MAS ROCK!!! 2008, PROXIMOS CONCIERTOS EN PERU

Nos volvimos todos locos?. Es como para perder la cabeza y reventar la tarjeta. Si piensas que no llegarás a cubrir los costos del mes, ve pensando en buscar un segundo empleo pues la forma como empieza el 2008, resulta muy tentador. Aunque puedo darte un consejo, deja por un tiempo el trago y suspende las salidas innecesarias, recuerda que ante todo y por sobre todas las cosas, lo más importante es el ROCK N ROLL!!!, entendiste? el ROCK N ROLL!!!!

Luego de la necesaria, oportuna y afortunada aprobación de la disminución de los impuestos para los espectaculos no deportivos propuesta por la deliciosa e inteligente congresista Luciana León a fines del 2007, una seguidilla de buenas noticias se vienen dando y que a futuro contribuirán con el crecimiento de la industria cultural y el espectáculo nacional.


DEEP PURPLE: "HUMO PURPURA EN LIMA"

Desde Inglaterra, los dinosaurios Deep Purple vuelven por segunda vez a Lima. Los precursores del Heavy Metal tocarán el 20 de febrero en el Estadio Nacional en un espacio ambientado para una audiencia calculada de 10 mil fanáticos. Actualmente, la banda de rock duro más importante del planeta comparable solo con Led Zeppelin y Black Sabbath, está integrado por un escuadrón de lujo; Roger Glover (bajo), Ian Paice (bateria), Steve Morse (guitarra, aunque seguimos extrañando a Richie Blackmore), Ian Gillan (voz) y Don Airey (teclado, reciente reemplazante de John Lord). Aún recuerdo las presentaciones de Ian Gillan solista en el Coliseo Dibós (1992) y la primera presentación de Deep Purple en la Universidad de Lima (1996), fueron momentos brillantes, inolvidables e irrepetibles. Para quienes nunca los han oído o no saben cual es la trascendencia de DEEP PURPLE en la historia de la música popular contemporánea, presten atención a éstas canciones: "Child in Time", "Smoke on the Water", "Pictures of Home", "Highway Star" y "Never Before".

Más Info:
http://www.rpp.com.pe/portada/entretenimiento/108844_1.php




ENTRADAS A LA VENTA:
www.teleticket.com.pe
video promocional: DEEP PURPLE EN PERU (segunda vez)




COLECTIVE SOUL Y SU BRILLO QUE PERMANECE RELUCIENTE

Confieso que les había perdido totalmente el rastro y la noticia me cogió de sorpresa. Los 90s fueron tiempos de desencanto, recesión, seudo dictadura, grunge y el mal llamado "rock alternativo". Los chicos usaban el pelo largo recogido, shorts de drill hasta las rodillas, botines negros y camisas de leñador, lo que más sonaba en las radios eran bandas gringas: Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice In Chains, Soundgarden, Live, The Offspring, Green Day, Cake, Lenny Kravitz y Collective Soul. "Shine" es quizás la canción emblemática, pero también tienen otras de buen calibre como "December" o "Run". Cabe destacar que los Collective Soul fueron protagonistas del memorable Woodstock 94, quizás el pico más importante de la carrera de ésta banda estadounidense.

Collective Soul, liderada por los hermanos Ed y Dean Roland, están haciendo la gira del "Aferwords", su última producción discográfica, y tocarán el 28 de febrero en el Vértice del Museo de La Nación.

Más Info:
http://www.terra.com.pe/entretenimiento/articulo/html/oci226366.htm
http://www.elcomercio.com.pe/ediciononline/HTML/2007-12-28/collective-soul-tocara-lima-28-febrero.html
INFORMACION DEL EVENTO Y ENTRADAS A LA VENTA:

www.collectivesoulenlima.com






DESDE AUSTRALIA, VUELVEN LOS INXS

Los australianos INXS, quienes hicieran una presentación en la Explanda del Jockey Plaza en el 2002, regresarán a nuestra capital para presentar su más reciente disco; “Switch” con su actual vocalista, J.D. Fortune, quien logró el cupo de frontman de la banda tras ganar un reality show para elegir al sucesor del suicida Michael Hutchence. La banda de los Hnos. Farris, creadores de los exitosos "Original Sin", "I Need You Tonight", "Never Tears Apart", "New Sensation" y "Devil inside" tocarán el 20 de marzo en el Estadio Nacional de Lima. Atención toneros, no se los pueden perder.

Más info:
http://www.terra.com.pe/entretenimiento/articulo/html/oci231673.htm





"RUSH, EL ESPIRITU DE LOS HEMISFERIOS EN LIMA?"

En éstos momentos estamos cruzando los dedos para que se confirme la fecha del show de Rush en Lima. Esta es una de las noticias que está corriendo como reguero de pólvora en el continente. Según información extraída de una de las páginas de seguidores más cercanas a la banda "Rush is a Band", los músicos canadienses tienen planes de extender la gira "Snakes & Arrows" en Latinoamerica y podrían tocar en Brasil, Argentina, Perú y Chile. Hace unos dias se acaba de confirmar una presentación en San Juan de Puerto Rico para abril de éste año, aunque aún no aparece ninguna información relacionada a Sudamerica en la web site oficial de la banda.

En el blog "Rush is a Band" aparece un post que dice lo siguiente: "There’s also some very good news for our friends south of the equator; Rush will be playing several dates in South America. Indeed, they’ll be down their for nearly 2 weeks which likely means around 8 shows give or take. Brazil, Argentina, Peru, and Chile are about 80% confirmed at this point. The band also plans on recording one of these shows, but I’m unsure of the details or how this recording would be utilized". Y a continuación un recuadro denominado "venues without dates" donde aparecen el rol de posibles presentaciones en Latinoamerica, en la que figura Lima para el mes de agosto.

Esperemos buenas noticias en los próximos días, RUSH es una de mis bandas favoritas, lo que más recuerdo del colegio fue cuando una hembrita del salón me regaló un cassette grabado del "Exit Stage Left", fue en el 83 y desde ese momento me volví un loko RUSH. Coleccioné gran parte de la discografía de la banda. el "Grace Under Preasure", el "Power Windows", el "Moving Pictures" y el "Hemispheres" (uno de los pocos discos, que en mi vida, logró volarme los sesos), son sensacionales. La euforia coleccionista de vinilos y cassettes me duró hasta principios de los 90s porque fatalmente cambiaron su estilo con "Roll The Bones", una mierda de música, pero en fin, me quedo con lo producido en los 70s y 80s. Espero ansioso escuchar en vivo y en directo joyas tan magnificas como "La Villa Strangiato", "A Passage to Bangkok", "YYZ", "The Spirit Of Radio", "The Trees" o "Red Sector A"

Más Info:
http://www.rushisaband.com/display.php?id=1292





QUIERES VER A RADIOHEAD EN PERU?. APOYA LA CAUSA www.radioheadenlima.com, FIRMA LA ENCUESTA

La organizacion RadioheadPeru.org, ha publicado una pagina web en donde aparece una encuesta para que los fanaticos peruanos apoyen la iniciativa de concretarse una posible presentación de los RADIOHEAD en nuestra capital. Lo dijo Thom Yorke meses atrás en una entrevista confirmando la gira sudamericana para el 2008 a desarrollarse entre los meses de junio y julio. Tocarán en Brasil y Argentina, ya que estarán tan cerca y ahora que los impuestos han bajado considerablemente, existen muchas posibilidades que se concrete éste sueño: Radiohead, la banda más importante de los 90s debe tocar en Lima, sí o sí. Apoya la causa brother.


Más Info/Encuesta
www.radioheadenlima.com




ESTA VEZ SI, AGOSTO, THE CURE EN PERU!!!

La última noticia que acaba de aparecer es que un empresario peruano ya cerró el contrato para que The Cure por fin se haga presente en nuestro país y todo parece indicar que el show se hará en agosto. Como se sabe, Robert Smith ha reiterado su deseo de tocar en Perú en varias oportunidades. Parece que ésta vez, sí los tenemos más cerca que nunca. Aunque esos tiempos de negrura, ruge y raros peinados nuevos ya no volverán, existe en Lima una comunidad "wave" muy arraigada que se mantiene incólume ante el paso de los años.

En esas épocas de adolescencia pasaba largos ratos de tv sessions viendo los programas de videoclips. Robert Smith, con esos ojos perdidos, rechinando sus dientes en "The Caterpillar" me pasaba de vueltas. Recuerdo que adoptaba una actitud de dictador freak al botar al "disc jockey" de la fiesta por poner huevadas. Solía imponer canciones como "Killing an Arab" o "Grinding Halt" en los tonos del cole y mientras yo y unos cuántos más bailabamos, nos cagabamos de risa de los demás hasta más no poder.

Hasta el momento el puente más cercano que se haya logrado entre The Cure y el Perú, es el cover "M" interpretada y grabada por Dolores Delirio en 1999 y que fuera incluida en el tributo latino a The Cure "Por qué no Puedo ser Tú" del 2000. La canción fue supervisada, oleada y sacramentada por el propio Robert Smith quien aprobó su inclusión en dicho CD. The Cure en Lima, por fin una buena noticia.


Más Info:
http://www.peru21.com/p21online/Html/2008-01-10/onp2espectaculo0836914.html

http://www.terra.com.pe/entretenimiento/articulo/html/oci231673.htm
"A Forest"


"M"



THE CHEMICAL BROTHERS EN PERU 2008?

La inciativa es parecida a lo que viene haciendo radioheadperu.org, mediante una encuesta, se busca establecer nexos con los fanáticos peruanos con la finalidad de fomentar un soporte masivo en la firma de un posible contrato para que los Chemical Brothers se presenten en Lima en el 2008.

El dúo conformado por Tom Rowlands y Ed Simons, acaba de lanzar su último CD "Do It Again" de donde se extrae el single "The Salmon Dance". Los Chemical Brothers son herederos del fervor neo sicodelico de Manchester (o "Madchester") de mediados de los 80`s y de la onda dance que se desató después con el acid house y el techno rave de principios de los 90s. Llevan más de una década en escena y han logrado convertirse en íconos mundiales de la electrónica.

Entre sus éxitos más conocidos están "Hey Boy, Hey Girl", "Out Of Control" e "It Began in Africa". Esperamos que se concrete una presentación en Lima, y si es así, que sea participando en un mega festival, como el Creamfields Perú celebrado el año pasado por primera vez en Lima.

Mas Info/Encuesta:
http://www.thechemicalbrothersenlima.com/




Este no es un video oficial, pero la música sí. "It Began In Africa"

SODA STEREO: UNA NOCHE DE FURIA EN PERU

Doce largos años esperandolos desde aquel memorable concierto del ´95 en la Universidad de Lima. El retorno de la mejor banda de rock en castellano de todos los tiempos estaba por concretarse en Perú con dos fechas consecutivas. Dos meses tuve mi boleto "Signos" encaletado en el libro favorito esperando el sabado 8 de diciembre del 2007. Fanáticos formando colas desde la noche anterior, bordeando las 10:00 am, algunos afortunados lograron ingresar al estadio para escuchar el ensayo general del trío argentino.

Por la tarde, buscando mi puerta de ingreso, la 18 Oriente, me encontré con un panorama impresionante, fanáticos buscando sus respectivas localidades que en éste caso habían sido bautizadas con nombres de canciones emblemáticas de Soda Stereo, Perú fue el único pais en aplicar ésta ingeniosa idea, cabe destacarlo. Colas interminables, vendedores de polos con diseños desde los más bacanes hasta los más simplones pululaban por todas partes, muchos jovencitos del ayer - ahora padres que iban con sus hijos - una gran fanaticada de adolescentes. Ya que el día estuvo soleado algunos aprovecharon para beber cerveza esperando que se abran las puertas a las 4 de la tarde, pues estaba prohibido entrar con bebidas alcoholicas, seguidores de otras ciudades del continente también se hicieron presentes. Había muy buena onda a los alrededores del Coloso de José Diaz, la expectativa demasiado angustiosa; confesión de rigor, la felicidad extrema; cabe decirlo, la escenografía; de primera y la música; está por demás redundar que es fabulosa.

Ingresé al Estadio Nacional a las 4:45 pm, me encontré con algunas amistades y pasamos la tarde sentados en el grass guardando fisico para el gran reventón de las 9:00 de la noche. De pronto el escenario es tomado por unos músicos que no tenían pinta de rock stars, aunque ya sabíamos días antes por los medios de prensa, que iban a telonear artistas de otros géneros musicales. Así, el dúo Ayacucho dio rienda suelta a un repertorio de 30 minutos ante un "crowd" completamente ajeno a su propuesta. Despues de ellos se presentarían la cantante criolla Lucía de La Cruz y el trovador ayacuchano Max Castro, pero éstos finalmente no aparecieron en escena. Semanas atrás nadie sospechó que habrían teloneros y mucho menos que sean de otros géneros musicales tan disímiles como el folclore latinoamericano y el vals criollo. Hoy sabemos que fue una jugada del Instituto Nacional de Cultura para sopesar los altos impuestos y el descuento de los honorarios que la banda argentina aceptó gentilmente para firmar el contrato.

Salida ingeniosa por cierto, pero sigo pensando que fue una medida riesgosa utilizar a éstos músicos como kamikazes. Despues de todo el público tuvo buena onda con el Duo Ayacucho, no cayeron tomates ni huevos sobre el escenario, ninguna víctima de la intolerancia por reportar.

Un par de horas después lanzaron videos del gran comediante argentino Peter Capussotto logrando arrancar sartas de carcajadas con su ingenioso humor basado en lo absurdo y la imaginería del rock. Minutos después aparece un vídeo en las pantallas plasma donde se visualizan imagenes de diferentes etapas de Soda Stereo con el fondo musical del cover "Some Day, One Day" cantado en castellano que el trio argentino grabó para un disco tributo a Queen en 1997. Cosa curiosa del destino fue la última que publicaron antes de su disolución y en ésta ocasión serviría como antesala a su retorno durante la gira "Me Verás Volver" que los llevó por toda America.

Todos sabían que ya estaba por comenzar el show. La gente preparándose buscando sus mejores posiciones. Las luces del escenario que se encienden, se oye el rasgueo de guitarra en un solo acorde y en seguida, se destapa una ovación demoledora que por poco el Estadio Nacional se viene abajo..."Vamos Perú!!!", "Buenas Noches!!!" - exclama el gran Gustavo Cerati que se acerca al micrófono empuñando su guitarra y pregunta - "¿Cuál es el público más caliente de Latinoamerica?" y el furor desmesurado obliga a los 50 mil asistentes a saltar como locos con los primeros acordes de "Juego de Seducción", desde ese momento el público limeño tomó el control del recital cantando a todo pulmón y dando brincos sobre el tapiz protector del grass del estadio "voooy a seeeer tu mayordooooomo/y gozaraaás el rooool/de señooora bieeen/o puedo ser tu violadoooor/la imaginaaaación/ éeesta noooche toooodo lo pueedee/te llevareeeé hasta el extreeemo/te llevaaaré/hey hey hey!!!!!. Efectivamente, Cerati & Co. nos llevaron hasta el extremo.

Intro: "Some day, One day" inicio del show con "Juego de Seducción"




Al terminar la canción, la ovación continuaba y en seguida "los Soda" arremetieron con dos hits de sus comienzos, "Tele-K" e "Imágenes Retro" en las que el publico seguía brincando observando el despliegue limunoso y multicolor de la escenografía que dejaba hipnotizados a todos.

Como viajando en el tiempo dieron un salto del 86 hacia el 92 con "Texturas" una canción espectacular que está incluida en el "Dynamo" quizás el disco de rock latinoamericano más importante de la historia aunque sabemos que aqui no tuvo mucha repercusión, fue un momento en que los fans ochentosos se quedaron colgados, pero también fue el instante en que se despertó el león representado por esa otra parte del público que conocemos a la perfección la etapa de los 90s, la mejor que tuvo la banda. La disfrutamos saltando y cantando, justo homenaje a esa joya musical incomprendida.

Pausa de 30 segundos, comienzan los "Ole ole, Soda Soda" de la multitud y pronto se deja escuchar los efectos de teclado de otra canción emblemática, el gran Gus empuñando un vaso de peruanisimo Pisco Sour dice: "Salud Perú!" y los sincopados pesados de Charly Alberti en complicidad con el bajo de Zeta Bosio logran desnudar el misterio, se trataba de "Hombre al Agua" del CD "Canción Animal" el público que la reconoce y vuelve a cantar al unísono. Acto seguido, Cerati afirma: "Lima es también una Ciudad de la Furia!!" desatando así un nuevo estadio de locura e histeria. El público salta y canta y no deja de saltar, más que un Estadio Nacional de Lima, daba la impresión de un River Plate de Buenos Aires, fue uno de los momentos más calientes de la noche. Luego, "Pic Nic en el Cuarto B", suavizó el flujo de la adrenalina permitiendo apreciar mejor las espectaculares visuales.

El set list fue una consecución de flash backs en que se mezclaban las canciones sin importar el orden cronológico, más bien estuvieron seleccionadas con un criterio de DJ marcando intensidades. De ésta manera, se rompe la barrera del tiempo para dar paso a "Zoom" una canción del album "Sueño Stereo" que todos la conocen, la bailan en las discotecas, la escuchan en la radio y siempre está presente en fiestas y reuniones, apenas suena el sonido característico del teclado y el público que la reconoce al instante. En medio de brincos y coros al unísono, en la parte que dice "Luces, Cámara y Acción!" el gran Gus en tono de broma exclama "Youtube!". En seguida, como si se tratase de una progresión de otra canción, dando la impresión que fueran canciones concebidas en la misma época, mantuvieron la base rimica del bajo y la bateria para darle pase a un tremendo hit de los 80s; "Cuando Pase el Temblor". Momento en que Gustavo Cerati dice "Fuerza Perú!" en referencia a las víctimas del terremoto que azotó al sur meses atrás, y después, durante el tramo final de la citada, vulneraron el ritmo clásico derivándolo a uno de corte boricua muy de moda en éstos tiempos que permitió al gran Gus deslizar su fino sentido del humor al exclamar "Cuando Pase el Reggeaton!!". Nada más preciso, todos esperamos que pase y que sea lo más pronto posible.

Lo que vino despues fue un seguidilla de canciones para los nostálgicos ochentosos, Primero; "Final, Caja Negra", aquel que dice: "y sin embargo sabes/me mantendrás distante/y sin embargo aun puedes abrirla/luces como preparado para una muerte elegante".... que la canté a viva voz por supuesto, una de las mejores canciones que haya escuchado de esa época de raros peinados nuevos. Minutos después se apagaron las luces dejando paso a la figura de un corazón latiendo desde la pantalla plasma central, con sus tonalidades rojizas y envolventes era el momento de descargar "Corazón Delator". Momento feeling inolvidable.

Más adelante siguió una retahila de éxitos pegasojos para los más nostálgicos entre ellos "Signos" tocada tal cual el disco, con guitarra electro acústica. "Sobredosis de Tv", "Danza Rota" y "Persiana Americana", despliegue de canciones que invitaban al baile recordando esas fiestas de 5to de secundaria, el gel, la primera novia, las camisas de chalisse, las corbatitas hilo y los zapatos de violinista, esos de tipo italiano que acababan en punta.

Despues de tanta intensidad, el trio hizo un breve descanso, Gustavo Cerati pide al público que prendan sus celulares y uno podía fácilmente girar sobre si mismo y mirar a su alrededor la crema de estrellas luminosas que se formaba dentro del estadio, fue uno de los momentos más impresionantes del recital, Cerati dijo al respecto: "hermosuras totales!". Acto seguido, la parafernalia luminotécnica tornó sus colores hacia una tonalidad azulada, de ésta manera dieron paso al set que estuve esperando toda la noche; canciones del album "Dynamo".

"En Remolinos"/"Primavera 0"




"Fue", "En remolinos" y "Primavera 0" juntas éstas dos últimas, tal cuál el orden del disco, para mi gusto fue lo mejor de la noche, la cerecita del pastel con brincos y coros de mi parte, estaba tan entusiasta que fácil podía hacerme un "do" de pecho como los que entonaba el gran Luciano Pavarotti. "...Dejame vivir este sueño/el mejor que he tenido/una flor/una flor/otra flor..." fantástica letra, y en seguida: "....fluorescente azul/luz que baña mis sentidos/donde todo empieza a ser real/siempre vuelve a dar nuevas chances/una vuelta maaas/enteeraaaaa....", lo más. Aunque a mi alrededor no se movía nadie, en fin los que no conocen ese maravilloso disco se la perdieron.

Acto seguido, otro gran clásico de los 80s; "No Existes" una buena canción que era imperdonable no incluirla en el set list; "alguna vez fue que decidimos/ hacernos todo el daño de una vez/dictando una sentencia desafiante/no exiiiisteeees/ no exiiiisteeees/ la polaroid sobre la silla/ un brillante truco de apariencias/tu presencia es mi pesadilla/no exiisteeesss/no exiiissteeesss", voces a la distancia, una ovación de multitudes coreando la canción, estuvo sensacional.

Silencio prolongado, descanso oportuno de un minuto, luces que se apagan y que vuelven a encenderse, a sus espaldas las tres pantallas plasma emiten las imagenes de los músicos cuales retratos multimedia, Zeta "jala" la cuerda de su bajo y más parecía que estuviera haciendo el gesto de estar degustando un platillo apetitoso, una nueva conquista femenina quizás, Zeta vuelve a "jalar" su cuerda y Gus ejecuta un acorde conocido, asi empezó "Sueles Dejarme Solo" incluyendo una "pataleta" de niño rabioso de Gustavo Cerati quien arrojó su guitarra Jackson azul tras un "solo" bastante frenético y demoníaco. De ésta manera recapitulan el año noventa con algunas canciones del gran disco que marcó el antes y el después de la banda, me refiero al "Canción Animal". Entre otros clásicos de éste album también interpretaron; "En el septimo dia" con el pedido de Charly para que el público mantenga el clap (aplauso) característico de la grabación en estudio para darle un matiz peculiar en directo. Más gritos y euforia con "Un Millón de Años Luz" y el vibrante "de Música Ligera".

En seguida otra de mis canciones preferidas: "Disco Eterno" del album "Sueño Stereo", una joya surreal, mágica y psicodelica que te deja la sensación de estar frente a un acto superlativo de calibre mundial y que te hace pensar que si alguna vez tuviste dudas de la dimensión de Soda Stereo, pues te digo que éstos tíos ya sobrepasaron todo rango regional, están lejos, pero muy lejos. Al escucharla en directo imaginarás cómo un tipo tan brillante como Martin Phillips, creador de los efectos visuales de los Rolling Stones, U2 y Nine Inch Nails, pudo haberse embobado con tan tremenda canción para preparar el despliegue visual altamente lisérgico e hipnótico que se merece. "Disco Eterno" con la ya famosa frase cambiada "...abrir a Soda Stereo.." estuvo preciso para acabar ésta parte del concierto.

"Disco Eterno"...abrir a Soda Stereo/crear la dimensión.....




En seguida el merecido "Encore", descanso de 15 minutos, el escenario quedó vacío, tres caritas amarillas en las pantallas van girando en revoluciones, mientras en sectores de la multitud se escuchaban ovaciones; "...Ole Ole Soda Soda!!...", "...ohhh!!, soda no se va!!, no se va!!, no se va!!, soda no se va!!...." nadie se movía, nadie quería irse, solo algunos despistados pensaron que el show había terminado, pero la gran mayoría sabíamos que ese no era el final, aún es muy temprano para irse y faltaban otras canciones.

La ovación cada vez más fuerte y los argentinos que vuelven al escenario, ésta vez tocan las emblemáticas "Cae el sol", "Prófugos" y "El Rito" hasta despedirse nuevamente. El público peruano que pedía más canciones, los "...Ole Ole Soda Soda!!..." cada vez más fuertes retumbaban el estadio, las incesantes olas de las tribunas, la algarabía andaba muy a tope, el escenario aún permanecía con las luces encendidas, de seguro que vuelven..... y volvieron, con un par de bombazos de los 80s, primero: "Nada Personal" y finalmente: "Te Hacen Falta Vitaminas" con las que termina definitivamente el concierto del sabado 8 de diciembre del 2007.

De ésta manera llega el momento "Kodak" de la anoche, Charly, Gustavo y Zeta dejan sus espacios de trabajo para reunirse con los músicos de soporte en medio del estrado, se abrazan, bromean frente al público, están felices de concretar la gira antes de volver a la Argentina para el show final del 21 de diciembre, el público peruano que aplaude sin cesar, contentos todos, una fecha que jamás será olvidada por los 50 mil fanáticos que estuvimos ahi.

El siguiente paso era arreglarselas para salir del estadio sin tener que toparse con la multitud pugnando por lo mismo, tarea dificil pero no imposible, a paso de procesión, con la piernas que ya no respondían salí del estadio, ya no podía resistir más, laguidecía de sed y hambre, hice unas llamadas para ubicar a los amigos que estaban en otras localidades, y después me reuní con ellos en un restaurante para beber refrescante cerveza y comer una suculenta hamburguesa. El resto de la noche fue un retumbe crónico de aquellas canciones en mi cerebro. Soda Stereo rebasó todas las expectativas, lo que hizo en su primera presentación fue DE-MA-SIA-DO, más de lo que uno podía esperar, no caben las palabras para describir tantas emociones acumuladas. Fue una noche larga de sobredosis de amor amarillo que duró 2 horas 50 minutos. Tardaron en volver pero al final hubo recompensa. Ante tanta entrega por parte de Gus, Charly y Zeta finalizo ésta crónica con un emotivo, Gracias Totales.



set list
intro: algun dia
1-juego de seduccion
2-tele-k
3-imagenes retro
4-texturas
5-hombre al agua
6-en la ciudad de la furia
7-pic nic en el cuarto B
8-zoom
9-cuando pase el temblor
10-final caja negra
11-corazon delator
12-signos
13-sobredosis de tv
14-danza rota
15-persiana americana
16-fue
17-en remolinos
18-primavera 0
19-no existes
20-sueles dejarme solo
21-septimo dia
22-un millon de años luz
23-de musica ligera
24-disco eterno

25-cae el sol
26-profugos
27-el rito

28-nada personal
29-te hacen falta vitaminas

MEMORIAS DE RUTA II

fragmento de EL ERRANTE PERPETUO, libro de memorias de ruta que estoy por acabar.


......Caminando por las calles, Lorenzo Sanz notó un cambio sustancial en la ciudad, Tacna lucía más moderna, más ordenada y más acogedora con respecto a la imagen fantasmagórica del 87, año en que hiciera su primera visita durante el viaje de promoción de 5to de secundaria. A su paso, logró reconocer algunas calles y el hotel donde estuvo hospedado aquella ocasión, incluso la discoteca donde bailó lento por primera vez con la inolvidable Betina Hesse, ¿qué será de su vida?, ¿ya se habrá casado?, ¿tendrá hijos?, se preguntaba. En aquel octubre del 87, ambos tenían 16 años, recordaba aquel momento en que todos los compañeros de clase bailaban en la discoteca y miraban a la pareja como una dupla sospechosa por revelarse, no faltaban esos graciosos que se acercaban sigilosamente y les preguntaban “¿ya están?”, o exclamaban a los cuatro vientos “¿miren a ésta parejita?” y cosas por el estilo.

Lorenzo Sanz era tan tímido que no se atrevió a nada, el DJ había soltado “with or without you” de U2 en un momento en que la pareja solo charlaba mientras todo el mundo salía a bailar el lento del año. Betina Hesse con la dulzura que la caracterizaba, invitó a Lorenzo a bailar y éste aceptó dubitativo. Durante el baile no se hablaron, apenas intercambiaban algunas frases, pero el deseo por besarla fue in crescendo, poco a poco la adrenalina del adolescente iba efervesciendo con rapidez y no podía controlarlo, estaba muy nervioso, sudando, sin embargo ella lo invitó a que se relaje recostando la cabeza de éste sobre su hombro, así Lorenzo Sanz, la tuvo abrazada durante los 4 minutos que duraba la canción sintiendo el calor de ella, la actitud más audaz y la sensación más tierna y sublime que podía experimentar hasta ese momento a su corta edad. Esa es la imagen de amor platónico que aun perdura en su conciencia.

Betina Hesse quizás esperaba un beso, una tocadita de cintura, quizá debió tomar la iniciativa ante un Lorenzo Sanz ensimismado e imberbe que no atinaba a nada, o quizás su ingenuidad pudo más, ese sentimiento puro quedaría con los años como un recuerdo imborrable. Ella era una chica con quien se podía charlar de todo, era su mejor amiga y era muy madura con respecto a los demás. "¿Donde estará Betina?”, se preguntó por última vez mientras observaba cómo el semáforo cambiaba de verde a rojo. "Algún día volveré a verla y le daré ese beso” pensaba. Cruzó la avenida, prosiguió su camino y se encontró con un snack que recién abría, el hambre hacía estragos en la famélica contextura de Lorenzo Sanz quien no podía esperar más tiempo por un bocado, en seguida se sentó en una mesa y al acercarse la camarera, pidió un desayuno continental.

Devoró las tostadas, los huevos revueltos y la mermelada, pagó la cuenta y marchó raudo hacia la Universidad de Tacna en busca de Solange.

DONDE ESTAS SOLANGE?:
Ir a buscar a alguien sin saber donde es su paradero, podría ser una estupidez para mucha gente, pero para tipos tan extraños como Lorenzo Sanz, buscar a personas no habidas puede tomarse como un ejercicio de preservación de la locura y afinación del sentido de la adrenalina. Ejercer la actividad de la locura de buscar por buscar y sin saber que vas a encontrar más adelante, en realidad es como poner a prueba los límites de toda lógica y todo razonamiento. Podría decirse que el cuerpo de Sanz era dirigido por un piloto automático, total, al fin y al cabo, los seres humanos somos espejos de otros seres humanos, quizás Solange podría ser un espejismo, quizás Betina, un oasis, quizas, Helen podría ser el desierto. Lorenzo tratando de escapar de los fantasmas del pasado, se involucraba en otras tareas como la búsqueda sin reparos, la búsqueda por el hecho de andar, siempre andar y no dejar caer los brazos, la búsqueda por encontrar quizás el instante creativo, la respuesta escondida, una revelación de vida, o simplemente el instante de una llamarada de amor esquiva durante tantos años.


Recién llegado a la facultad, su presencia era muy extraña en esas tierras universitarias, su pinta a lo Indiana Jones, el pelo largo y la barba crecida de una semana sin afeitar, causaba la atención de muchas miradas, de las chiquillas cachimbas y de sus celosos novios caras de pitbull, de los guachimanes y de los comerciantes ambulantes que pululan por las calles aledañas.

Se sentó por un momento en un snack del frente imaginando un encuentro con Solange, ella saliendo por la puerta de ingreso y él corriendo feliz a su encuentro, era tan ridículo, pero quien podía tener la certeza, nunca se sabe como van a reaccionar las personas en un encuentro inesperado. En realidad era una situación tan sublime, como tan macabra. Luego, acomodándose la mochila sobre su espalda se acercó a la puerta de ingreso de la universidad a preguntar por Solange a cuánto universitario se le cruzara en el camino. Solo consiguió respuestas en fórmula de pregunta “¿como se apellida?”, “¿en que ciclo está?”, “¿cómo es su físico?” mientras que otros solo sonreían, podrían pensar que se trataba de una cámara escondida o una tomadura de pelo, el rostro desorientado de Lorenzo Sanz, daba visos de que “algo no andaba bien en ese tipo”, tenía una expresión de locura y obsesión que lo tornaba repelente ante cualquier acercamiento con otras personas.

Quizás no tenía caso seguir ahí preguntando tontamente por una mujer que apenas conoció en una noche de copas, porque pensando como un pragmático, no existía posibilidad alguna de mantener un vinculo con ella. Reflexionaba frente a la puerta de ingreso de la universidad. Habrían pasado tres horas de espera, hubo una chica que le dijo que conocía a una Solange y fue en busca de ella, pero cuando regresó con la supuesta, no era ella.

La única Solange que esperaba era esa chica hermosa de blanca palidez, cabello azabache y sonrisa de ángel que había sido suya una noche en Puno. No había más remedio, era momento de retirarse y continuar el camino, quizás cuando Lorenzo Sanz edite su libro en que relate el episodio de Solange, solo así podría saber algo de ella alguna vez, solo cuando éste se convierta en un escritor célebre, podría ocurrir la imprevista aparición de la chica de sonrisa de ángel, eso nunca se sabe, a lo mejor sucede.

Mientras tanto, la marcha debía continuar, próximo objetivo. Chile.

MEMORIAS DE RUTA I

He aqui un fragmento de EL ERRANTE PERPETUO, libro de memorias de ruta que estoy escribiendo y que estoy por acabar.


....Todo volvió a la normalidad, el bus llegó al terminal a eso de las 5 de la tarde un nublado martes 30 de diciembre del 2000, ahora el siguiente paso era buscar un hotel, pegarse un duchazo y por la noche salir a la plaza a buscar vivencias.

“Las diferencias que marcan a las personas - pensaba Lorenzo- están en cómo éstas afrontan sus vidas, los "comunes" suelen aferrarse a los paradigmas y a las convenciones sociales, tienen una inteligencia monocroma, muy simple y limitada solo a sus labores cotidianas, nunca van al trasfondo de las cosas, suelen tener una vida predecible y aburrida. Mientras que los "rebeldes" suelen ser libres pensadores que asumen sus vidas como protagonistas de una aventura y viven siempre inconformes e insatisfechos pues su principal finalidad es la búsqueda de nuevos estímulos, cuando los encuentran éstos se acaban y vuelven a buscar otros nuevos, son individuos-esponja, creativos, son poseedores de una sabiduría aguda y visionaria e inteligencia policromática, son muy intensos, todo lo quieren asimilar en el menor tiempo de edad posible, quizá por eso tambièn se despiden del mundo más temprano que los demás”.

Cuando cae la noche, el ambiente nocturno y cosmopolita del Cusco suele ser inspirador de grandes hazañas personales. La conquista de una linda "cruda" puede salvarte del aburrimiendo y la soledad. La plaza estaba recargada de gente, Lorenzo deambulaba por las calles y recordaba aquellos pasajes de su viaje de promoción hacía muchos años. Cusco estaba muy diferente y mucho más atractivo que antes.

Lorenzo hizo una caminata de reconocimiento de la ciudad, primero un paseo por San Blas, luego un recorrido por las calles aledañas. Se detuvo un momento en la calle de los artesanos miraba detalles, preguntaba precios finalmente compró una chakana turquesa que se la colocó en el cuello y al salir observa a un viejo camarada de parrandas. Estaba acompañado de un grupo de personas en la plaza. Era la popular “Serrana” quien se encontraba en el cyber café del frente.

-Serrana!!!!- saludó Lorenzo.
-Hey man cuando llegaste?- respondió La Serrana
-Hoy. Acabo de llegar de Arequipa, estuve en la tienda de Lucifer y me dijo que venías para acá, compadre, tengo planes de ir hasta Bolivia y ¿tú?
-Fácil que la hacemos, yo también quiero ir a Bolivia, pero quiero pasar una noche en el lago Titicaca. Donde estás viviendo Lorenzo?
-En un hotel cercano al terminal.
-Yo estoy en la calle Choquechacca en un hostal donde la noche cuesta 7 lukas y que está cerca de la plaza.
-No te puedo creer?, me están cobrando el doble, mañana me mudo a tu hostal.

Mientras conversaban, los demás que acompañaban a La Serrana observaban el encuentro, mientras que otros iban encontrándose con otras amistades y cabe la casualidad que casi todos en el grupo eran colegas periodistas, fotógrafos y vagabundos. Estaban en esa ocasión, El Gordo Milk cuya fama de fotógrafo y fumador empedernido de ganya se había extendido por todo Cusco, el Negro Fernando, amigo de policías, ex convicto y traficante de cocaína, marihuana, ácidos, pepas y otros postres, El Loco Santiago; un fotógrafo que Lorenzo conocía de las épocas de las comisiones periodísticas en el Congreso, y también Omar Ode; un vagabundo profesional que no hacía nada por la vida sino malgastar el billete que su viejo, un árabe multimillonario textilero, le daba cada fin de mes. Este iba acompañado de Tarek, su primo, mucho menor que él y que tartamudeaba y tenía el tic de tocarse la nariz a cada instante.

En realidad un grupito de siete cazavivencias que se encargarían de poner de vuelta y media la ciudad imperial. Cuando las manecillas del reloj indicaban las 9 de la noche, el grupito terminator fue a un restaurante cercano a la estación del tren que va a Machu Picchu, en ésa zona se podían encontrar las pollerías donde un cuarto de pollo podía costar 3 lukas cincuenta, suficiente para forrar el estómago y ahorrar para comprar más trago y especias.

Las noches cusqueñas empiezan con los famosos free drinks, vas a un local y te obsequian un trago de cortesía, terminas el trago y te vas a otro local y así el recorrido se hace largo en el transcurso de la noche, pero cuando ya estás picado y logras pescarte a una gringa, te olvidas de todos y te separas hasta que lo cuentas al día siguiente en el hotel.

La Excess, no estuvo tan buena, no porque estuviera aburrida, sino porque Tarek se pasó de vueltas con la cocaína, afortunadamente no ocurrió nada que lamentar, solo un ligero espasmo cardíaco. Lo mejor era que se fuera a casa, así terminó su noche.
El Loco Santiago empezó a ponerse espeso porque le gustaba el polvo como la miel, el Negro Fernando ya se estaba aburriendo de sus constantes peticiones a tal punto que casi llegan a los golpes
-Huevón esto es para toda la noche
-A quien le has dicho huevón conchetumadre
-Mira Loco tengo solo un falso y es para todos y si te sigues portando así te voy meter clavo.
-Puta Negro pero no te la guardes pe, sueltala, comparte
-Lo que pasa es que estás desesperado y a mi no me gustan los desesperados, huevón estás cagado vete al Centro Victoria, drogadicto de mierda!.
-Basta Negro! - intervino el Gordo Milk mientras La Serrana y Lorenzo observaban.
La onda decadente de la situación ensombreció el entusiasmo, sin embargo tanto Lorenzo como La Serrana no estaban dispuestos a sacrificar su noche de esa manera.

Ambos se separaron y caminaron por los portales rumbo a la discoteca Echo. Eran las 12 de la medianoche y llovía a cántaros, había mucha gente en la calle mudándose de local en local. Para entrar al Echo tenías que presentar una contraseña de lo contrario se reservaban el derecho de admisión, afortunadamente Lorenzo aún conservaba su credencial de periodista y la Serrana también, bastó con un simple “chaplineo” para que los dejaran entrar.

Adentro el ambiente estaba cargado de humo, las luces inteligentes apuntaban al Dj que se encontraba en un altillo, hartas gringas, bien ricas, hartos crudos que le metían la mano a las limeñitas y a las riquiñustas cusqueñas, sobre todo a esa clase de chicas que les encanta guardar las apariencias, pero que lejos de sus novios y más aún en el Cusco, se enajenaban como unas tremendísimas perras. Aquí los estimulantes preferidos eran sintéticos y la gente estaba más freak que de costumbre.

El baile era constante, La Serrana por un lado Lorenzo por el otro al acecho como lobos buscando alguna rubia o pelirroja.......

BJORK EN LIMA: QUE NOCHE TAN APOTEOSICA

Jamás habia visto a un publico limeño tan vibrante. Las razones creo que saltan a la vista, alejados durante buen tiempo de los eventos de gran envergadura, era de esperarse que nuestro público responda notablemente con estruendosas aclamaciones durante todo el show que entregó Bjork en el Vertice del Museo de La Nación, el pasado 13 de noviembre. Digamos que no fue un concierto, sino mas bien, una fiesta frenética y de profunda catarsis que culminó en apoteósis.

En todo momento existió una permanente comunión entre la artista y el público que no cesaba de cantar las canciones en un perfecto inglés y corear los temas con una espontaneidad poco usual en nuestro medio. Fue en Lima donde se evaporaron los repentinos cambios de ánimo que la conllevaron a ofrecer shows desganados en Argentina y en Chile ante sus conocidas molestias por el acoso mediatico y las fobias a los flashes, claro está sin obviar aquel incidente provocado por Charly García quien le habría arrojado un vaso de whiskey en el hotel donde estuvo hospedada.

Luego de escuchar por varios minutos la extraña música de antesala, se apagaron las luces. Y aproximadamente a las 9:05 de la noche aparecieron las Wonderbrass dando inicio al show con una coreografía y performance de vientos, portando banderines y vestidas con coloridas túnicas muy de corte medieval. En seguida una secuencia de beats tribales abrió espacio para "Earth Intruders" una canción de su último CD "Volta", preciso instante en que "la china" aparece en escena produciéndose una estruendosa ovación sin precendentes. Fue tal el júbilo que incluso impedía escuchar la canción, ¿me permiten una comparación?, fue como si los Beatles estuvieran tocando en un ensordecedor Orange Bowl. ¿Lo imaginan?

Introduccion de las Wonderbrass. Inicio del concierto con "Earth Intruders".


Después de esbozar un tímido "grraacias", prosiguió el show interpretando "Hunter", momento determinante en que el público espontaneamente cantaba y coreaba al unísono. A cada fraseo de la islandesa, los asistentes respondían con rotundos "Aaaahhhh!!!, Ooohhhhh!!!" mientras se daba maña para jugar en el estrado como una niña haciendo piruetas con las manos, correteando, saltando y lo principal.. sonriendo. Luego con sus manos hizo otra pirueta desprendiendo una telaraña dejando una estela de alucinanción y magia entre los presentes. Fue fantastico. El público perdió la cabeza, en ese instante se había consolidado el romance con la artista.

"Hunter". Ovaciones estruendosas Aaaahhh!!! Ooooohh!!, la espontaneidad del público fue fabuloso, "la china" estuvo muy feliz en Lima.


La tercera canción que tocó fue la bellisima "Cocoon", un estreno impensado y gratamente sorpresivo que hasta entonces no había tocado en ésta gira y que incluso no toca en vivo hace varios años, digamos que "la china" había avisorado un feeling especial con el Perú y por tal razón las ovaciones eran cada vez más fuertes.

"Cocoon", hermosa sorpresa de la noche y estrenada en Perú para ésta gira.


Siguieron "The Pleasure is all Mine", "Joga": otro gran momento karaoke, "What is it", "Desired Constellation", "Army of Me" la misma que termina con un "graaacias", después "Innocence", las exitosas "Bacherolete", "I Miss You" y las infaltables "Unravel" y "Wonderlust" culminando asi con la secuencia de temas pasivos.

El show tuvo un gran momento de climax cuando Bjork interpretó "Hyperballad", muchas lágrimas brotaron durante esos cinco minutos, los flashes que no cesaban de relampaguear, el público que cantaba a viva voz una de las canciones más emblemáticas de la era contemporánea y que repentinamente fue in crescendo a un ritmo más pegajoso y dance. Los sincopados de Chris Corsano, el baterista y responsable de los beats más extraños y freakies que uno pueda imaginarse, le dio ese impulso "techno house" que requería el tema para pasar a un ritmo más frenético. De ésta manera dieron pase a "Pluto" cuando desde las alturas caía confeti sobre las cabezas de más de cuatro mil personas mientras la artista daba alaridos saltando y bailando. Los asistentes se entregaron completamente al júbilo como si se tratase del último rave de sus vidas antes del juicio final. Esta fue la parte más freak del evento y todos terminamos extasiados. Bjork pronuncia un "muchaaas graciass" y se fue. De ésta manera culminó la primera parte del concierto.

"Pluto", rave absoluto, frenetismo total, el momento más freak del concierto.


Hubo diez minutos de intermedio, durante ese tiempo el público clamaba impaciente por el retorno de "la china" al escenario. Desde algún rincón del recinto se escuchaba el vitoreo de un lejano y perdido "Olé Olé, Olé...", pero que poco a poco fue tomando fuerza hasta convertirse en un grito de campaña. Escuchar a más de cuatro mil asistentes vociferando "Olé, Olé, Olé Bjork, Bjork" fue estremecedor y estoy seguro que ningún artista jamás olvidaría ovación tan profunda y apasioanda como ésta. El público limeño estuvo tremendo en todo momento.

La artista reapareció en el escenario y pronunció una frase clave: "estamos muy felices de estar en Perú!!!", desatando alegría entre los asistentes y acto seguido, presentó a los integrantes de la banda. Luego las Wonderbrass se desplazaron rodeando a Bjork quien se encontraba justo en medio del escenario, una luz tenue dibujaba su menuda silueta mientras sonaban los primeros acordes de viento de la canción "The Anchor Song", la comunión artista-público otra vez de manifiesto los cánticos y los coros, una sonrisa, un nuevo "graaaciass" y más aplausos.

Después, Bjork exclamó "Viva la Revolución!" desatándose un nuevo momento de climax con otro bombazo de su último album, con "Declare Indepedence" el respetable volvió a saltar, gritar, bailar y entregarse al júbilo en medio de confeti, mucho sudor, luces inteligentes, cortadoras y sonidos frenéticos emitidos por ese interesante aparato llamado "Reactable" toda una revolución tecnológica del presente al servicio del arte. Durante ésta última, alguien arrojó una bandera de su país, la artista la cogió, sonrió, la colocó en el pedestal de su microfono y como muestra de agradecimiento dio rienda suelta a una entrega total. Lo que se vivió en el recinto sanborjino fue un absoluto frenesí.

"Declare Independence", final apoteósico. La bandera de Islandia y otra frase célebre "viva la revolución!!!"



El show duró una hora y media y cuando acabó, nadie quería moverse de sus lugares, había sido un acontecimiento muy dificil de asimilar y solo quedaba buscar maneras de disipar esa sensación buscando una cerveza o charlando con los conocidos para compartir impresiones de algo que jamás nos hubieramos imaginado que pudiera ocurrir en éste bendito país llamado Perú. Bjork; feliz, el público peruano; feliz, las delegaciones de extranjeros; ecuatorianos, chilenos y colombianos; felices. El show salió redondo.

FIEBRE DE AMOR AMARILLO, VEREMOS VOLVER A SODA, PERO, POR QUE?

Los mitos ya no perduran en éstas épocas. En los últimos años hemos visto desfilar una serie de revivals que han producido enormes expectativas y millones de verdes. Las grandes noticias en el mundo son las vueltas de The Police, Sex Pistols, Genesis y Led Zeppelin!!!!, tremenda noticia ésta última... y por el lado de Latinoamerica, indudablemente, la vuelta de Soda Stereo.

Se acercan los días para los shows de Soda Stereo en Lima, tengo dos entradas para estar en campo en la zona "Signos". Estoy ansioso. Los estoy esperando desde aquel último show en la Universidad de Lima de 1995, acontecimiento imposible de olvidar.

Desde aquel momento, hasta el dia de hoy, el mito Soda ha crecido más que en su tiempo de esplendor (años 90) a lo que me hago diferentes postulados para encontrar una respuesta a ésta fiebre gaseosa sin precedentes. Quizás sea: 1)EL TRASPASO GENERACIONAL: los chicos de ahora son hijos de padres sodomanos bordeando la base cuatro. 2)LA VIGENCIA MEDIATICA: Aún escuchamos sus canciones en las radios, aún vemos los recitales y video clips en la tv. 3)EXISTE UN VACIO MAS GRANDE QUE SU MITO: Despues de Soda, no han aparecido bandas de gran escala como la que integran Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bossio.

Aunque en cada presentación como solista, el popular "Gus" siempre dejó una estela enmarcada de añoranza y posibilidad. Digamos que éste fervor de sodomanía está más que comprendido. A eso se debe que en Lima se lograran vender las localidades del primer show en el tiempo record de 3 días lo que conllevó a programarse una segunda fecha para aquellos fans que no obtuvieron sus entradas, pensando particularmente en los fans que viven en provincias.

Acabamos de enterarnos que la fecha de cierre del tour "Me verás Volver 2007" será el 21 de diciembre a realizarse por sexta vez en el Estadio River Plate superando el record impuesto por los Rolling Stones (cinco fechas) en años anteriores, lo que resulta más que impresionante. Y pensar que además son cuatro fechas en Mexico, tres fechas en los Estados Unidos, dos fechas en Perú (8 y 9 de diciembre)y Chile y shows en Panama, Venezuela, Ecuador y Colombia. En total, un rol de 22 presentaciones que supera todo record hecho o "no hecho" por banda latinoamericana alguna.

Por mi parte, sinceramente, no me importa que en éstos tiempos se rompa el romanticismo de los mitos. Pink Floyd se reunió para tocar una sola vez en el "Live 8" y ese encuentro fue quizás más romantico que la despedida. Los Beatles sobrevivientes grabaron dos temas nuevos incluidos en los famosos anthologies de principios de siglo y fue más romantico que cuando Mc Cartney anunció "el sueño de acabó" en 1970. Los Sex Pistols se reunieron a mediados de los 90s con un Johnny Rotten desquiciado vociferando "venimos por tu sucio dinero" nada más punk que darle la contra a los cliches del show business. A propósito ya se está hablando de una nueva reunión los sucios punks en ésta década. Y si pasan por Sudamerica iré a verlos cueste lo que cueste. Despues de todo, siempre será un placer ver volver a los grandes.

Me imagino que los muertos endiosados Elvis, Morrison, Joplin, Hendrix y Cobain se hubieran hecho alguna vez, por lo menos un jammin´ en algún bar de Nueva York o en el Soho de Londres. Quizás habrían hecho una gira, quien sabe. Lo cierto es que más allá de las millonarias sumas de dinero que hay de por medio está el deber filantrópico del artista con el público que lo aclama. Y ese acto se llama AMOR.


"Juego de Seducción". 19 de octubre 2007, Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina. El comienzo de la gira "Me Verás Volver".

BUENOS AIRES, LOS ROLLING STONES Y YO

EN LA CIUDAD DE LA FURIA
Despues de tantos años con la idea de conocer Argentina, al fin pude hacerlo mediante una peregrinación kilométrica sin precedentes en mi vida viajando cuatro días en bus recorriendo toda la costa sur del Perú y el norte chileno para luego atravesar la cordillera y la pampa argentina hasta llegar al terminal de retiro de la ciudad de Buenos Aires a las 2:00 am del sabado 18 de febrero.

Nora y Guillermina, me estuvieron esperando en el terminal durante más de cuatro horas y me llevaron al hospedaje que me habían reservado, luego de un duchazo que lo necesitaba a gritos, nos fuimos a celebrar el encuentro después de cinco años sin vernos las caras. Cerveza Quilmes, picadita de fiambre y queso, charla amena, interesante y divertida en un lugar espectacular, la plaza Dorrego del barrio de San Telmo, muy cerca de mi hospedaje, un lugar donde la bohemia toma el pulso de la ciudad.

Ese mismo día no pude dormir bien y no por lo cansado que estuviera, sino por las ganas tremendas de conocer la ciudad, su gente y su onda, asi que me desperté a las 8am y salí a perderme por las calles a observar todo lo que se encontraba a mi vista, primero las calles estrechas y empedradas de San Telmo, la calle Perú, la Plaza Mayo, La Casa Rosada, las avenidas Belgrano, Corrientes, Paseo Colón, la famosa 9 de Julio, Rivadavia, entre otras arterias importantes de la ciudad. Idas y vueltas, fotos por aquí, fotos por allá hasta dar con el famoso Luna Park, El Gran Rex, El teatro Colón, Congreso, El Obelisco y demás lugares bacanes como Puerto Madero, Palermo y Tigre.

mina curiosa, beatnik en avenida belgrano, como fondo el cartel del show.


beatnik en avenida belgrano.


beatnik en obelisco, av 9 de julio, buenos aires, argentina


LA NEGRA SOSA Y CHARLY EN EL ROSEDAL
Ni bien entré a una tienda de discos, pregunté: ¿dónde puedo escuchar un recital de Charly, el flaco Spinetta, Divididos o Los Ratones Paranóicos, donde paran esos locos? y de pronto alguien me dijo que el domingo por la tarde se iba a realizar un recital gratuito de Mercedes Sosa al aire libre en el parque Rosedal de Palermo, así que fuí en compañía de mi amiga Nora y su novio Guillermo.

El Show estuvo fantástico y "la negra" quien recien había salido de un tratamiento médico, demostró que aún tiene polenta para seguir cantando y hacer más recitales, de pronto hubo in intermedio y "la negra" hizo un preambulo a lo que se venía, la presentación de "un invitado de lujo y de fama internacional; Diego Torres!!!", aunque no soy seguidor de su música puedo decir que el show que hizo el ex novio de nuestra conocida "visitadora" Angie Cépeda fue muy bueno y es un tipo muy querido en su tierra. La gente siempre participa coreando las canciones.

Pero lo más bacán vino después, la Sosa despidió a Torres en medio de ovaciones e hizo otro preámbulo antes de presentar al segundo invitado, "y ahora quiero presentar a otro músico argentino querido por todos y que es un mito viviente, con ustedes el Gran Charly García!!!!!" y la algarabía de los 8 mil asistentes no se hizo esperar, la ovación fue espectacular y Charly lucía bien arregladito, sobrio y dispuesto para lo que quisiera cantar "la negra".

El pata se sentó en su piano de cola y acto seguido cantaron a dúo canciones de Serú Giran como "desarma y sangra" y de Sui Generis como "cuando ya me empiece a quedar solo", alucinante!, fue ALUCINANTE!!!, ver a esta gente en su propio habitat es la experiencia más increíble que uno se pudiera imaginar. Nora me dijo; "se te cumplió che y tanto que preguntabas por el Charly", solo me faltaba el flaco Spinetta y éste había tocado en el mismo lugar el domingo anterior, me lo perdí por llegar una semana tarde, pero me quedó el consuelo de haberlo visto en Lima en el María Angola. El show me dejó encantado, buena antesala a lo que se venía; Los Rolling Stones en River.

ESPERANDO A MICK CON LOS ROLLINGAS EN EL HOTEL

Los Rolling Stones habían copado la playa Copacabana tocando gratis ante más de un millón de personas, la cosa más increíble que uno pudiera imaginarse, la expectativa en Argentina por aquellos días era tal, que los Stones estaban en boca de todos, era muy común ver en los diarios las notas rollingas en primera plana, caminabas por las calles o avenidas y te topabas siempre con un cartel gigante del show de los Stones, entrabas a una tienda y por la compra de tal producto te ganabas una entrada para el show, los polos, los celulares, las disquerías, en conclusión; Buenos Aires deliraba de rollingmanía aguda.

El 19 llegaron los Stones al país pero faltaba Mick Jagger quien se había quedado un dia más en Río de Janeiro para ver a su hija brasileña y apadrinar una escuela de samba. Yo estuve en el hotel Four Seasons el dia 20 esperando que llegara Sir Jagger en medio de toda la fanaticada rollinga que no cesaba de corear sus cánticos de estilo futbolero, una de ellas la repetían hasta el cansancio y es así: "Esta es la fiesta/ la fiesta del rocanrol/ son los stones/ son los stones/ son los stones/ la puta mare que los parió".

rollingas, subcultura porteña.


rollingas en "la mansión", hotel four seasons, la recoleta, esperando a mick jagger.
foto:renzo sanchez



La cosa más pintoresca que he visto, los rollingas son una tribu urbana, una subcultura compuesta por jóvenes de estratos sociales bajos que tienen un estilo peculiar de ser; hablan forzando las fosas nasales, usan flequillo al estilo stone de los sesentas, escuchan blues, los Rolling Stones y las bandas argentinas que copian su estilo como Los Ratones Paranóicos o La 25 y se visten con jeans rotos, un polo de la famosa lengua o la cara de Mr Jagger y las infaltables zapatillas Topper.
Luego de esperar por varias horas que saliera Sir Jagger por el balcón, el cansancio fue causando estragos en mi, pero resistí algo más y pude ver como el hijoputa de Ron Wood salió por la terraza a saludar a la gente con el brazo en alto cagándose de la risa y desapareciendo en el acto sin dejarnos chance a mi y a los fotógrafos de los medios que pudieran sacar al menos una toma movida. Pero en fin eso queda en las memorias de todos los que estuvimos ahi. Minutos después me fui al hotel, tenía que descansar porque lo que venía al dia siguente, iba a ser el desmadre.

mick jagger entra en "la mansión" todos corren, se empujan, se tropiezan, en medio del despelote ésta es una foto tomada "a la de dios".
foto: renzo sanchez.




La llegada de Sir Jagger al hotel Four Seasons.



RIVER, LOS ROLLING STONES Y YO, LA CRONICA DEL DESMADRE

El 21 de febrero, día del concierto, me reuní por la tarde con mi amiga Giselle y sus compañeros de trabajo y al llegar al estadio de River Plate nos dividimos, pues yo tenía entrada para campo y ellos para platea, la cola avanzaba muy lentamente y se encontraba serpenteando a los alrededores del estadio, a lo lejos se podía escuchar a la primera banda telonera; “La 25”, hora después a “Los Piojos”.

Mientras duraba el tiempo de antesala, irrumpió en la cola el súbito “crash” de un vidrio que rompió la tranquilidad, en seguida se escucharon gritos y el retumbe de pasos agitados por la calle, como si se tratase de una manada de bueyes, se había desatado un desbande de grupos de fanáticos que no tenían entrada y que quisieron entrar con prepotencia al estadio.

Tuvo que intervenir la Policía Federal para poner freno a los desmanes en momentos en que reventó una gran ovación en el estadio y se dejaban escuchar a los lejos, los primeros acordes de “Jumping Jack Flash”. Había comenzado el show de los stones.
Me encontraba en la calle Udaondo, al frente estaba la entrada principal hacia campo y ahí estaban los 911 que controlaban el ingreso, éstos comprendiendo la desesperación de los respetables “colistas” permitieron que ingresáramos al estadio corriendo y así fue como entré, corriendo!, y por el apuro tuve que decirle al 911 que por favor “no me rompa la entrada que la quiero de recuerdo” pero éste tenía la cabeza en otro sitio o quizás no la tenía puesta y me la rompió “a la mala” pero pensé; “si me peleo con éste grandulón a lo mucho podré doblarle un dedo o termino con un brazo quebrado” así que tomé mi boleto roto y me fui corriendo desaforando mi ira y gritando hacia el gramado, total eran los Stones, era mi fiesta, mi ritual, mi desquite personal contra esos golpes que deparan la vida en el camino, ja.

El escenario era impresionante, el juego de luces nunca antes visto en Lima y al encenderse la pantalla digital gigante se escuchó un estruendo acompañado de imágenes de piedras rodando y esparciéndose representando el concepto del último album “A Bigger Bang”, nombre de la gira mundial.





Después, la pantalla empezó a registrar cada movimiento de Mr, Jagger y sus secuaces. Observo a los costados, hacia las tribunas, hacia adelante, hacia atrás y el estadio estaba repleto de 65 mil personas que coreaban y saltaban como locos.
Para ese entonces estaban tocando “It´s only rock´n´roll”, la segunda canción del programa y yo me encontraba buscando una ubicación perfecta para mí, di varios pasos hacia adelante para estar cerca del estrado, donde se concentra toda la energía del concierto y cuando me detuve; Keith Richards se había arrodillado esbozando un “muchas gracias” que provocó una ovación apoteósica y por poco el estadio se venía abajo. Luego, Mick Jagger con un castellano masticado saludó al público; “Hola Argentina, hola Buenos Aires, los extrañamos, es tan igual!”



El show continuó con la interpretación de temas clásicos como; “Shattered”, “Tumbling Dice”, “Midnight Rambler” y del reciente album; “Oh No, Not You Again” y “Rain Fall Down”, tocaron también un tema de Ray Charles “Night Time is the Right Time” en homenaje a éste ídolo del blues y el soul mientras en la pantalla gigante se apreciaba la típica estampa sonriente del músico recientemente fallecido.

Keith Richards hizo de las suyas, cantó “This Place is Empty” -compuesta por él y que está incluido en el último álbum- y "Happy" en la que cabe resaltar la extraordinaria capa sónica a base de guitarra steel que desprendió Ronnie Wood de sus manos. Impresionante!

El show continuó con “Miss You”, una de las nuevas “Rough Justice” y cuando marcaban las 11: 10 de la noche los stones se ubicaron en un escenario alterno movible que los llevó lentamente hasta la mitad del campo.
Yo me encontraba a tan sólo 20 o 15 metros, aquellos héroes del rock´n´roll de toda la vida que consideraba inalcanzables y que hasta ese entonces solo eran una realidad en los libros, los discos y los vídeos, se encontraban frente a mi tocando “Start Me Up” con Mick Jagger moviéndose y saltando sin mostrar un mínimo atisbo de cansancio, al igual que los demás. Me encontraba tan cerca que sin exagerar, hasta podía oler el sudor que despedían.



No faltaban los vendedores de helados y gaseosas que triplicaban el valor normal de los productos, pero eso no importaba a la hora de vencer la sed ante una sensación térmica de 38 grados.

El show continuó con “Honky Tonk Women” y “Sympathy For The Devil” que fue tocada con una nueva introducción de piano, al respecto Mick Jagger con sombrero de copa en la cabeza, parodió la canción de Mefistófeles con sutil histrionísmo.
Acto seguido; “Paint It Black” y después “Brown Sugar”, el público estaba tan encendido que eran ellos los que empezaron a dar la iniciativa, de ésta manera cuando Jagger coreaba “yeah, yeah, yeah!, el público contestaba alzando los brazos y exclamando “wwoowww!” y la canción la tuvieron que prolongar más de lo que dura originalmente.

Al término de ésta canción, apagaron las luces y los stones salieron de escena, mientras tanto la pantalla gigante iba emitiendo imágenes de la famosa lengua jugueteando y ofreciendo lamidos tridimensionales. Durante esos minutos de descanso, el público coreaba el sonsonete de “Satisfaction” pero sin letra sino solo el sonido fonético de la vocal “O”, OOhh!, OOOhh!, OOhh!!. Cuando aparecieron otra vez en el escenario en medio de una algarabía total “You Can´t Always Get What You Want” fue el tema con el que abrieron el bloque final.

Después, el estadio se vino abajo porque Jagger & Co. reventaron el estadio con un bombazo, el demoledor hit del siglo XX “(I Can´t Get No) Satisfaction”, minutos en que el público desató su histeria saltando, coreando el “Ooh”, Oooh”, Oooh” y quitándose las camisetas para revolotearlas en el aire, Mick Jagger quien había aparecido con un polo de la selección argentina copió la iniciativa de la gente y también revoloteó la suya desde el escenario.

En conclusión, el show estuvo tan copado que nadie quería irse, luego que los integrantes se despidieran abrazados con venias frente al público que los ovacionaba insistentemente, un show pirotécnico de fuegos artificiales se encargó de apaciguar la euforia indicando que había llegado el fin.

Fueron dos horas de show de los Rolling Stones, la banda de rock´n´roll más grande del planeta que quedarán grabadas en mi memoria para toda la vida y que nunca me cansaré de contarlo con lujo de detalles a mis amistades, futuros hijos, sobrinos y nietos. A todo esto no me queda más que agregar misión cumplida!!!, rodé entre las piedras!!!. Yeahhh!!!

(publicado el 10 de marzo del 2006 en "mi espacio")