedo en medio de ésta tendencia mundial por los revivals y remasterizaciones de aquellas viejas joyas de la primera era sicodélica de los 60s. Hacen su reaparición con un nuevo disco "Get Away" (1999) y publican un album en vivo "At The Love In, Live!!!(2001) resucitando el fervor de miles de fanáticos repartidos por el mundo.

chocolate watchband 2000


it´s all over now, baby blue. nueva york 1999.


"expo 2000". fuzzfest 2007.
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DISCOGRAFIA

45s
Are You Gonna Be there (At the Love-In) / No Way Out (1967)
Baby Blue / Sweet Young Thing (1967)
Misty Lane / She Weaves a Tender Trap (1967)

Albums
No Way Out (1967)
The Inner Mystique (1968)
One Step Beyond (1969)
Get Away (2000)
At the Love-In Live! (2001)

Compilatorios
The Best of the Chocolate Watchband: Rhino (1983)
Nuggets: Original Artyfacts Of The First Psychedelic Era Vol. 1 (1998)
Nuggets: Original Artyfacts Of The First Psychedelic Era Vol. 4 (1998)
Melts In Your Brain... Not On Your Wrist!: Big Beat (2005)