lunes, 9 de diciembre de 2013

VOTA YA, GENERAROCK, PREMIA A LAS BANDAS MAS IMPORTANTES DEL PERU



Generarock es el certamen anual que brinda un reconocimiento a las mejores bandas del Rock Nacional. Y en ésta ocasión, se nos viene la versión 2013 con una amplia cobertura de la prensa y medios de comunicación.  El certamen consiste en que el público emita sus votos por la banda y/o artista de su preferencia ubicándolos en las listas donde se definen las categorías. Esta Tercera Edición de los Premios Generarock, se llevará a cabo en el auditorio central de la Alianza Francesa de Lima, Sede Miraflores, el 15 de febrero del 2014.
Categorías: Pre-Nominados 
- Categoría Rock Alternativo
- Categoría Punk
- Categoría Metal
- Categoría Rock Experimental
- Categoría Fusión
- Categoría Artista Nuevo
- Categoría Mejor Vocalista Femenina
- Categoría Mejor Performance en Vivo
- Categoría Disco del Año
- Categoría Video del Año
- Categoría Canción del Año
Generarock es la primera y la más importante Entrega de Premios que reconoce el talento del Rock Nacional que busca promover y consolidar una escena sólida e incentiva el desarrollo cultural en nuestra sociedad con la participación de medios especializados, críticos de música, público, bandas y artistas en general.
En su anterior edición (la segunda) se reportaron más de quince mil votaciones. Entre los ganadores del Generarock 2012, fueron seleccionados La Sarita, Gaia, Veronik, Cesar N, Cecimonster vs Donka, Kennedy Cats, Elemento X y Psicorragia. Y además, se le otorgó el "Premio a la Trayectoria” al maestro Gerardo Manuel, por su gran contribución en la historia del Rock Nacional.
Más información aquí 
Emite tus votos aquí 
Para votar por Los Silver Mornings ubicar categorías: "Disco del Año", "Artista del Año" y "Banda Experimental del Año" vote aquí.
Escucha completo el album "Are You Ready?" de Los Silver Mornings desde el Bandcamp

viernes, 13 de septiembre de 2013

LOS SAICOS DESATAN FUROR ANTE 25 MIL EN EL "LIMA VIVE ROCK". LA SAICOMANIA ES IMPARABLE


Los Saicos en el "Lima Vive Rock". Foto: Renzo Sánchez 


Años después de las apoteósicas presentaciones de Los Saicos en el Peruano Británico y en el teatro Julieta para el estreno del documental "Saicomania" (acontecimiento en el que Los Silver Mornings marcaran su huella en la historia del Rock Nacional), por fin se pudo concretar la presentación de los "Gatos Mayores" en un recinto para multitudes. El 7 de setiembre de 2013, la presentación de Los Saicos en el evento Lima Vive Rock, fue un bombazo!!, una saicoterapia, un desahueve total!!!

Ante un Parque de la Exposición abarrotado por 25 mil personas, Los Saicos ofrecieron un show memorable en la que repasaron clásicas de los seis 45rpm que publicaron durante los años 1965 - 1966.  "Intensamente", "Ana", "Come On", "Fugitivo De Alcatraz", "Camisa De Fuerza" entre otras, fueron intercaladas con las "nuevas" canciones "El Mercenario" y "Viejo y Enfermo" compuestas en la época de fulgor pero que han permanecido inéditas a lo largo del tiempo tras la disolución de la banda en 1966.  Para sorpresa de muchos, ambas canciones serán incluídas en un nuevo álbum que será publicado en los próximos meses. Cerraron el show con una dinamita, ya saben; "Demolición" desatando un "mosh" alucinante en el crowd.



Los Saicos en el Parque de la Exposición, Lima, Perú. Foto: Renzo Sánchez 


Los Saicos en Lima, 7 de setiembre 2013. Foto: Renzo Sánchez

La presentación multitudinaria de Los Saicos en el Parque de la Exposición de Lima, se desarrolló en el marco de la 2da edición del Festival "Lima Vive Rock" bajo la producción de la Municipalidad de Lima y en la que también participaron bandas y solistas de diferentes géneros musicales como Necropsya, Pelo Madueño, Moldes, Varsovia, Ysabel Omega, Raybans, Cuchillazo, Contracorriente, Locomotora, Psicosis, Ni Voz Ni Voto, Inyectores, El Aire, Area 7, La Nueva Invasión y 3 Al Hilo demostrando un gran nivel y profesionalismo. En el recinto también hubo espacio para la exposición de souvenires, libros, discos, revistas, posters, camisetas entre otros artículos juveniles que se podían adquirir en los stands de la Feria de Sello Independientes Contra.    

Sin lugar a dudas, el "Lima Vive Rock" es el evento cultural que debe perdurar en el tiempo y debe ser considerado política municipal de primer orden, alcaldía tras alcaldía, así como el "Rock Al Parque" que organiza el gobierno local de Bogotá (Colombia) año tras año, así como el Cosquin Rock de Córdoba (Argentina). "Lima Vive Rock" es nuestro "Coachella", es nuestro "Glastonbury", es nuestro "Lollapalooza", Conservémoslo para siempre y que el pueblo demande a aquel alcalde que no quiera continuarlo, que si nos defraudan, es nuestro deber exijirlo como ciudadanos de una de las capitales más importantes del mundo. Larga vida al "Lima Vive Rock"!!!


Camisa De Fuerza


Viejo y Enfermo


El Mercenario


Demolición

martes, 27 de agosto de 2013

LOS SILVER MORNINGS SONANDO EN USA



Los Silver Mornings sonando en EEUU!...... El programa especializado en música psicodélica "Trip Inside This House" que se emite por radio KDHX 881.1fm desde St. Louis, Missouri, Estados Unidos, está difundiendo canciones de Los Silver Mornings incluidas en su álbum debut "Are You Ready?" publicado en marzo de éste año. Recientemente pincharon "Hey my Friend!" pegadita a la clásica "Meshkalina" de nuestros maestros Traffic Sound lo cual nos produce una enorme saisfacción y un mes atrás fue programada "Are You Ready?" la canción emblema de la banda. El dj especialista Valis Hertel, conductor del programa, considera a Los Silver Mornings como los "Perú´s, new Psych-Shamans". Pueden chequear los play lists del programa de los dias 6 y 27 de agosto de 2013 aqui http://spinitron.com/radio/playlist.php?station=kdhx&showid=59




 click aqui: KDHX Archive Stream :: tripinsidethishouse :: KDHX.fm Independent Music Plays Here

martes, 23 de julio de 2013

LOS SILVER MORNINGS EN LA REVISTA LIMA GRIS.

A Continuación, publicamos completo el reportaje que le hizo la revista Lima Gris a Los Silver Mornings. Agradecimientos especiales para Helen Hesse autora de la nota y al fotografo Alfredo Benalcazar.  Para entrar en la página hacer clic en Lima Gris.

Los Silver Mornings entre la fuerza del rock y la fantasía del comic

LOS SILVER MORNINGS

Entre la fuerza del rock y la fantasía del comic

Entrevista Helen Hesse
Fotografía Alfredo Benalcazar
Locación Cholo Art & Fun

La noche del 21 de febrero del 2006 en Buenos Aires,  en medio del estadio de River Plate, rodeado de cuarenta mil personas, un hombre mira alucinado a una de las bandas de rock más legendarias de los últimos tiempos, los Rolling Stones. Extasiado por el fragor del momento, ese hombre que no es otro que el periodista Renzo Sánchez tuvo algo muy cercano a lo que es una revelación: iba a crear su propia banda rockanrolera. Y en ese preciso instante dejó de ser Renzo Sánchez para convertirse en Capitán Alien, quién junto a Dj Aeon, Mr. Smud, Lord Kochis y Go Go Gabo conforman los SILVER MORNINGS. Se dieron el lujo de telonear a LOS SAICOS en la presentación del documental SAICOMANIA y hace poco acaban de lanzar al mercado su último disco ARE YOU READY?, con el que están dando que hablar en la escena local. Aquí su historia.

Es interesante el concepto que han creado como banda de rock, desde el estilo inspirado en  una onda garaje y psicodelia de los sesenta, implementación de instrumentos como una máquina denon hasta los nombres de cada uno de sus integrantes. La pregunta es inminente, ¿Cómo nacen Los Silver Mornings? y ¿Hace cuánto tiempo vienen tocando en la escena local?
Capitán Alien: Estaba harto de proyectos efímeros e inconclusos, te voy a contar el secreto, Los Silver Mornings jamás hubieran aparecido en la escena si Renzo Sánchez no hubiera visto a los Rolling Stones en Buenos Aires. Aquel 21 de febrero de 2006 fue como una revelación, el punto cero de una decisión fundamental, en medio de un Estadio de River Plate estallando de frenesí, me dije a mi mismo: es ahora o nunca!
O sea allí comenzó todo…
Ajá, recuerdo que apenas llegué a Lima, en marzo de 2007, llamé a Miguel Blásica (Ulkadi Fluxus) para reflotar un proyecto que había quedado inconcluso desde los 90s, y convocamos a otro amigo de la época; Nagel Díaz (Dj Aeon), quien por aquel entonces estudiaba psicología y  andaba practicando para ser Dj.
Al principio la banda funcionó como un trío experimental de dos guitarras y una máquina Denon, después, en el 2008, como una formación clásica de rock and roll con dos miembros nuevos; Lord Kochis (bajo) y DrSheng Long (batería). Fue en ésta etapa que empezamos a usar “nicks” y lo hacíamos como jugando con la imaginería “comic” y relacionándolo con los apodos que usaban los Blues Magoos.
Entonces ya tienen varios años en la escena local…
Tras la partida de Ulkadi Fluxus y Dr. Sheng Long, nos tomamos un receso en el 2009. En 2010 reflotamos el proyecto con Brayan Buckt y Sergio Zanabria (Mr. Smurd). A partir de aquí, la banda toma otro rumbo, con la formación ya estable, empezamos a definir el estilo “morning”, nos presentarnos en diferentes eventos y concretamos la grabación del primer álbum de la banda.

Qué tal el recibimiento del público, ya que su propuesta musical  es diferente…

Capitán Alien: Al principio el público no entendía muy bien lo que estábamos haciendo, pero conforme se daban los eventos, empezamos a recibir aplausos y hasta nos pedían que tocáramos más canciones cuando apenas contábamos con un repertorio de seis. Estamos muy agradecidos con la gente que nos apoya.
Mr Smurd: Siento que el público ha tomado nuestra aparición en la escena en forma positiva. Hay un pequeño grupo de gente que trata de seguir a la banda aunque sea desde lejos, algunos otros son nuestros amigos, también hay gente que hemos conocido en el circuito que hace música y les gusta. Entonces, yo creo que la respuesta del público está ahí, y eso es una motivación para nosotros.
Quiénes influencian la música de los Silver Mornings?
Capitán Alien: Principalmente el ritmo enfermedad y las bandas peruanas de los 60s y 70s, te menciono nombres; los Saicos, los Yorks, los Holys, los Destellos, Traffic Sound, entre tantas más, y obviamente, el sonido garagero, psicodélico y espacial provenientes de California, Nueva York, Detroit, Londres, Liverpool, Manchester y Berlín. Nos gusta mucho bandas como Chocolate Watchband, The Blues Magoos, The Velvet Underground, The Kinks, The Rolling Stones, The who,Morgen, The Stooges, MC5, The trashmen, The Darkside, Can, Hawkwind, podríamos citar una avalancha de bandas.
Dj Aeon: A mí me interesó recrear todo el rollo original “flower power” por eso uso samples con la voz de Allen Ginsberg y Timothy Leary en are you ready? ultimate spinach, brother hood of man, tomorrow…
Mr Smurd: Personalmente, yo escucho todo tipo de música. No tengo uno o dos géneros que me identifiquen plenamente, trato siempre de sacar algo de todo. Y lo curioso es que el sonido de la banda toma diferentes fuentes musicales, lo cual me parece genial. Yo podría meter a bandas como The Zombies, The Ventures, The Doors, The Who, y otras más modernas como The Hives, Arctic Monkeys, Tame Impala y The Black Keys. Y la lista sigue y sigue…
Ustedes tuvieron el placer de compartir escenario con una banda peruana legendaria como  “Los Saicos” ¿cómo fue esa  experiencia?
Mr Smurd: Fue una noche redonda, emocionante de principio a fin, el hecho de tocar para Los Saicos es una experiencia que ningún mal mental te puede quitar. La producción, el público, el vértigo, la química, todo se confabuló para que sea una noche mágica, estupenda. Se podría decir, sin menospreciar otras tocadas, que es la presentación más divertida que he tenido en mi vida. Después, ya no encuentro más palabras.
Capitán Alien: Hasta la fecha Los Silver Mornings es la única banda local que ha compartido escenario con Los Saicos, aún me cuesta tanto creerlo, no te imaginas, es muy jodido describirte las sensaciones siendo un “saicolega” acérrimo, tienes que vivirlas en carne propia, recuerdo que después de esa presentación, prácticamente me borré del mapa, tuvo que pasar un año para superar el shock emocional y animarme a escribir los entretelones de ese evento en mi blog “Por La Ruta Del Beatnik”, ahí está todo contado con lujo de detalles. Esa experiencia con Los Saicos aquel 19 de febrero de 2011 permanece indelebleen mi memoria y nadie me quitará lo gozado.
Are you ready? es su primer disco, cómo definirían el sonido y música de este álbum?
Capitán Alien: Tengo dos denominaciones para lo que hacemos. Una es; Neo Enfermedad, pues hemos construido un puente transgeneracional entre la “belle epoque” peruana de los 60s y 70s con el presente. Y la otra es; Retro futuro Psicodélico, pues si bien es cierto que sonamos vintage como en  1968, existe un atisbo de modernidad que te arrastra los pies a la actualidad, a la fucking década del 10.
Mr Smurd: Es un sonido muy directo, muy franco. Tiene cosas muy sencillas como cosas muy elaboradas y pensadas. Creo que en el disco hay canciones para todo tipo de situaciones, canciones para bailar, para gritar, para pensar, y esto sin dejar de ser un disco homogéneo, que creo que es lo que le da solidez a todo trabajo discográfico.
¿Cuánto duraron las grabaciones en el estudio, fueron días intensos?
Capitán Alien: Grabamos en el estudio Amigos, uno de los pocos estudios en Lima que aún apuestan por el uso de equipamiento análogo. Edmundo Delgado es un tipazo, nos ayudó en todo momento con la asistencia técnica y la masterización del disco. Grabamos las 10 cancionesen una sesión que duró 7 horas, dos más que las que les tomaron a Iggy Pop y los Stooges grabar su álbum debut en 1969.
MrSmurd: En un día (risas). Hasta en eso hemos sido directos. Pero como todo trabajo, creo que no fue fácil. Tiene su lado divertido grabar un disco, uno tiene que encontrar el gusto por lo que hace, de todas maneras, pero también se requiere seriedad y dedicación, no se trata de grabar todo “al champazo”.
Cómo fue el proceso creativo del disco, letra y música?
Capitán Alien: Nuestra primera canción es “Días de Garaje”, es muy vieja,data de fines de los 90s. “Are You Ready?”en un principio se llamó “Frisco” y llevaba letra, luego decidimos que sea instrumental. “El Largo Viaje Del Espectro”, se concibió estrictamente instrumental, son de la época en que éramos un trio. En 2008, cuadramos “Acelerador Protónico” y “Rompan Todo A La Cuenta De Tres”.  Luego, en el 2010, sacamos “Caín”, “Autopista A Barajas” y “Hey My Friend!” de una manera vertiginosa, hasta casi nos vamos al estudio con éste puñado de canciones, pero yoinsistí en que debíamoscompletar un repertorio de diez canciones y así concebimos “Piloto Interestelar” y “Psicosis En La Ciudad”.
Todas las letras las escribí yo, las composiciones llevan créditos individuales y también compartidos. Canciones inspiradas en percepciones de la realidad cotidiana, en ciencia, en filosofías de vida, en ovnis, en lecturas de libros y cómics, en los sueños, en visiones cósmicas, en política, en películas de ciencia ficción, la inspiración es infinita.
Mr Smurd: Las canciones salieron “al toque”, las arreglamos entre todos y esto se debe a que existe buena química entre nosotros, cada uno sabe en qué dirección camina y creo que eso es importante en toda banda o conjunto musical. Creo que las canciones deben mucho a la cotidianeidad, porque algunos de los temas están ahí, en el día a día.

¿Les parece importante el apoyo de la radios es fundamental para ustedes?
Mr Smurd: El problema del apoyo de las radios es un tema que ha dado mucho que hablar. Yo creo que existen carencias en lo que refiere a promoción de nuevos artistas, porque siguen sonando las mismas canciones de hace 20 y 30 años, y se tiene una visión sesgada de la escena musical actual, que no vende, que falta producción, etc. Y esto en cierto modo es lamentable, porque no es posible hablar de una industria musical en el Perú si no se cuenta con las condiciones para trabajarla, y los perjudicados somos todos, tanto artista como público en general. Ahora uno tiene que saber buscar, sobre todo en internet, para encontrar una mayor oferta musical.
Capitán Alien: Solo sé que quienes hayan adquirido el disco deben estar pasándola de la puta madre, son 51 minutos de “Enfermedad” completamente garantizada.
Si alguna radio limeña o extranjera toca nuestras canciones seguramente lo festejaremos, pero no es algo que nos quite el sueño, hace poco estuve en Arequipa y conocí a un dj de una radio bastante importante y me contó que un colega suyo está poniendo canciones de Los Silver Mornings en su programa. Me pareció tan alucinante.
Desde el momento que concebí la idea de formar una banda, hasta la publicación del disco, siempre he pensado que esto de la música es como lanzar un mensaje en la botella, alguien la va a descubrir y leerá el mensaje, eso es lo que ha pasado con éste dj a quien desde aquí le envío un agradecimiento por su visión pedagógica. Espero conocerlo en mi próxima visita a esa ciudad hermosa donde viví un año de mi vida.
Las plataformas de internet, son buenísimas, cada día me sorprendo con cada novedad que aparece, y en lo que respecta a la crisis de difusión; mientras esas radioemisoras locales persistan con el engaño de que el rock de los ochentas y los refritos son “lo que le gusta a la gente”, lo único que están consiguiendo es acelerar la fecha de caducidad de su “negocio”, porque al ningunear el presente, están perjudicando el futuro su empresa.
 Finalmente,  hay Silver Mornings para rato, nada los detiene…
Mr Smurd: Por ahora estamos trabajando en promocionar el disco en todos los medios posibles, y pronto vamos a volver a los escenarios. Hemos retomado los ensayos tras un pequeño descanso. Siempre estamos componiendo nuevos temas y quién sabe si en un futuro no muy lejano sale el segundo disco. Así que, tenemos Mornings para rato.
Capitán Alien: Acaba de integrarse  Go Go Gabo, el nuevo violero de Los Silver Mornings, así que pronto volveremos a los escenarios,porque la enfermedad no puede parar!
Dj Aeon: Yo pensaba que entraba solo para ayudar en un par de temas…ahora estamos planeando el segundo disco…
EL DATO:
Integrantes de los “Mornings”:
Dj Aeon: Loops, chaccchas, coros.
MrSmurd: Batería
Capitán Alien: voz y guitarra rítmica.
GoGoGabo: 1ra guitarra
Lord Kochis: bajo
Escanear la portada del disco
Créditos:
Grabado en 7 horas el 13 de agosto de 2011, mezclado y masterizado (Noviembre de 2011 – Abril de 2012) en Studio Amigos. Ingeniero de Sonido: Edmundo Delgado, Arte de Tapa: JackieAmidonDonaldson, Arte y Fotografía: G. Sualar, Producido por: Renzo Sánchez.
Publicado el 23 de marzo de 2013 por Kijada Records bajo licencia de Los SilverMornings.
Precios y lugares de distribución: Precio: S/ 29.90 soles.
Lugares: Phantom Music, Vía Music, Librerías Crisol, Moving Sound, Music Prat, Alex Mar Music
Si quieres escuchar a los Silver Mornings ingresa a este link:


domingo, 30 de junio de 2013

THE ROLLING STONES EN GLASTONBURY 2013.

Es la primera vez que Sus Majestades Satánicas tocan en el festival de Glastonbury. Ayer sabado 29 de junio de 2013 es una fecha memorable en el marco de las celebraciones por el 50 aniversario de la banda. The Rolling Stones interpretaron un total de 20 canciones ante un aforo de 130 mil personas. A continuación imágenes transmitidas por la BBC,



SET LIST ( THE ROLLING STONES EN GLASTONBURY. 29 DE JUNIO 2013)


Jumpin’ Jack Flash

It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)

Paint It Black

Gimme Shelter

Factory Girl/ Glastonbury Girl

Wild Horses

Doom And Gloom

Can’t You Hear Me Knocking (with Mick Taylor)

Honky Tonk Women

You Got The Silver (with Keith Richards on lead vocals)

Happy (with Keith Richards on lead vocals)

Miss You

Midnight Rambler (with Mick Taylor)

2000 Light Years From Home

Sympathy For The Devil

Start Me Up

Tumbling Dice

Brown Sugar

ENCORE

You Can’t Always Get What You Want (with the Voce Choir and members of the London Youth Choir)

(I Can’t Get No) Satisfaction (with Mick Taylor)

viernes, 14 de junio de 2013

CRONICA: THE OCEAN BLUE EN LIMA, UN REGRESO CON SONIDO ULTRAMARINO

The Ocean Blue en Lima. 12 de Junio 2013. Foto: Renzo Sánchez


Gótica de Larcomar estuvo repleta, coincidencia con la anterior visita?, No. La respuesta absoluta es que The Ocean Blue tiene un público leal en Perú. Ha quedado demostrado una vez más que existe un "feedback" intenso entre nuestro público y los niños predilectos de Pensilvania.
Llegaron con algunos días de anticipación, visitaron lugares turísticos, se pasearon por nuestras calles, dialogaron con nuestra gente desbordando simpatías a su paso, presentaron el nuevo disco "Ultramarine" (2013), el primero que editan luego de catorce años, y nos ofrecen un concierto íntimo e inolvidable, cómo no estar agradecidos con ellos y por supuesto con la productora que los trajo.
The Ocean Blue volvió a hipnotizar Lima con su clásico sonido ensoñador dando repaso a un repertorio nutrido de clásicas como "Mercury", "Marigold", "Sublime", "Ballerina Out Of Control", "Between Something And Nothing" entre otras que a su vez, fueron intercaladas con canciones del nuevo álbum como el caso de "Sad Night, Where is Morning?" single principal del nuevo álbum. 
Al final del show tocaron la clásica de los Smiths "There Is A Light That Never Goes Out" tal como la primera vez en Lima, ésta vez con la presencia en el escenario de uno de los integrantes de la banda local Resplandor. Inolvidable noche, 12 de junio de 2013.


The Ocean Blue en Perú, 2da visita. Discoteca Gótica, Lima. Fotos: Renzo Sánchez








SET LIST
Mercury
Sad Night, Where Is Morning?
Marigold
Fast Forward Reverse
Drifting Falling
Blow My Mind
Ways & Means
Slide
Sublime
ASR
Sunset Moon
Vanity Fair
Crash
Ground Gives
Blue Skies
Questions
Give It A Try
Ballerina Out Of Control
Between Something And Nothing
Cover:
There Is a Light That Never Goes Out (The Smiths)

Mercury

Sad Night, Where Is Morning?

Between Something And Nothing

Ballerina Out Of Control

lunes, 20 de mayo de 2013

CRONICA: YES EN LIMA, LA FANTASIA HECHA MUSICA

Yes en Lima. Foto: Renzo Sánchez

Fue como una clínica musical dictado por músicos de otro planeta. La segunda performance de Yes en la ciudad fue tan cautivante como las fábulas más alucinantes que hayas leído en tu niñez. La banda británica de rock progresivo ejecutó magistralmente tres álbumes clásicos de su trayectoria dejando con la boca abierta a los cinco mil asistentes que se dieron cita en el Anfiteatro del Parque de la Exposición de Lima, el pasado jueves 16 de mayo de 2013.

Y entonces volvieron. Desde aquella presentación de 1999 en el otrora Muelle Uno, las expectativas por volver a ver a Yes siempre se han mantenido férreas. Perú es uno de los países latinoamericanos que alberga una gruesa población de cultores del rock progresivo muy bien informados y en particular, un gran número de seguidores de Yes y de los proyectos individuales que de ésta se desprenden. Bastaría con recordar las dos veces de Jon Anderson, las dos veces de Rick Wakeman, más la citada primera presentación de Yes en la ciudad, son claras muestras de una saludable realidad.

Yes en el Anfiteatro del Parque de la Exposición de Lima. 16 de mayo 2013. Foto: Renzo sánchez

A las 8:50pm se proyecta un slideshow intro donde se muestran fotos de revistas y periódicos, memorabilia  y las carátulas de los álbumes que se van a interpretar, vemos el "Close To The Edge", el "Yes Album" y el "Going For The One" tal como lo vienen promocionando en ésta gira sudamericana que solo comprende Perú, Brasil, Argentina y Chile. Las instantáneas despiertan un sentimiento nostálgico mientras está sonando de fondo el tema "Opening (Excerpt From Firebird Suite)" del celebrado álbum "Yessongs". A las 9:00pm los músicos aparecen en el escenario recibiendo una fuerte ovación.

Se da inicio al show con la ejecución completa del "Close To The Edge". Alan White en la batería; impecable, Geoff Downes en los teclados; soberbio, Chris Squire en el bajo; como siempre, un monstruoso genio, Steve Howe es un espectaculo a parte; encantador y magistral, y qué decir del nuevo cantante Jon Davison, demuestra que tiene suficiente aplomo y carisma para cubrir con talento esa plaza de frontman que inexorablemente siempre será referida a la abrumadora imagen y timbre de voz de Jon Anderson.

Caras de felicidad en el anfiteatro, personas de base cinco y seis, seguidores desde la época de gloria de la banda, adultos de base dos, tres y cuatro e incluso, niños que acompañan a sus padres, es divertido ver cómo espontáneamente algunos aficionados marcan líneas imaginarias de sus instrumentos predilectos, reventando de emoción en los momentos cumbres de las canciones. 

Yes en Perú. Foto: Renzo Sánchez

Increíblemente, "Close To The Edge" (1972) lo están tocando completo por primera vez en Sudamerica, y aquí en Perú. La primera canción que lleva el titulo del álbum inspirado en la novela de Herman Hesse "Siddhartha", deja escuchar por primera vez la voz Jon Davison quien saluda al respetable con un "buenas noches Lima", luego, "And You And I" produce uno de los picos más emotivos cuando el público sigue la canción con aplausos, por otro lado Mr Howe se roba la mayor parte del show y es ovacionado cada vez que cambia de guitarrras y por supuesto, cada vez que luce su virtuosismo con su inseparable Guitar Steel. Finalizan con "Siberian Khatru" descargándose efusivos aplausos que duran varios minutos.

De pronto, gotas de garúa tímida empiezan a caer sobre las cabezas, el equipo técnico inmediatamente utiliza un plástico para evitar que se moje la consola, mientras en el escenario los músicos anuncian que "este es un álbum grabado en Suiza" por supuesto que se refieren al "Going For The One" (1977) y es quizás uno de los que muy pocas veces han ejecutado en vivo en toda la trayectoria de la banda. 

Abren con "Going For The One" evidenciando las raíces del rock n roll como uno de los principales fundamentos de la música de Yes. Mr Howe una vez más, capo con la Guitar Steel. En "Turn Of The Century" la guitarra acústica de Mr Howe hace un contrapunto hermoso con las capas dulces que provienen de los teclados de Geof Downes quien además, hace un trabajo estupendo con el teclado de misa durante la ejecución de "Parallels". 


Yes en Perú. Chris Squier con su bajo de tres cuerpos. Fotos: Renzo Sánchez


Por su parte Chris Squier a quien se le ve bastante subido de peso desde aquella primera visita del 99, se pasa de vueltas con la contundencia de su bajo, un bajo de grueso calibre, que suena extremadamente potente, capaz de romper su retorno y los tweets de su amplificador. Siguen la bellísima "Wonderous Stories" y finalmente "Awaken" que le da un cierre espectacular al set con Mr Squier portando un soberbio bajo de tres cuerpos!!!, algo nunca antes visto por aquí, y ojo, usa los tres en las diferentes partes de la canción desplazándose por todo el escenario recogiendo aplausos del público. Destacable la labor de Geof Downes, quien una vez más, se luce con los teclados de misa. Finalizada la canción, Chris Squier anuncia que la banda volverá dentro de veinte minutos. 

Yes en Perú. Geof Downes y sus teclados. Foto: Renzo Sánchez

Se produce el primer encore, tiempo suficiente para ir al baño, pedir un choripan, estirar las piernas o comunicarse con los amigos que andan dispersos en diferentes zonas del anfiteatro.   

Alrededor de las 10: 40 pm los británicos vuelven al escenario, esta vez para tocar "The Yes Album" (1971), abren con la super clásica "Your Is No Disgrace", el público se emociona, pero en seguida, Steve Howe se despacha con su clásico solo "The Clap", provocando que los asistentes sigan el ritmo con aplausos. Sorprende su quimbosa gesticulación en medio de la performance, Lima lo celebra con júbilo.

Mr. Howe es un showman completo, toma un laúd de doce cuerdas para tocar la introducción de "I´ve Seen All Good People", canción compuesta por Jon Anderson y Chris Squier, que contiene una complejidad de sonidos que obliga a Mr Howe a cambiar de instrumentos contínuamente. 

Yes en Perú. Steve Howe tocando "The Clap". Foto: Renzo Sánchez

Prosigue "A venture" y luego dan paso al final del set con "Perpetual Change" que es ejecutado en medio de confeti revoloteando sobre el Anfiteatro. Una vez más los músicos dejan el escenario, pero queda encendido el logotipo de la banda en el ecran, el público pide más, y a los pocos minutos regresan respondiendo con gestos de gratitud por la excelente respuesta del respetable. 

Mr Howe se acerca al micrófono y dice; "ustedes son una gran audiencia" y en seguida, la banda rompe con la formalidad al interpretar "Roundabout" del aclamado "Fragile" (1971). Sin duda es un Bonus Track que seguramente nadie se lo esperaba pues no estaba previsto que la toquen cuando la gira constaba de tres álbumes específicos. Vaya que se la tenían bien guardadita para un final-final, rotundo.

Dada la complejidad de las canciones, la precisión y el virtuosismo con que los músicos deben desenvolverse y aunque el error sea en algunos casos un factor humano superable, sucedieron un par de  complicaciones, mínimas por cierto, que al final quedan como pasajes anecdóticos, me refiero a los momentos en que Mr Howe le pide silencio al público por que era necesaria la concentración y otro en que hubo un pequeño desfase con los tempos, pero superados instantáneamente.
 

La elección del recinto fue un gran acierto, es abierto, acústico, íntimo, y escalonado para que nadie se pierda ni un detalle, y más aún cuando se trata de un público de oídos tan exigentes como el que estuvo presente en el Anfiteatro. Saludo el buen tino del Sr Menacho por esta noble consideración hacia el público.


Después del show, todos los que asistimos salimos encantados, Yes es la fantasía hecha música. Que vuelvan pronto.


Opening: Excerpt from Firebird Suite
Close to the Edge (1972)
1. Close to the Edge
2. And You and I
3. Siberian Khatru
4. Going For The One
Going for the One (1977)
5. Turn of the Century
6. Parallels
7. Wonderous Stories
8. Awaken
The Yes Album (1971) 
9. Yours Is No Disgrace
10. Clap
11. Starship Trooper
12. I’ve Seen All Good People
13. A Venture
14. Perpetual Change

Bonus Track

Fragile (1971)
15. Roundabout 



And You And I

Awaken parte 1


Awaken parte 2


Yours is No Disgrace

The Clap

Starship Trooper


Roundabout