sábado, 19 de mayo de 2012

THE MISSION UK, POR PRIMERA VEZ EN LIMA.

Parecía muy dificil y hasta imposible, pero por fin! se hizo realidad, The Mission UK, vuelve a los escenarios conmemorando un cuarto de siglo de trayectoria en una gira mundial titulada "Celebrating 25 Years" que los traerá por primera vez al Perú, saldando de ésta manera una deuda añeja con sus seguidores peruanos.

Haciendo memoria, recordamos el par de presentaciones que Wayne Hussey (cantante) ofreciera en la capital algunos años atrás en solitario, pero ésta vez estará acompañado por Mike Kelly (bateria) y sus compinches de toda la vida; Craig Adams (bajo) y Simon Hinkler (guitarra), miembros originales con quienes fundara la banda en Leeds, Inglaterra, en 1986.

The Mission Uk es uno de los máximos referentes de la escena gothic, salió a la luz a mediados de los 80s tras la disolución de la "banda matter" de éste género, The Sisters Of Mercy. Ha sido una influencia capital en la camada de bandas góticas que destacaron en los 90s, como Clan Of Xymox, solo por citar un ejemplo. Por eso su presentación en Lima es considerado un acontecimiento de gran trascendencia.

La gira en Sudamerica ha sido planeada para cuatro países; Perú, Brasil, Chile y Argentina. La cita es éste 23 de mayo en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina y las entradas se pueden conseguir en tu entrada con significativos descuentos hasta el 21 de mayo.

sábado, 14 de abril de 2012

CRONICA: LOS MADS, LA LEYENDA ESTA VIVA


los mads, el retorno. foto: renzo sanchez

Y se hizo realidad, el jueves 12 fuimos a L´Anfiteatro de Barranco para ver en directo a Los Mads, la legendaria banda que escribió una de las páginas más alucinantes de la historia del rock bicolor. El Beatnik llegó temprano, alcanzó a escuchar parte de la prueba de sonido y apreció el concierto como si estuviera en 1968 imaginando que nos encontrabamos en el Galaxy, bastión a go go de la época.

Reservaciones copadas. Acudieron a la cita los seguidores de siempre y podías observarlos cómo se reconocían éstos después de 40 años. En medio de abrazos efusivos y el clásico "qué de tu vida hermanito" el ambiente se tornó cálido, conmovedor y de nostalgia beat.

Aunque no sabemos que habría pasado con Manolo Ventura -al parecer tuvo problemas con el vuelo- fue reemplazado por su sobrino. La performace de la banda estuvo buena y dentro de las expectativas. Entre los miembros originales estuvieron Billy Morgan (voz y guitarra electroacústica) y Alex Ventura (guitarra eléctrica), acompañados por Walter La Madrid (bajo), el nuevo baterista Oscar Rosas y el guitarrista Chachi Lujan como músico de apoyo.

La fabulosa banda de Lince interpretó una serie de temas clásicos de la época como "You Really Got Me", "All Day And All Of The Night" y "Tired Of Waiting For You" de The Kinks, entre otras versiones estupendas de Jimi Hendrix como "Hey Joe" y "Fire", "Rock n Roll Woman" de Buffalo Springfield y hasta una sorpresiva versión de "Get It On" de T-Rex.

La presentación estuvo dividida en dos sets con 15 minutos de encore entre ambos. Aunque, para serles sincero, el Beatnik esperaba un repertorio mayor de temas propios, solo "Baby Latina" y un tema no identificado fueron ejecutadas. Pero bueno, entendemos que Los Mads siempre ofrecían en sus fiestas privadas buenas versiones de temas clásicos.

Durante el evento, un grupo de mujeres de la generación sixties, muy bellas y bien conservadas, se lanzaron a bailar a go go como en aquellas fiestas de antología impregnando un aura freak en el recinto. El Beatnik, Nynna, El Buco, Andrés y Oscarix, quienes nos encontrabamos agrupados en la barra del local, nos quedamos con la boca abierta, sin duda, una de las mejores situaciones que se dieron durante el show.

Se espera que el ansiado primer album de Los Mads sea publicado en breve, hasta el momento se sabe que existe suficiente material para completar un repertorio impactante, los archivos rescatados que hasta la fecha, han sido publicados en Youtube, no son los únicos. Para alivio de los seguidores, existen más audios inéditos en estudio y en vivo, y otros tantos más que fueron grabados en el estudio Stargroves de Los Rolling Stones durante aquella epopeya inglesa que tanto da que hablar hasta la fecha. Al respecto, el director del sello Repsychled, Andrés Tapia, viene gestionando la manera de publicar el ansiado primer album de Los Mads.


los mads en vivo. foto: renzo sánchez

jueves, 12 de abril de 2012

THE MADS, SE REENCUENTRAN CON LA HISTORIA.


Se trata de la banda más idolatrada y trascendental de los 60s, no lo digo yo, lo han sostenido a lo largo del tiempo, numerosos artistas y músicos de la època de relevante importancia, y hoy, en éstas épocas de regresos y reencuentros con la historia, no podían pasar inadvertidos. Más aún, cuando la banda tiene una deuda con su público, el lanzamiento de un album.

Cuenta la historia que Mick Jagger y Keith Richards, en su visita de 1969, los conocieron en el otrora Galaxy, bastión de la movida a go go limeña de aquellos tiempos. Sorprendidos por el talento de los músicos peruanos, los Rolling Stones les ofrecieron una invitación para tocar con ellos en Inglaterra.

La temporada en tierras sajonas duraría algunos meses de ensayos y grabaciones en el estudio Stargroves de Los Rolling Stones y presentaciones en famosos locales como el teatro Lyceum de Londres. The Mads, se codeaban de igual a igual en jammings con músicos de otras bandas importantes como Ginger Baker de Cream, o Mitch Mitchel, baterista de Jimi Hendrix.

Lamentablemente, por mala fortuna no lograron tocar en el primer festival de la Isla de Wight, en la que habían sido programados en el cartel para compartir escenario con Chicago, Miles Davis, Emerson, Lake & Palmer, The Doors, The Who, Jethro Tull y Jimi Hendrix. Cuando ocurre la repentina partida del baterista Bimbo Macedo, el baterista de Procol Harum estuvo dispuesto a renunciar a su banda para unirse a ellos.

Esta vez, The Mads estan dispuestos a recapitular la historia programando dos presentaciones, la primera, éste jueves 12 en L´Anfiteatro (ex Antica) de Barranco y la segunda, el sabado 14 en el Club Regatas, la entradas estan a 70.00 soles. la banda tocará con la formación original conformada por Manolo Ventura (1ra guitarra), Billy Morgan (voz y bajo), Alex ventura (2da guitarra) y contarán con un nuevo baterista, Paco Rosas.

the mads, fly away


the mads, Rock and roll woman

lunes, 26 de marzo de 2012

CRONICA: MAZO Y SUS 25 AÑOS, MAS ALLA DEL TIEMPO, LOS PRINCIPES DEMUELEN


Siempre serás feliz cuando te encuentras en el lugar correcto. Esa es la sensación que puedo rescatar del impresionante festival que se armó el pasado sábado 24 de marzo durante la celebración de los 25 años de Mazo, la legendaria banda de rock pesado del Perú y pionera del estilo doom metal en Latinoamerica.

El evento fue un exitazo, la convocatoria de público insólita, según fuentes cercanas a la producción, fueron alrededor de 600 personas, el cartel altamente atractivo y exquisito, una cosa inédita en la escena ver juntas a Caballo de Plomo, Tlön, Reino Ermitaño y Mazo, ¿que más se podía pedir?

Abre Caballo de Plomo, banda compuesta por Frank en la guitarra y Markus en la bateria, al parecer no es necesaria mayor instrumentación ya que ambos se las arreglan para sonar fuertes, pesados y armónicos. Buena performance, duo con futuro.


caballo de plomo en los 25 años de mazo. foto: gustavo sualar

Tlön es una estampida de mastodontes desbocados al interpretar sus temas. Tocan canciones nuevas del Tlön III, editado recientemente en formato vinilo por el sello aleman Nasoni Records. El power trío compuesto por el talentoso Christian Van Lacke y los legendarios César Bustamante y Walo Carrillo, es un verdadero lujo para los oídos. Incluso se mandan con algunas clásicas de su "banda matter" Tarkus, "Martha Ya Está" y "Tema Para Lilus" suenan notables. Impresionante la performance de Walo Carrillo, el procer del rock nacional, al despacharse con un fabuloso solo de batería.


Tlön en los 25 años de Mazo.
foto: renzo sánchez

Reino Ermitaño es una de las grandes expresiones del doom latinoamericano actual, con una trayectoria de más de 10 años, giras en europa y 3 albumes publicados, se ha convertido en una de las bandas más influyentes de la escena local, queda demostrado que en vivo suenan más tronadores que en estudio. Julius Almeida (batería), Marcos Coifman (bajo), Tania Duarte (voz) y "El Lord" Eloy Arturo (guitarra) sorprenden a sus seguidores con "Sobre Las Ruinas" y "El Sueño Del Cóndor", un adelanto del nuevo album (el cuarto) que están por lanzar en abril.


tania duarte, reino ermitaño. foto: eyten enene

Evento super animado y muy pintoresco. Se podía reconocer caras que no se ven de décadas, a pesar del paso del tiempo, las canas y las arrugas, ves a los patas conservando la melena (o lo poco que les queda de ella). Era recurrente toparse con conocidos de la horda metálica, los patas de las juergas en el Sunset de Miraflores y los que siempre bajaban a los conciertos de fines de los ochentas.

Entre cervezas, risas, jodas, vasos y botellas, el segundo ambiente del local -la parte del fondo, donde se compraban las chelas- se convierte en una especie de kermesse de ex alumnos. Se encontraban asiduos concurrentes al bar Crypto de Miraflores y personajes de la fauna underground como El Lobo aka Victor Guizado y su compinche Renato Barr de Armagedón, Dickinson Coronado, Lucho Proaño, El Gordo Vidal, el Loko Meyell, el legendario Raúl Montañez, El Chato Viktor de Quilca, El Chino Morsa, Gonzaleo y el delirante Rafo de Manganzoides, El Inti, Oscar Crosty Valderrama, el escritor Carlos Torres Rotondo, Andres Tapia del sello Repsychled, la violinista Anna Cuadra, Diego Ugaz, El Chato Luis de Hipnoascensión, el guitarrista Brayan Buckt, el fotógrafo Gustavo Sualar entre tantos más con quienes éste servidor compartió minutos de conversa.



MAZO, 25 AÑOS DEDICADOS AL ROCK PESADO Y LA COCHINADA

La presentación de Mazo se hace alternando con todos los guitarristas que han formado parte de la banda en diferentes épocas. Billy Astete toca de una manera excepcional durante todo el show y lo hizo como guitarrista principal, tal como en la época fundacional de la banda que nos remite a 1987.

Coco Cortez (cantante y bajista) recién llegado de los Estados Unidos, país donde reside hace ya más de una década, demuestra que los años no pasan en vano. Le saca lustre a su bajo en forma de cruz y entona la voz con un timbre equilibrado, o ¿será que los tragos que se echó encima durante la performance surtieron efecto?

Julius "Ñaka" Almeida, ha alcanzado una técnica de toque más depurada dentro del estilo salvaje que todos le conocemos, se le escucha muy fuerte, preciso, contundente y lo más increíble, ya no rompe los parches de los tambores.

El show de Mazo empieza tarde, alrededor de las 2:40 con palabras de Cortez y "Ñaka" haciendo referencia a sus detractores y la declaración de principios que la banda siempre defendió desde su fundación; "decían que la banda no duraría, que en plena moda del hard core y el speed metal, debíamos tocar más rápido", "a Mazo nunca le importó las modas, cuando hacíamos nuestra música, lo denominabamos Rock Pesado, pero hoy conocen a este estilo como Doom Metal". Los aplausos no se hicieron esperar y el público responde masivamente coreando al unísono Mazo!. Mazo!, Mazo!

Pogo delirante desde el arranque, abren con "Mentenegra", los que estaban más atrás se lanzan hacia adelante, y mientras se ejecutan las primeras canciones, algunos enajenados se suben al estrado para jalar el microfono de Cortez, también querían cantar. Por otro lado, un personaje hilarante se tira desde uno de los amplificadores, vuela por los aires y para su suerte, cae en el crowd, habia que poner orden en el salón, uno de los técnicos sube al estrado y le pide moderación al público, Cortez ya puede cantar sin interrupciones, ahora está protegido por patas voluminosos, uno de ellos; El Gordo Vidal a quien saludó efusivamente.


mazo, 25 años. foto: renzo sánchez

Cortez está contento, ríe endemoniadamente, besa a sus compañeros, se le ve canoso, parece una bruja, por momentos tira su melena hacia atrás, saca la lengua y la roza con la de Billy mientras que al fondo, ves a "Ñaka" en éxtasis cubierto por toda su pelambre. Hacen un alto para invitar a Christian Chaman, guitarrista con el que grabaron el demo compartido con Sentencia en 1990. Memorables las interpretaciones de "Más Allá del Infierno", "Hasta la Muerte" y "No Hay Piedad Para El Condenado".

Esta sería la primera vez que Mazo toca alineando con dos guitarristas en el escenario. Corrijanme si me equivoco.

Luego Chaman se retira entre aplausos, le da el pase a otro grande, sube al estrado Andres Parodi quien conocido por sus palomilladas, le gasta una broma a Cortez llamandolo "Atilio Pompeyo!", seudonimo que usaba cuando tocaba en la popular banda Jas.

Algo que he notado, es que cada vez que Parodi toca con Mazo, se estremece, entra en trance y se desvive en éxtasis con cada nota que desprende de sus solos de guitarra, nunca lo he visto asi en otros proyectos donde haya participado. Interpretan las sensacionales "Y Los Principes Demuelen", "Birro El Morbido", "El Kaleidoscopio", "Nivel De Vida/Sueño De Muerte" y la polémica "Cancer y Delirio" que Cortez dedica a la religión socarronamente y de la manera más sutil y educada que le conocemos; "vamos a tirarle un pollo en la cara a la iglesia católica!".


andres parodi y coco cortez de mazo. foto: gustavo sualar

Eran altas horas de la noche o muy tempranas de la mañana, había público exigiendo más, pero otros ya no podían resistir el desvelo y los tremendos mazasos, asi que optan por retirarse, Cortez consulta con la producción para saber si es posible tocar más temas, le responden que sí, tocan "Maldito" y se van de largo hasta las 5:00 de la madrugada.

Cuando todos se van, quedan botellas rotas y vasos de plástico repartidos en el piso por todo el salón, observas gente saludándose, abrazándose, compartiendo minutos con los músicos, los técnicos enrollando cables rápidamente y levantando los equipos, Pino de Cuero Negro está embalando su mercadería, El Gordo Vidal, sigue vivo, se reúne con una mancha y quieren seguirla en otro rincón de la ciudad, sales a la calle, notas que el techo de Lima se está prendiendo -como solíamos decir en las otroras juergas del Sunset- vas pensando durante el camino que el evento estuvo sensacional, que ha sido un momento inolvidable, que el sonido estuvo bueno, pero que habian muchas cosas por mejorar.

Queda la sensación que la producción pudo haber hecho un mejor trabajo con la parafernalia escénica, quizas un telón alusivo como fondo o colocar un juego de luces en la parte superior del escenario, una cortadora, quizás hielo seco para levantar humo. Cosas básicas, elementos que se pueden conseguir cuando el presupuesto es limitado hubieran ayudado bastante a obtener un despliegue más acorde con el prestigio que se han ganado con el tiempo, cada una de las bandas participantes.

Pero pensemos en el futuro, el local de los ex policías se presta para nuevos eventos similares. No digo más, dejo la pensadera, sugerencia para la producción. Cada instante el sol se asoma, la inercia de la cerveza y el desvelo te llevan por la avenida España, caminas unas cuadras, apareces en Wilson, tomas un taxi, estas en el barrio a las 7 de la mañana, compras el pan de cada dia en la panadería, llegas a a casa, directo a la cama. Jateas!...

mazo, 25 años, video de producciones no mercy.

viernes, 24 de febrero de 2012

ENRIQUE BUNBURY EN LIMA, SALE UNA COPA DE PISCO SOUR PARA EL LICENCIADO CANTINAS



Esta listo para la vuelta. Enrique Bunbury regresa al Perú con "Licenciado Cantinas" bajo el brazo, un album que incluye canciones del acervo latinoamericano y que el cantante anduvo preparando desde hacía muchos años cada vez que venía de gira dándose maña para escaparse del asedio público, y refugiándose incontables veces en bares, fondas, peñas y tascas de las principales capitales de la región.

Por supuesto, Lima fue bastante inspiradora, de aqui recogió ese maldito vals "Odiame" que le pertenece al poeta nacional Federico Barreto, alguna vez interpretada también por Django, un baladista que se hizo popular en los ochentas, paisano de Bunbury.

Enrique Bunbury viene girando con "Licenciado Cantinas Tour 2012" y este 7 de marzo de 2012 tenemos una cita con èl en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Es la tercera visita del artista español a nuestras tierras, la segunda fue en 2009, ambas como solista, y la primera fue en 1996, con Héroes Del Silencio, debutando precisamente en el mismo recinto donde tocará pronto.

Desde entonces, Lima ha esperado mucho de èl, ésta vez las expectativas son enormes, más aún cuando "Odiame" se lanzó como primer single de éste nuevo album, es decir, la conexión con el público peruano está hecha por anticipado. Para esta nueva presentación, Bunbury interpretará las canciones de "Licenciado Cantinas" y las más notables de su trayectoria solista, como aquellas del fabuloso album debut "Pequeño".

Se espera que dé la sorpresa con algunas emblemáticas de Héroes Del Silencio. Las entradas se pueden conseguir en Tu entrada.




Lista de precios.


Precios con 20% de descuento hasta el 18 de Febrero

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el extranjero


odiame

domingo, 19 de febrero de 2012

SAICOMANIA: A UN AÑO DEL EXPLOSIVO ENCUENTRO ENTRE LOS SILVER MORNINGS Y LOS SAICOS


Hace un año, un dia como hoy 19 de febrero, se dio la experiencia surrealista más impresionante de mi vida. He demorado un año en postear este texto y no lo tergiversaré, está tal cual lo dejé en aquellas fechas Post - Saicomania y data del 23 de febrero de 2011. Se preguntarán por que luego de un año?, la respuesta es muy simple, el desborde emocional me tenía abrumado y contar los jodidos entretelones, me resultaba extremadamente incómodo.

Hoy me libero de esa carga emocional, recuerdo que por aquellos días, me desaparecí del facebook y no quería hablar con nadie, ni siquiera con los compañeros de la banda. Tuve que tomarme algunas semanas, para asimilar la idea que había compartido escenario con Los Saicos, la legendaria y única banda peruana que cuenta con una página en la historia del rock. Aqui va....

Lima, 23 de febrero de 2011.
Me animo a escribir una memoria que jamás podrá borrarse de mi vida, no lo haré como el Beatnik, tampoco lo haré como el Capitan Alien, lo haré simplemente como Renzo Sánchez, el tipo que vive con intensidad cada experiencia que se le cruza por el camino.

LOS SILVER MORNINGS RECIBEN LA INVITACION DE HECTOR CHAVEZ:
En enero de 2011, Héctor Chavez me cuenta que se encontraba en Lima y que estaba buscando local para el estreno del documental Saicomanía. Cuando me confirmó que se llevaría a cabo en el antiguo cine Julieta, lo felicité y le pregunté "por qué no lo haces como si fuera una matinal de los 60s, con bandas en vivo y al final proyectas la película?", Héctor me responde, "me has leído la mente", pero al rato me voló lo sesos con una propuesta que me dejó perplejo: "con Los Silver Mornings?".

Aunque conociendo a Héctor, por la seriedad que lo caracteriza, no podía gastarme una broma asi y tuve que tomarme unos segundos para reaccionar y entonces le respondí: "encantados de tocar en el estreno de Saicomania", "ok, hablemos la semana que viene para definir las cosas", finalizó. Me guardé la noticia, no se la quería comentar a mis compañeros de banda aún, tenía que hacerlo en un momento oportuno, por eso escogí el mismo dia que Los Silver Mornings tocamos en el Psych Core Fest de Barranco, el pasado 5 de febrero (2011).

Una vez lanzada la bomba, todos se quedaron cojudos y no podiamos creerlo. Vamos a tocar con Los Saicos en el estreno de Saicomania, pero qué era ésto?, un sueño de opio?, una ironía de la vida?, quizás se trataba de una intervención divina?, una jugada maestra de satán?, o quizás tocaba el momento de recibir ese premio a tanto esfuerzo, persistencia y dedicación después de tantos tropiezos y años de frustración que costó consolidar el proyecto. Piensen lo que quieran, el punto es que una invitación como ésta no podía desestimarse jamás, pero jamás!!! aqui no valía ninguna clase de excusa, la respueta es si o sí.


los silver mornings, el loco paul y los realizadores de saicomania, hector chavez y josé beramendi. en el estudio nativo. ensayo previo al 19 de febrero de 2011.

Sin embargo, teníamos un problema, Brayan Buckt, nuestro primer guitarrista, tenía que viajar y la fecha del estreno se cruzaba con las vacaciones programadas por sus padres.

SOLUCIONAR LA VUELTA DE BRAYAN
Estuve todo el tiempo con los huevos de corbata, pensando en lo peor, pensando en diferentes situaciones que podrían darse entre días, viajar a la selva en esta temporada es jodido, muchas lluvias y condiciones atmósfericas que estropean los vuelos y los viajes por tierra. Estaba demasiado tensionado con éste tema, días antes hablé con Brayan para asegurar su presencia en el estreno y estuvimos manteniendo contacto via telefónica y por e mail para solucionar cualquier problema que se presentase en los días de su estadía en Tarapoto.

Los pasajes que habian comprado sus viejos tenían como fecha de retorno el dia 22, y brayan tenia que volver a Lima lo antes posible. Asumimos un gasto extra para que su boleto de regreso sea revalidado y menos mal que la medida de emergencia funcionó. Cuando recibí la llamada de Brayan confirmándome la compra del boleto de regreso para el mismo 19 en la mañana, pude respirar algo mejor.

Con los dedos cruzados y pidiéndole a los dioses que nada raro ocurra, asumimos el reto y nos la jugamos, bien pudo postergarse el vuelo y por consiguiente, nos hubieramos ganado el galardón de perfectos imbéciles del año. Una cosa así, no me lo hubiera perdonado nunca. Estaba claro que se trataba de una situación de vida o muerte y pensé que lo mejor era no comentarle nada a Héctor al respecto, no quería alarmarlo, quizás hubiera sido terrible para nosotros, fácil nos cancelaban y llamaban a otra banda.

19 DE FEBRERO: PRUEBA DE SONIDO MATUTINO:
Nos citaron a las 9:00 de la mañana, pero estabamos incompletos, nos era imposible ensayar en la mañana, acudimos Dj Aeon, este servidor, y nuestro special guest El Loko Paul. Horas después llegó Lord Kochis, así, los cuatro, nos quedamos hasta pasado el mediodia, le pedimos a Dj Aeon que pruebe su máquina y afortunadamente apareció un defecto que fue solucionado en la tarde, solo le faltaba un cable para que sus loops sonaran en stereo. Después, aparecieron Los Saicos y nos quedamos viendo el ensayo, estaban acompañados por Gonzaleo y Ali de Manganzoides.

Yo veía el ensayo de Los Saicos intermitentemente, pude tomar algunas fotos, pero no lo disfruté a plenitud por que tuve que salir en varias ocasiones para hacer llamados y coordinaciones con los compañeros ausentes, estaba demasiado preocupado, al borde de un colapso nervioso, no sé cómo diablos he podido mantenerme en pie y conservar el aplomo.

Lord Kochis y Mr Smurd tuvieron contratiempos, se encontraban en sus respectivas jornadas laborales y Brayan acababa de arribar en el aeropuerto pasado el mediodia, Héctor habia coordinado las pruebas con los dueños del teatro hasta la 1 de la tarde y ya no había tiempo para el ensayo matutino de nuestra banda, la producción tuvo que reprogramar nuestro "seteo" para las 7:00 de la noche pero Los Silver Mornings coordinamos para encontrarnos en el teatro Julieta a las 6.30pm



19 DE FEBRERO, 6:30pm EN EL TEATRO JULIETA:
La banda estaba completa, se disiparon todas las preocupaciones, ahora solo quedaba esperar que Héctor y José, los productores de Saicomania, nos dieran las indicaciones para subir al escenario y hacer nuestro seteo, el teatro estaba vacío, aunque poco a poco fueron llegando los protagonistas estelares, Los Saicos, después de unos minutos entró la prensa.

Nos subimos al estrado, conectamos nuestros instrumentos y tocamos algunas canciones, Papi Castrillón que se encontraba en una de las butacas nos da aliento vociferando que tocamos mejor que Los Saicos, y me preguntaba a mi mismo, será una de esas bromas a las que ya nos tiene acostumbrados?, su sentido del humor siempre es sensacional, sin embargo se daba licencia para darle indicaciones al técnico para que mejore nuestro sonido, el Papi, no estaba bromeando. Ya todo estaba en orden, Héctor nos avisa que en 20 minutos se abren las puertas al público, terminamos la prueba de sonido, todos satisfechos, nos metimos al camerino.

Christian Van Lacke se une a la comparsa vistiendo un polo de Los Saicos, me dice: "los ha hecho Andrés Tapia", el brother del sello repsychled y en seguida, bajé a buscarlo para que me separe un polo, luego, los demás se dispersan, fotos con los legendarios por aqui y por allá, de pronto se me acercó Pancho Guevara para felicitarme por la crónica que habia escrito hacía un año sobre la reaparición de Los Saicos en el Britanico de Miraflores luego de 45 años de silencio, y me sentí abrumado con sus halagos. Traté de cambiar el tema preguntándole si hoy tocaría con machete y me responde: "puedo tocar con machete, con hacha, con martillo, hasta con comba!", pueden imaginarse como me hizo cagar de risa?. Grande maestro!

Después, volvimos todos al camerino, nos comimos casi todas las papitas y nos tomamos varias botellas de agua, mucho nervio amigos lectores, mucho nervio, yo saco mi cámara y empiezo a tomar fotos a nuestro reflejo en el espejo, los demás, Lord Kochis como siempre, sereno, Mr Smurd estaba ensimismado, pero tranquilo como recién operado, Dj Aeon va al baño a cada rato, luego se pasa al otro camerino y charla con El Loko Paul, Christian con papeles en mano recordando su discurso, a él le tocaba ser maestro de ceremonia y Brayan, como siempre, jugando, jodiendo y paseándose de un lugar a otro.


de izq a der: dj aeon, lord kochis, mr smurd, brayan buckt, capitan alien. foto: el loko paul.


en el camerino del cine julieta minutos antes de tocar, foto: el loko paul

A cada instante, asomábamos las cabezas tras bambalinas, pero en una de esas, observamos todas las butacas llenas, el local esta copado... mieeerda! que cosa más increíble escuchar a una multitud impaciente por el show. Se da inicio a la jornada.

19 DE FEBRERO, Y YA ESTAN AQUI, LOS SILVER MORNINGS:
Christian Van Lacke termina su speech y nos da el pase. Salgo yo primero y los demás me siguen, cada quien toma sus posiciones, le doy una última chequeada al amplificador, a tubos! hermano!, con razón mi guitarra sonaba de la puta madre, veo que todos ya estan listos, Brayan hace los últimos ajustes a su afinación mientras trato de ganar algunos segundos de tiempo para pensar en lo que voy a decir y de pronto me sale espontáneamente lo siguiente: "Buenas noches, es un gran honor estar aquí, esta noche todos somos testigos de un acontecimiento que va a dar la vuelta al mundo, esta noche, estamos haciendo historia".

No tenía más que decir, tenía que ser concreto y directo, la gente respondió excelentemente con ovaciones, suficiente aliento para ganar confianza en el estrado, en seguida, presento la primera canción; "Are You ready?" un tema que por su naturaleza "beat, psychedelic and free jazzie" siempre terminamos tocándola diferente a cómo la grabamos, pero ésta vez salió casi idéntica al demo que subimos en el myspace. Genial, los aplausos surgen espontáneamente y yo sorprendido pero muy agradecido haciendo un gesto de saludo inclinando la cabeza mientras toco la guitarra.


los silver mornings en el estreno de saicomania.
foto: janice smith-palliser


los silver mornings en el estreno de saicomania.
foto: janice smith-palliser

El Loko Paul interviene con sus moceñas en la parte psicodélica, algo que veníamos ensayando apenas pocas semanas y quedó bien, salvo los coros que salieron algo monses, Mr Smurd, impecable y soberbio con los tambores, el bajo de Lord Kochis sonaba como el de John Entwistle de The Who, espectacular!, Dj Aeon, se eleva en un viaje sideral con los loops y realiza un ritual shamanico con las chacchas, mientras que Brayan corrobora que a sus cortos 14 años, se perfila a convertirse en un guitarrista de grueso calibre, aunque cometiera el error de afinar en do, cuando debió afinar en mi.

Tras una pausa, digo: "esta noche todo lo vemos en blanco y negro" mientras Dj Aeon cuadra sus loops rápidamente. En seguida, anuncio "Autopista A Barajas", un tema de corte surf instrum que había compuesto algunos meses atrás influenciado por La Malagueña de Agustin Lara y los derivados que hacen de ésta Los Trashmen y Dick Dale And His Del-Tones. En efecto, el ritmo se presta para una españolada y quedó genial con el aporte de los demás compañeros, una cuota de "enfermedad" le pone el toque "morning" y en vivo, con esos equipazos, sonó del carajo. Venga la respectiva confesión del caso, éste tema está dedicado a La Martha, mi vieja, a mi hermana Sonia y a mi sobrina Fiorella que se encuentran viviendo en Madrid hace algunos años.

El final que habíamos acordado para nuestra presentación es "Rompan Todo A La Cuenta De Tres", una letra que habla de un despelote total en casa de Pablo Luna de Los Yorks, una fiesta imaginaria donde acuden todos los freakies del ritmo que veneramos, entre ellos estan los integrantes de Los Saicos, Los Yorks, Los Stooges, Los Sonics, Los Rolling Stones, Los Traffic Sound y las chicas a go go más lindas del planeta.



los silver mornings en el estreno de saicomania.
foto: janice smith-palliser


los silver mornings en el estreno de saicomania.
foto: janice smith-palliser

En ésta ocasión modifiqué la letra para estar más acorde con el contexto, la primera estrofa originalmente dice;"Agitación en la casa de Paul Moon / la enfermedad no puede parar / stravaganzza en ésta fiesta de freakies / ésta noche nena tuyo seré" - pero en ésta ocasión la canté de ésta manera: "Agitación en el cine Julieta / la enfermedad no puede parar / stravaganzza en ésta fiesta de freakies / ésta noche con Los Saicos, my friend"...

Buen cierre, estuvo espectacular, en el stage la tocamos a mil revoluciones, qué bestialidad!, el luminotécnico hizo un juego de luces asombroso y el público estuvo conectado, sentimos una ovación muy espontánea y cálida. gracias!, muchas gracias!

los silver mornings en el estreno de saicomania, are you ready?


los silver mornings en el estreno de saicomania, autopista a barajas


los silver mornings en el estreno de saicomania, rompan todo a la cuenta de tres


LA PROYECCION DE SAICOMANIA:
A tres años de haberse concebido el documental, por fin tuvimos el privilegio de verlo. Héctor Chavez y su equipo de videomakers, se habían paseado por el mundo recavando información, haciendo entrevistas, grabando de todo, produciendo y editando harto material audiovisual. Recuerdo la primera vez que postee un trailer de éste documental y cómo Héctor celebró esa iniciativa, había llegado hasta mi blog para decirme que era el primero que difunde su proyecto, tomándose la molestia de comentar mis temas sobre Los Saicos y la producción que llevaba en ciernes. Y desde aquel año, creo que fines de 2007, hasta el dia de la proyección, por supuesto que resultaba conmovedor.

Aqui vemos que John Holstrom dice cosas exactas sobre el significado de la palabra punk, Don Letts se queda estupefacto al escuchar que Los Saicos son de Perú, qué decir de los demás entrevistados; The Sonics, sorprendidos, The Trashmen; lo mismo. Quizás, la escena que más despierta curiosidad es el abordaje que le hacen a Iggy Pop a la salida de un show en Nueva York.

LOS SAICOS VUELVEN A LA CARGA, DEMOLICION EN EL CINE JULIETA:
Hasta entonces, solo tenía grabado en mi mente aquellos momentos de insanía que vivimos en aquella jornada del Peruano Británico de Miraflores, luego de 45 años, Los Saicos se animaron a tocar en vivo y fue el acabose. Después de unos meses desatan histeria en Benidorm, España, y desde ese episodio, no se supo más de ellos. Solo el rumor que grabarían un disco con nuevas canciones.

Lo cierto es que hasta el mismo 19 de febrero de 2011, la presentación de Los Saicos era un enigma que nos quitaba el sueño a todos, creo que ni el propio Héctor Chavez sabía a cabalidad que fuera a realizarse, por eso, quizás, prefirió borrar el programa que había publicado en el facebook. Fue recién durante el ensayo matutino, que tuvimos la certeza que Los Saicos tocarían al final de la proyección del documental. Y de solo saber una pizca de esa posibilidad, el entusiasmo crecía desbordando emociones contenidas entre los que estabamos presentes.

Cuando finaliza la proyección, imaginé el cúmulo de sensaciones que estaría pasando por las venas de cada uno de los miembros de la banda de Lince. Qué terrible, pero que alegría a la vez. José Beramendi invita a Los Saicos al estrado, la ovación es incontenible como en aquellas epopeyas musicales del 64, 65 y 66. Entre la multitud se ve claramente que hay representantes de esa generación de seguidores que los vieron demoler el cine Tauro en las recordadas mantinales, hoy el tiempo y el destino, se han encargado de reubicar a Los Saicos en un nuevo contexto, con seguidores de las nuevas generaciones, muy entusiastas y verdaderos fans acérrimos. El cine Julieta ruge de histeria, 250 asistentes se paran de sus asientos para ver una vez más a los máximos exponentes del garage punk. Con ustedes Los Saicos.

A Pancho Guevara se le quiebra la voz, lo mismo sucede con Erwin Flores, pero César "Papi" Castrillón conserva la serenidad. Anuncian "Camisa de Fuerza", qué manera de empezar, como si se tratase de un blitzkrieg. Los chicos de las butacas de atrás corren hacia la parte delantera para estar lo más cerca al estrado, se produce un desborde que los mismos productores tuvieron que contener tratando de poner orden en la sala. El público canta, salta, toma fotos, otros gritan, los flashes empiezan a dispersarse a lo largo y ancho de la sala, Los Saicos vuelven a la carga.


los saicos en el estreno de saicomania, comienza el despelote.
foto: renzo sánchez


los saicos en el estreno de saicomania, erwin es acosado por "groupies".
foto: renzo sánchez


los saicos en el estreno de saicomania, jornada redonda.
foto: renzo sánchez

Entre las butacas me encuentro con mis compañeros, estamos felices compartiendo un acontecimiento histórico, mientras estoy tomando fotos, Papi Castrillón anuncia "Salvaje!" y el público se vuelve loco, se arma un despelote, aparecen seres ataviados con disfraces que salen de las butacas de arriba, eran Super Manco y su pata el perro Saico, simpaticos personajes del youtube que están corriendo hacia la parte delantera del stage confundiéndose con el resto de seres humanos. Qué cuadro tan delirante.

Mientras se da un break entre canciones, Erwin Flores agradece emocionado por tanto cariño del público y anuncia que Los Saicos van a concentrarse al dia siguiente durante 10 horas para grabar un especial de televisión. Siguiente tema; "Demolición", ¿qué otra cosa se podía esperar en aquellos 3 minutos y medio que dura la canción emblema de los fabulosos de Lince? solo descontrol, caos, algarabía, locura, euforia, insanía, frenetismo, catatonismo, demencia absoluta, puedo asegurar que hemos visto al crowd más saltarín y más gritón de toda la historia de los conciertos en Lima.

Y mientras Los Saicos tocan, aparecen en el estrado dos mujeres en descontrol que se acercan a Erwin solo para rasgarle la camisa (de fuerza), ellas son Carlita "Larca" Anciburo y la esposa de Erwin, Monica Moreno, peligrosas "groupies" que andaban pululando entre bambalinas. Se cierra el evento?, no, aún hay más.

Los Saicos estan en el camerino, demoran más de la cuenta para volver al estrado, recordaba haber escuchado una versión estupenda de "Fugitivo de Alcatraz" durante el ensayo matutino, asi que, pensé, aún falta una canción, yo no me muevo de aqui, ni huevón. Mientras tanto, algunas personas ya estaban dejando sus asientos para evacuar el recinto, excelente momento para buscar una mejor ubicación, pensé. Y mientras doy algunos pasos hacia adelante, Los Saicos vuelven al escenario para tocar esa pieza fundamental.

"Fugitivo de Alcatraz", quizás es el tema que mejor sonó en ésta presentación, el bajo de Ali le daba un aire más psicodélico a como está grabada originalmente, se escuchaba con una carga más ácida, más volada y más densa al mismo tiempo, estupendo trabajo de Ali. Por su parte, Gonzaleo estuvo exquisito en sus ejecuciones de guitarra. Una vez finalizada la presentación, los fabulosos de Lince regresan al camerino y yo voy tras ellos.

Voy volando hacia el estrado para felicitarlos, levanto las bambalinas y ahi estaban Los Saicos pasandola fenomenal, entre bromas y jodas, les tomo fotos, Christian Van Lacke me pide que le tome una foto con ellos, de repente logro un encuadre perfecto, ya estaba listo para disparar y la pensé en dos segundos: "Nooo!!, yo tengo que estar ahi, en medio, con mis héroes musicales" - lo dije en voz alta- y los demás se rieron a carcajadas. Asi que le pasé la cámara a mi amigo Dj Aeon y fue él quien registró ese momento para la posteridad.

Después, vinieron más fotos y bromas, Héctor Chávez aparece por ahi y lo felicito por el éxito, ya todo estaba consumado, había sido la semana más larga de mi vida, el día más intenso de mi vida, el dia más feliz de mi vida, la experiencia más importante de mi vida, sobran demás descripciones, momentos como éste no se pueden expresar con palabras, solo se viven intensamente, la piel se escarapela, nunca una sonrisa tuya fue tan distendida y tan completa como hoy, hasta se sale de sus fauces, el corazón brota a mil por hora, la mente está completamente en blanco y nada te perturba, solo disfrutas, fue un encuentro cósmico que tenía que darse tarde o temprano.


fin del evento, capitan alien en el camerino con los saicos, monica moreno y christian van lacke. foto: nagel diaz

Nunca pensé pudiera suceder algo asi, hasta esa fecha las máximas experiencias que había vivido fueron, ver a los Rolling Stones en Buenos Aires, superado por la reaparición de Los Saicos en el Britanico de Miraflores, pero compartir escenario con ellos?, por dios! qué dificil se me hace creerlo. Los Silver Mornings, ésta criatura monstruosa fundada por quien les escribe, pasó a convetirse en la primera banda nacional de garage/psych revival, que ha compartido escenario con Los Saicos, tengo el orgullo de decirlo y lo gozao´, nadie me lo quitará jamás.

Saicomania - El Estreno from Saicomania on Vimeo.



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fugitivo de alcatraz


television brasilera


television española

lunes, 13 de febrero de 2012

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA: KASABIAN - KASABIAN (2004 )



22) KASABIAN - KASABIAN (2004)

Kasabian es originaria de Leicestershire, Inglaterra, y fue fundada en 1999 por el vocalista Tom Meigham, el guitarrista y tecladista Christopher Karloff, el corista y guitarrista Sergio Pizzorno y el bajista Chris Edwards. En plena luz del nuevo milenio, fue comparada en muchas ocasiones con Oasis, Primal Scream y principalmente con The Stone Roses, banda capital de MaDchester.

Al principio se hacían llamar Saracuse, pero fue Chris Karloff -antes de renunciar al proyecto- quien rebautizó a la banda usando el nombre de Linda Kasabian, la chica embarazada que condujo el auto en el que huía el asesino serial Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polansky. El nombre que de por sí es impactante, se vió reforzado con el plus que Kasabian significa carnicero en armenio. Los integrantes no lo pensaron ni un minuto, todos se miraron las caras con gestos de aprobación y quedó.

El álbum debut fue lanzado en UK el 13 de septiembre de 2004 recibiendo muy buenas críticas de los medios especialidazos en música. Durante la grabación, la banda vivió en una granja cerca de Rutland Water para evitar ser molestados. Sencillos como "Processed Beats", "Reason Is Treason" y "Club Foot" treparon posiciones inmediatamente en los charts y ésta última, fue utilizada en los juegos de skate Tony Hawks Project 8, Pro Evolution, Soccer 5 y ERC: Rally Evolved. También se incluyó en el soundtrack de las peliculas The Guardian y Goal!

El tema "LSF (Lost Souls Forever)" fue incluida en el juego FIFA 2004.

Durante este período, varios bateristas tocaron con Kasabian, ya que no tenían uno permanente. Durante la grabación en Bristol, la banda se reunió con Ian Matthews, que aparece en los creditos tocando en "Processed Beats", "Butcher Blues", "Weeds" y otras más en el álbum debut y lados B. Se le pidió que fuera de gira con ellos en 2004 y se convirtió en un miembro permanente en abril de 2005, durando hasta la fecha.

Kasabian causó gran repercusión en las radios de rock en los Estados Unidos debido al lanzamiento de los temas "L.S.F. (Lost Souls Forever)" y "Club Foot", ambos en 2005. Los tracks ocuparon los puestos 32 y 27 respectivamente en el Modern Rock Chart.

Kasabian es una de las bandas actuales más queridas por el público inglés, una de sus presentaciones en público más celebradas de su trayectoria, fue el que protagonizaron en el Festival de Glastonbury de 2005, en el denominado "Other Stage".

kasabian - lsf (lost souls forever)


kasabian - club foot


kasabian - processed beatsKasabian se presentó en el Festival de Glastonbury de 2005 en el denominado "Other Stage".


...continuará...