LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA: FRANZ FERDINAND (2004)

24) FRANZ FERDINAND (2004)

Entre los principales animadores de la década del cero, por supuesto que debemos considerar a Franz Ferdinand. Banda escosesa formada en 2001 y que lleva éste nombre inspirado en el histórico archiduque de Austria, cuyo asesinato en Sarajevo desencadenó la 1ra Guerra Mundial en 1914.

Esta integrada por Alex Kapranos (voz principal, guitarra solista y teclados), Bob Hardy (bajo), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados y coros) y Paul Thomson (batería, percusión, guitarra y coros). En algún momento se les comparó con Los Strokes como la respuesta británica al naciente movimiento de la New Rock Revolution que asomaba en Estados Unidos a principios de los dosmiles.

Si bien es cierto que tras la publicación de su primer single "Darts Of Pleasure" no obtuvieron buenos resultados, fue con el lanzamiento de su segundo sencillo "Take Me Out" (12 de enero de 2004) que logran repercutir en el ámbito de la industria musical al conquistar el puesto 3 en los charts británicos.

El Album debut fue grabado en Gula Studios en la ciudad de Malmö, Suecia bajo el visto bueno del productor Tore Johansson, quien ya antes había trabajado con The Cardigans. Tras el lanzamiento de "Franz Ferdinand" las críticas no se hicieron esperar y la gran mayoría de ellas, fueron positivas.

Por ejemplo, la revista NME lo catalogó "Album del Año" en 2004 colocándolo en el puesto 38 en la lista de los 100 mejores albumes y fundamentó que la banda, es la más reciente que sigue la línea del arte de grupos como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Roxy Music, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.

 Por otro lado, la BBC comentó en su momento que "en sólo 38 minutos de duración "Franz Ferdinand" no podía ser un álbum largo, pero es una obra maestra de funky, punky, suave, fresco de la primera canción a la última".

 En Australia, causaron sensación con "Take Me Out" acto que los llevó a ganarse uno de los máximos galardones de su trayectoria, el Triple J Hottest 100 del año 2004.

Además, también se llevaron otros premios como un Mercury Music Prize y un Ivor Novello en 2004, dos Brit Awards en 2005 y un MTV Video Breakthrough por la impresionate y larga rotación del video "Take Me Out".

El album debut de los Franz Ferdinand superó los 5 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Y como nota adicional, estuvieron de gira por Sudamérica en el 2010 ofreciendo un memorable espectáculo en la ciudad de Lima, Perú.

Canciones notables: "Take Me Out", "The Dark Of The Matinée", "Come On Home", "Jacqueline".

take me out


jacqueline


the dark of the matinée

CRONICA: ROBERT PLANT EN PERU, MAS QUE UN HECHO HISTORICO, UNA EXPERIENCIA ESPACIAL

Robert Plant & The Sensational Space Shifters en Lima. Foto: Renzo Sánchez 

Es como si Robert Plant hubiera hecho un nuevo pacto con el diablo para éste último tramo de su vida. Esta vez no ha pedido fama, ni fortuna, como en aquellos tiempos que Led Zeppelin se convirtiera en el acto hegemónico del planeta. Ciñéndome a aquel famoso mito, queda la sensación que en éstos tiempos, su talento y su perspectiva creadora son más lúcidos y audaces que años atrás, al menos en lo que respecta a su carrera solista. Robert Plant se reinventó y vuelve a tomar el poder! 

Es admirable que un viejo héroe del Rock n Roll como él, haya roto completamente su figura de clásico legendario para proponer conceptos vanguardistas que bien podrían ser comparadas en la actualidad con la genialidades experimentales de Radiohead. Pero Robert Plant va más allá, sabe rodearse de la gente precisa para construir un nuevo monstruo, no solo juega con la psicodelia tecnologica sino que además se permite enarbolar las raíces del rock combinando el viejo blues con exóticos ritmos de las etnias del mundo. Esa es la naturaleza de los Sensational Space Shifters, un combo psicodélico, espacial, exótico, tribal, cautivante e hipnótico.

Desde el arranque, con "Tin Pan Valley" todo parecía indicar que estamos frente a un espectáculo completamente distinto a lo acostumbrado, por algo las sillas enumeradas en el espacio del Jockey Club, las sospechas eran evidentes, se trataba de una velada de corte intimista, para apreciar, para dejarse sorprender, para oídos abiertos y educados, jódanse los que vienen a escuchar un tributo con clásicas de Led Zeppelin al estilo del programa "Yo Soy".

Sensational Space Shifters en Perú. 9 de noviembre 2012.  Foto: Renzo Sánchez

Con "Another Tribe" se dan luces a las primeras pinceladas de exotismo étnico que se complementan muy bien con una versión bastante cautivante de "Friends", primera zeppeliana de la noche. Después se despachan con un clásico blues de Willie Dixon; "Spoonful" cantado por primera vez por Howlin' Wolf en 1960 y versionado incontables veces por bandas que protagonizaron la invasión británica de mediados de los 60´s. En esta ocasión aparece en el estrado el músico Juldeh Camara, natural de Gambia (Africa) cuyo estilo para tocar el ritti -instrumento muy similar al violín- se parece mucho al que se practica en la serranía peruana. Genial honor a las raíces.

A partir de éste tramo, el espectáculo se sostiene sobre las excentricidades del músico africano quien luego de interpretarse "Somebody Knocking", reaparece con el kologo, un instrumento que podría ser el predecesor del banjo americano. Robert Plant sonríe y entona la consigna; "Hey, hey mama said the way you move gon’ make you sweat, gon’ make you groove!!”, entonces la bomba es detonada con todo desparpajo. "Black Dog" versión 2012 suena como una macumba africana, el señor Camara canta versos tribales en medio de la canción, se ven las primeras caras de disgusto de algunas personas que esperaban la versión clásica de Led Zeppelin, un cuadro inefable en que no sabes si cagarte de risa en sus caras, o expresarles sensibles condolencias. Pero la gran mayoría está respondiendo bien, está enchufado e interactúa en los coros. 

Robert Plant & The Sensational Space Shifters en Lima. Foto: Renzo Sánchez

Robert Plant en Lima. 9 de noviembre 2012. Foto: Renzo Sánchez

Siguen "All The King’s Horses", una nueva versión de la zeppeliana "Bron-Y-Aur Stomp", "The Enchanter" y una más de Led Zep; "Four Sticks" versión 2012, es cuando el público vive uno de los momentos más efervescentes de la noche. Entonces Robert Plant pide "calm" y en seguida arremeten con una fabulosa recreación de "Ramble On" también de su legendaria ex banda. Para mi gusto, la obra cumbre del show, suena lisérgica y con una deliciosa base rítmica consecuente y compacta. Fabulosas performances del tecladista John Baggott, el bajista Billy Fuller y el baterista Dave Smith.

Prosiguen con la espectacular "Funny in My Mind (I Believe I’m Fixin’ to Die)" en la que el guitarrista Justin Adams revela que está hecho de pura fibra Rockabyllera, luego se van al encore con una versión exótica de la supersclásica "Whole Lotta Love", era cuestión de esperar unos minutos para que vuelvan. 

Se escuchan coros por diferentes sectores, Rooobert!, Rooobert!, Rooobert!, el público pide más, mucha gente está contenta con el show, pero otras no entienden absolutamente nada de lo que está pasando, luego de unos minutos Robert Plant vuelve al escenario acompañado del tecladista John Baggott y por los guitarristas Justin Adams y Liam "Skin" Tyson para interpretar una de las canciones más bellas de la historia de la humanidad; "Going to California" de Led Zeppelin, sin duda, el instante emocional más importante del show. 

Sensational Space Shifters en Perú. Foto: Renzo Sánchez

Robert Plant & The Sensational Space Shifters en Perú. Foto: Renzo Sánchez

Luego se desata el jolgorio con la esperadísima "Rock n Roll" en la que el público participa aplaudiendo y coreando el famoso "lonely lonely lonely time". Al finalizar queda la sensación que el show fue muy corto y que faltaban canciones, en mi posición particular, esperaba canciones de los dos primeros albumes solista, pero tenemos fé que Robert Plant volverá. Pues el show fue un éxito, logra convocar a más de 10 mil personas superando las expectativas de la productora. Esperemos que a su regreso se haya convencido de hacer una gira con Led Zeppelin, es la gran deuda que la famosa banda del "ángel caído" le tiene a Sudamérica tras aquel fugaz reencuentro de 2007.

Aqui el set list.

1. Tin Pan Valley

2. Another Tribe

3. Friends (Led Zeppelin)

4. Spoonful (cover de Howlin’ Wolf)

5. Somebody Knocking

6. Black Dog (Led Zeppelin)

7. All the King’s Horses

8. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)

9. The Enchanter

10. Four Sticks (Led Zeppelin)

11. Ramble On (Led Zeppelin)

12. Funny in My Mind (I Believe I’m Fixin’ to Die) (Cover)

13. Whole Lotta Love (Led Zeppelin)

14. Going to California (Led Zeppelin)

15. Rock n Roll (Led Zeppelin)

tin pan valley

black dog

All the king´s horses / bron - y - aur stomp


ramble on

rock n roll

CRONICA: THE DRUMS EN LIMA, UNA FIESTA TOTAL, COMO SURFEANDO EN LA LUNA

Jonathan Pierce es un tipo sencillo, tiene facha de nerd de colegio público y baila como un afeminado, pero canta bien y escribe buenos textos, será el poder de su carisma lo que produce histeria en el público, principalmente el femenino? Lo cierto es que esa música triste y alegre que producen Los Drums es bastante pegajosa y a muchos simpatizantes de generaciones anteriores a ésta, nos hace recordar esos viejos tiempos de New Wave, No Helden y Biz Pix.

Muchas expectativas para ver a The Drums por primera vez en la ciudad. Su discografía es buenissíma a pesar de ser tan corta (un EP y dos albumes) y probablemente muchas de sus canciones las habrás incluido en el soundtrack de tu fiesta perfecta.

Las entradas se habían agotado semanas atrás, pero menos mal que la organización habilitó una boletería en el mismo local, santo remedio para este servidor quien no podía perderse esta cita.

En la antesala toca un combo de chiquillos que se hacen llamar The Ancient Artifacts, la banda toca covers y algunos temas propios de estilo "50´s and 60`s". Destacable por cierto, la buena rítmica y los arreglos corales, aunque no entiendo el criterio de la organización para convocarlos, prácticamente fue como echarles los leones en un "Coliseo" Scencia repleto de desesperados "drummerfans" que por ratos ovaciona, pero también jode y pífia. Debió abrir el show una banda de mayor fuste.

A las 10:30pm aparecen los estelares de la noche, entre aclamaciones y gritos histéricos de las chicas, vemos a jacob Graham, Myles Matheny, Adam Kessler y a Jonathan Pierce quien se acerca al micrófono para saludar al respetable: "Lima Perú! we are The Drums from New York City!". Acto seguido, comienza la fiesta con tres temazos; What You Were, Best Friend y Me And The Moon, todas coreadas al unísono por un frenético crowd que saltaba, bailaba y cantaba en perfecto inglés.

the drums en perú 1. foto: renzo sánchez.

La ovación ensordece a cualquiera, el público está realmente enchufado, siguen "If He likes It Let Him Do It", "Book Of Stories" y "Money" el single emblemático del último album, cuya pegasoja rítmica desata un nuevo clímax como al inicio del show. Pierce coge un pabellón nacional, se la porta en el hombro y se produce un nuevo pico donde las emociones se desbordan y los muchachos de Nueva York se ven contagiados por el furor del respetable devolviendo lo mejor de sí desde el escenario. Pierce baila eufórico y su voz se confunde con la del público que no para de cantar. Se produce el perfecto feedback.

La fiesta continúa con "Submarine", "I need A Doctor" y "Forever And Ever". En un pasaje del show Pierce dice que somos un "craziest crowd", que volverán pronto y redondea lo dicho con un halagador "This is one of the best shows we ever had", suficiente floro para que el Scencia pierda la cordura!

Siguen "Days" y "Book Of Revelation", pero con "How It Ended" se produce un nuevo pico de frenesí que no cesa por que Pierce sabe como emocionar a sus seguidores, dice: “We decided this show we play more songs, we don’t play this song like a year” y tocan "We tried".

the drums en perú 2. foto: renzo sanchez.

the drums en perú 3. foto: renzo sanchez.

"I Felt Stupid" es la antesala a un tremendo bombazo, la estaban guardando para el final, es un perfecto himno a la alegría y la libertad, tú sabes cual es, esa misma, sí, diste en el clavo; "Let’s Go Surfing", se desata la algarabía, una vez más todos saltan, bailan y cantan a todo pulmón, y con éste temazo se despiden.

El encore no se prolonga tanto, el público no cesa de aclamar, primero ensaya con aplausos, luego corea "Olé olé olé, the draammss, the draamms" tan fuerte suena que probablemente se escucha cinco cuadras a la redonda.

Alrededor de las 11:40pm, The Drums vuelve al escenario y finalizan con "It Will All End In Tears", "The Future" y la baladita fatalista "Down By The Water". Según los entendidos este concierto ha sido uno de los más longevos e importantes que haya hecho la banda en su historia, con decirles que "We Tried" fue interpretada especialmente para el público peruano. Memorable miércoles 17 de PoPtubre de 2012.

 the drums en lima, "best friend"

the drums en lima, "me and the moon"

 the drums en lima, "we tried"

 the drums en lima, "money"

 the drums en lima, "how it ended"

 the drums en lima, "let´s go surfing"

LOS 30 ALBUMES MAS IMPORTANTES DE LA DECADA. ARCADE FIRE, FUNERAL (2004)

23) ARCADE FIRE, "FUNERAL" (2004)

Desde Montreal, Canadá, aparece Arcade Fire con una propuesta de pop indie neo barroco valiéndose de una instrumentación compleja que va desde el uso de violas, violoncelos, violines, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilofónes e incluso instrumentos medievales como la zanfona y demás excentricidades para crear una música florida, elegante y brillante.

El éxito no se hizo esperar tras la salida de su primer album "Funeral" (2004) pues la banda de los esposos Win Butler y Régine Cassagne fue premiada con un Grammy a mejor album del año y a dos Brit Awards como mejor album internacional y mejor artista internacional. Y pensar que todo empezó sin discográfica que respalde a la banda. Como suele suceder en los tiempos actuales, fue a través de Internet que Arcade Fire cimentó las bases de su éxito hasta que finalmente la disquera Merge Records puso ojo en el fenómeno y fichó a la banda inmediatamente agotando su stock de copias en tiempo record.

"Funeral" fue publicado en Canadá en el 2004 y al año siguiente en el Reino Unido. Es un disco melancólico, de visiones sombrías y aires evocadores, con decirles que el titulo fue elegido debido a numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación, de ésta circunstancia, salieron composiciones como "Une Année Sans Lumiére" (A Year Without Light) e "In The Backseat", pero también hubieron otras situaciones que influenciaron fuertemente en la inspiración de los integrantes, por ejemplo "Haití" es una canción dedicada al país caribeño, lugar de nacimiento de Régine Cassagne y qué decir sobre "Neighborhood 3 (Power Out)", está basada en las experiencias del grupo durante una tomenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998. 

Ya con las puertas abiertas a todo, fueron portada de la revista Time donde fueron proclamados "responsables  de poner a la música canadiense en el mapa", y durante todo el 2005 metieron 15 mil personas en el Coachella Valley, firmaron con la transnacional EMI, conocen a David Bowie confeso admirador de la banda con quien graban una nueva versión de la fabulosa "Wake Up" y dos temas del músico inglés; "Life On Mars" y "Five Years" y se abren paso a la fama.

La repercusión de "Wake Up" fue arrasador, tanto que U2 la utilizaba en la antesala de sus conciertos durante la gira "Vértigo" e incluso invitó a los Arcade Fire para abrir sus shows en tres oportunidades. Esta misma canción fue también incluida en el trailer de la película "Where The Wild Things Are" aumentándole bonos de popularidad a los canadienses.

Canciones notables: "Wake Up", "Neighborhood 1(tunnels)", "Une Année Sans Lumiére", "Neighborhood 3 (Power Out)", "rebellion", "Haití", "In The Backseat". 

arcade fire - wake up arcade fire - rebellion arcade fire - haiti

TLON REVIVE A TARKUS EN FESTIVAL QUE CONMEMORA LOS 40 AÑOS DEL ALBUM NEGRO

El pasado viernes 18 acudimos al nuevo recinto del centro cultural Etnias para ser testigo de la celebración de los 40 años del emblemático album epónimo de Tarkus, la primera banda binacional heavy de Latinoamerica.

Llegamos algo tarde a la cita, el festival Rock En El Tiempo ya había empezado con Biolazio abriendo, y llegamos rogando por encontrar a Raúl Montañez en el estrado, ya que el legendario "Montaña" acaba de lanzar su primer album solista. Siempre es bueno saber en qué están actualmente aquellos músicos que marcaron época, no tuvimos la suerte, pero sí lo saludamos personalmente, el hombre había tocado más temprano de lo debido, creo que debieron darle un horario más acorde con su envergadura, pero en fin, ya lo veremos el 16 de junio en el Keko Bar de Barranco.

En un ambiente cargado de buena música y rodeado de gente elemental de la escena, alcanzamos a escuchar en el prólogo a una nueva banda que está haciendo bien su trabajo, se trata de Locomotora, una banda que basa su estilo en coordenadas zeppelianas bien marcadas y cuyo cantante además de poseer un timbre de voz similar al de Robert Plant, derrocha un carisma innato que bien podrían perfilarlo en uno de los mejores frontman de la escena. Ojo que Locomotora ya lanzó su primer album.

Sobre Reino Ermitaño, sobran las palabras, creo que hoy en día es una de las bandas más sólidas de la escena,  y cada día suenan más contundentes, afiatados y compenetrados, cuando se habla de unidad musical, cuando se habla de expresión musical, cuando se habla de talento puro, he aquí un verdadero ejemplo. La banda acaba de lanzar su nuevo album "Veneración Del Fuego" en formato vinilo y ya están preparando valijas para una nueva gira en Europa.

reino ermitaño. foto: renzo sanchez

Cada vez que Tlön sube al escenario es un verdadero placer, es el power trio por excelencia y la heredera del legado tarkusiano, el show comenzó interpretando canciones del último album, pero oh, oh, a mediados de la performance se presentan problemas técnicos con el retorno. Christian Van Lacke, notoriamente ofuscado, le dice al público que "el show se jodió, pero que igual daremos lo mejor que podemos", César Bustamente y Walo Carrillo enfatizan que así será, el público comprende y todos siguen disfrutando.

tlön con alex nathanson. foto: renzo sanchez

christian van lacke (tlön). foto: renzo sanchez

De pronto, y de manera sorpresiva, aparece en el recinto Alex Nathanson, el cantante original de Tarkus y el público pide que suba al estrado, los músicos de Tlön se suman al petitorio, Nathanson acepta y se produce la algarabía. De ésta manera, repasan algunas emblemáticas del album negro, tocan "Martha Ya Está", "Tempestad", "Tema Para Lilus" pero cuando comienzan a tocar "El Pirata", a Van Lacke se le rompen algunas cuerdas de la guitarra, qué salado, pero en fin, son gajes del oficio, el show debe continuar.

La presencia de Nathanson en el estrado levanta el show de Tlön notablemente, su registro vocal sigue incólume, el falsete angelical que le conocemos suena como nunca, logra meterse al público al bolsillo, nunca antes lo habíamos visto tan desprendido, entregado y tan histriónico. Habla emocionado y dice: "es la banda de toda mi vida", todos aplauden esperando que algún día éstos músicos vuelvan a reflotar Tarkus como lo hicieron hace un par de años atrás. Esperamos que así sea.

Viendo las cosas de otro modo, las accidentadas situaciones que ocurren durante la presentación de Tlön serán contadas en el futuro como anécdotas singulares que solo pueden suceder en aquellos momentos trascendentales de la historia, el emblemático album negro de Tarkus ha cumplido 40 años y la banda que tomó la posta de su legado, Tlön, le hizo un homenaje grandioso y apocalíptico.              

THE MISSION UK, POR PRIMERA VEZ EN LIMA.

Parecía muy dificil y hasta imposible, pero por fin! se hizo realidad, The Mission UK, vuelve a los escenarios conmemorando un cuarto de siglo de trayectoria en una gira mundial titulada "Celebrating 25 Years" que los traerá por primera vez al Perú, saldando de ésta manera una deuda añeja con sus seguidores peruanos.

Haciendo memoria, recordamos el par de presentaciones que Wayne Hussey (cantante) ofreciera en la capital algunos años atrás en solitario, pero ésta vez estará acompañado por Mike Kelly (bateria) y sus compinches de toda la vida; Craig Adams (bajo) y Simon Hinkler (guitarra), miembros originales con quienes fundara la banda en Leeds, Inglaterra, en 1986.

The Mission Uk es uno de los máximos referentes de la escena gothic, salió a la luz a mediados de los 80s tras la disolución de la "banda matter" de éste género, The Sisters Of Mercy. Ha sido una influencia capital en la camada de bandas góticas que destacaron en los 90s, como Clan Of Xymox, solo por citar un ejemplo. Por eso su presentación en Lima es considerado un acontecimiento de gran trascendencia.

La gira en Sudamerica ha sido planeada para cuatro países; Perú, Brasil, Chile y Argentina. La cita es éste 23 de mayo en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina y las entradas se pueden conseguir en tu entrada con significativos descuentos hasta el 21 de mayo.

CRONICA: LOS MADS, LA LEYENDA ESTA VIVA

los mads, el retorno. foto: renzo sanchez

Y se hizo realidad, el jueves 12 fuimos a L´Anfiteatro de Barranco para ver en directo a Los Mads, la legendaria banda que escribió una de las páginas más alucinantes de la historia del rock bicolor. El Beatnik llegó temprano, alcanzó a escuchar parte de la prueba de sonido y apreció el concierto como si estuviera en 1968 imaginando que nos encontrabamos en el Galaxy, bastión a go go de la época.

Reservaciones copadas. Acudieron a la cita los seguidores de siempre y podías observarlos cómo se reconocían éstos después de 40 años. En medio de abrazos efusivos y el clásico "qué de tu vida hermanito" el ambiente se tornó cálido, conmovedor y de nostalgia beat.

Aunque no sabemos que habría pasado con Manolo Ventura -al parecer tuvo problemas con el vuelo- fue reemplazado por su sobrino. La performace de la banda estuvo buena y dentro de las expectativas. Entre los miembros originales estuvieron Billy Morgan (voz y guitarra electroacústica) y Alex Ventura (guitarra eléctrica), acompañados por Walter La Madrid (bajo), el nuevo baterista Oscar Rosas y el guitarrista Chachi Lujan como músico de apoyo.

La fabulosa banda de Lince interpretó una serie de temas clásicos de la época como "You Really Got Me", "All Day And All Of The Night" y "Tired Of Waiting For You" de The Kinks, entre otras versiones estupendas de Jimi Hendrix como "Hey Joe" y "Fire", "Rock n Roll Woman" de Buffalo Springfield y hasta una sorpresiva versión de "Get It On" de T-Rex.

La presentación estuvo dividida en dos sets con 15 minutos de encore entre ambos. Aunque, para serles sincero, el Beatnik esperaba un repertorio mayor de temas propios, solo "Baby Latina" y un tema no identificado fueron ejecutadas. Pero bueno, entendemos que Los Mads siempre ofrecían en sus fiestas privadas buenas versiones de temas clásicos.

Durante el evento, un grupo de mujeres de la generación sixties, muy bellas y bien conservadas, se lanzaron a bailar a go go como en aquellas fiestas de antología impregnando un aura freak en el recinto. El Beatnik, Nynna, El Buco, Andrés y Oscarix, quienes nos encontrabamos agrupados en la barra del local, nos quedamos con la boca abierta, sin duda, una de las mejores situaciones que se dieron durante el show.

Se espera que el ansiado primer album de Los Mads sea publicado en breve, hasta el momento se sabe que existe suficiente material para completar un repertorio impactante, los archivos rescatados que hasta la fecha, han sido publicados en Youtube, no son los únicos. Para alivio de los seguidores, existen más audios inéditos en estudio y en vivo, y otros tantos más que fueron grabados en el estudio Stargroves de Los Rolling Stones durante aquella epopeya inglesa que tanto da que hablar hasta la fecha. Al respecto, el director del sello Repsychled, Andrés Tapia, viene gestionando la manera de publicar el ansiado primer album de Los Mads.


los mads en vivo. foto: renzo sánchez